全山石油画高级创研班教学与油画本体语言——全山石先生专访

被采访人

全山石

采访人

李雅洁 解淑智

地点

全山石艺术中心

时间

2016年9月

编者按：2017年5月20日，“跋涉与追索 ——中国美院全山石油画高级创研班汇报展”在中国美术学院美术馆开幕，展览展出了“创研班”12位学员两年学习期间的创作以及创作各阶段的小稿。全山石油画高级创研班历时两年，“创研班”的主持人全山石先生在此期间倾注了大量的心血，设置课程结构，邀请国内外专家导师为学员提供指导，带领着12个年轻人先到俄罗斯各大博物馆参观学习，又到农村进行写生实践，后来又到欧洲考察，踏遍了巴黎、马德里、罗马、维也纳、柏林等10个城市的38个博物馆及艺术研究院。2017年9月15日，《油画艺术》的编辑李雅洁、解淑智在杭州的全山石艺术中心，针对这次“创研班”的教学理念、教学目标对全先生进行了访谈。

1学员们在特列恰科夫国家画廊聆听全老师分析俄罗斯油画

《油画艺术》：全先生，“全山石油画高级创研班”今年举办了毕业展览，在各界引起了很大的反响。人们对高级创研班也给予了高度的评价。那么请问您当初为什么想要举办这一个高研班？

2教学指导小组在上课

3教学指导小组指导学员肖像写生

4教学指导小组给学员看稿

全：这个话题就要回溯到我跟许江院长的一次谈话了，过年的时候他到我家里来，我们谈到油画接班人的问题。现阶段各院校都有这样的问题：30岁左右的青年教师接不上班，他们在人物、历史题材的创作方面也比较吃力。所以我们主要讨论的就是：怎么能够将院校里面的年轻教师的创作能力与授课水平再提高一点。那么谈到这个以后我们就想到，怎么培养这一批年轻人。就比如说，中国美术学院前一段时间调进来了一个年轻老师，画画得不错，但是作为老师来说的话，他是有缺陷的，他的基本功不够扎实，特别是作画的方法步骤还有一些欠缺。那么从这些问题来看，作为油画系的教师来讲，他授课的水平还不够。对于这样的老师，如果能够对其进行短期的培训，其实他就能够很快上岗。

从这个角度出发，我想到全山石艺术中心本身就有培训的任务，所以决定和中国美术学院联合起来全国招生。最后经过考试和选拔，招收了12名学员，在对学员进行选择的过程中，我们的原则是：来自艺术院校的老师从优。因为如果我们录取的学员是来自私营画廊或者是一些个体画家的话，最终在完成了培训以后他还是为自己的私人事业或者画廊等机构服务。那么这样的结果可能和我们希望培养一批有能力的院校的青年教师的初衷就有些相悖了。所以录取的12名学员中，有7名是中国美院的教师，还有5名是来自其他艺术院校的教师。基本上这12名学员多数是研究生学历或者副教授以上的职称。我们比较强调的是培训结束时，学员们要创作毕业创作。这是因为，以前我也参加过很多高研班，结束时基本上没有毕业创作，或者有毕业创作，但也不是那么重视，这对学员的锻炼多多少少会有影响。那么我们培训的想法是：作为老师而言，不仅有较好的教学能力，自己本身也要具备较好的创作能力。所以我们花了一年的时间，对学员进行创作教育，同时，学员们在创作教育的过程中也比较认真。

《油画艺术》：在涉及这个班的课程结构方面，您觉得什么方面是最重要的？您觉得您花的心血最多的是在哪个地方？

全：这个班里面我们花时间最多的，一是培养审美的理念，二是强调对油画本体语言的研究。因此，在排课的时候，请的老师都是有针对性的。基础课方面请的老师，有一个是我的研究生胡振宇，他毕业以后在比利时留学。还一个老师顾依达是来自乌克兰基辅美术学院的教授、油画教研室主任，他曾经是列宾美术学院阿列什尼科夫和梅尔尼科夫的学生，也可以说是我在列宾美术学院低几届的学弟。他们的创作和教学思路与我相似，因此，他们就能够很好地贯彻我们高研班的教学理念。此外，我们还成立了一个教学指导小组，邀请靳尚谊先生、詹建俊先生以及钟涵先生参加。在创作审查时还邀请了邵大箴先生参加；所以学员们的创作从选题、构图阶段到放大完成，每个阶段都由创作指导小组把关。

再谈高研班教学的第二个特点：研究油画的本体语言。除了全山石艺术中心，现今在国内，没有一个博物馆固定陈列西方油画原作。为此，要研究世界的油画传统必须到国外。以往我国的高研班都是请国外专家到国内来上课，那么现在有条件了，我们可以走出去，把课堂搬到世界各大美术馆、博物馆里，在历代西方大师的原作前面，可以面对面地来解读油画、研究油画、研究油画的本体语言、领悟油画的奥秘，这就比较直接了。因为我们学的是视觉艺术，光靠讲不行，还要看，还要分析、体悟，这样潜移默化地对学员的提高起了很大的作用。当然，不可能立竿见影，但是学员们审美的理念标准就提高了，对他们的长远发展和日后的教学和创作就能奠定良好的基础。

《油画艺术》：很多人把全山石油画高级创研班和20世纪50年代的马克西莫夫油画训练班（简称马训班）和60年代的罗工柳油画训练班（简称罗训班）很自然地联系在一起。这其中确实有着内在的联系，如果比较的话，您觉得这次全山石油画高级创研班和前两个班有没有共同点，有什么样的区别？

全：共同点都是研究油画；但是我们这个班着重研究油画本体语言，或者说我们特别强调基础和创作的关系。不同的是，第一，他们是邀请专家到国内，我们是带着学员去国外。第二，他们两个班邀请的专家是以个人指导为中心，我们是以集体教学为中心。第三，我们在课堂上不仅有基础练习，更着重引导学员领悟油画本体语言；把课堂搬到了国外，这个和以前也不同，这样学员学的不光是一个老师的风格，而是通过学习打开自己的思路。从前一个工作室就是一种风格。比如第一工作室、第二工作室、第三工作室都会有各自的风格，每个工作室的风格也就是老师的风格。我们教的是最基本的审美理念和对油画的理解。什么是油画，以前在大家的概念里，用油画颜料画的画就是油画，这样的理解就过于肤浅了。我们要研究的是油画的本体，即油画究竟美在什么地方、油画和其他的画种不同在什么地方，想要发挥油画的长处，就要研究它的本体语言，像是质感、色感、触感等其他画种所没有的东西。油画吸引人的原因是具有很强的表现力。我们要着重研究的是油画表现力强的本质原因。

《油画艺术》：对于这个班的教学，您倾注了大量的心血，包括对12名学员悉心地指导，在具体的教学中您有没有感到有困难的地方？通过两年的学习，学员们整体所显现出的最大的变化，或者说取得的主要成绩在哪些地方？有没有留下不足或遗憾的地方？

全：我在这个班里主要做的是事务性的工作，也就是组织工作。在这个班的教学过程中也会遇到一些比较困难的地方。第一，是学员们的基础不齐，水平不同。第二，学员们对于油画的理解普遍有缺陷，而对于油画材质的认知和掌握以及对于油画材质美的领悟还需提高。第三，我的年龄也大了，带那么多学员、这么大的队伍到国外，还是有些困难的。我们带着学员在国外，一方面是参观博物馆，另一方面还要在国外进行艺术实践，就是蹲点写生，这在以前是没有的。去年在欧洲，在一个月的时间内，我们一共去了38个博物馆。在各博物馆我们不是每一张画都看，而是把学习的重点列出来，对重点的作品和重点的作者进行分析讲解。在国外进行艺术实践的意义就在于，学员们能结合参观博物馆的体会进行艺术实践。这样的体验和看完了博物馆，回到杭州再画画所得到的收获和体验是完全不同的。我们在国外蹲点写生时，大家住在一起，朝夕相处，学员和学员之间的关系，学员和老师之间的关系也更融洽了。说到遗憾，两年时间太有限。而且跟以前的马训班和罗训班不同，由于我们的学员都是在职教师，他们中有许多在培训的时候还同时肩负教学任务，没有办法完全脱产来学习。如果学员们能够全部脱产的话，学习的效果一定比现在好很多。

5学员在全山石艺术中心临摹

6参观意大利教堂提香的《圣母升天》

《油画艺术》：您的意思指的是不仅他们进来之前没有达到您的理想，毕业的时候也还是有一点差距？像您说的，学员们的毕业创作还是学习的最大成果的显现。那也就是说这批创作还是与您的预期有差距。您认为这些不足主要体现在什么地方？除了没有完全脱产，是不是还有其他的问题没有完全解决好？

7“创研班”学员们在圣·彼得堡艺术中心进行人体写生

全：是的。除了不脱产，他们有的绘画基础不够扎实，有的创作经验不够，个别学员从来没有独立搞过创作，这是第一次，就会比较累了。我看了全国各院校研究生的毕业创作，很明显感觉到这些年来，学生的创作缺乏经验，缺乏创作的基本理念，这是比较普遍的。我们的学员也一样，缺乏创作经验，来自中国美术学院的几名学员好一些，而从其他院校招进来的几位学员，普遍缺乏创作经验。所以学员们对于这次的学习体会就很深，上了一次完整的创作练习课，对于今后的创作，他们会有更加明确的方向。

《油画艺术》：在当前的中国油画教学中，您觉得这个班所显现的最大意义是什么？

全：我觉得这个班最大的意义就是：学油画要看原作，学油画需要领悟油画的本体语言。不仅仅是我们高研班学员，全国有很多画家都没从这个高度来产生关于对油画的认知问题。其实，当前我们的油画题材都很好，形式也不错。画什么都不是问题，现在中国的油画可以说是风格多样、题材多样，百花齐放。既然题材、内容、形式、风格都不是问题，那么现在油画要提高的话，问题在哪里？首先从中国百年油画发展的历程来看，我们缺乏对油画本体语言的认知和重视。这个指的就是油画要有“油画味”，那么什么叫“油画味”，“油画味”该如何形成？中国的几代人向国外学习，学习的大多都是形式和造型，缺乏对内在的油画的本体的认知和掌握。到现在为止，很多艺术院校的油画系的课程设置里面还没有“技法课”。在高研班毕业展的研讨会上我也谈了这个问题：中国的油画很大程度上是受到了俄罗斯油画的影响。俄罗斯油画在伊万诺夫之前是完全按照西方的程式画的；到了巡回画派，俄罗斯的油画侧重呈现生活，转向主题内容及文学性的选择。确实有很好的方面，但同时却削弱了对油画的本体语言的关注。典型的例子是当年推崇的、理论界一致肯定的列宾的《伏尔加河上的纤夫》，如果看原作，就会发现，这幅画缺乏对油画本体语言的关注，缺乏“油画味”，缺乏油画的质感。在这幅画当中，画家注重的是人物形象的刻画，是生活的真实，是画面的构图，以及如何在画面中表达自己的思想。油画的本体语言方面则被忽略了。俄罗斯油画或多或少都有这样的倾向。

如果我们把这时期的俄罗斯油画与法国的马奈、德加相比，与英国拉斐尔前派洛赛蒂相比，甚至与萨金特先比，差异就显而易见了。

8邬大勇《民国客厅》黑白小稿丙烯

俄罗斯处于巡回画派时期，西方正处于印象主义期间。印象主义是一种新的绘画语言，较之以前古典主义、浪漫主义、写实主义时期的直接画法有了完全不同的绘画方式，就是并置画法，具体来说，从印象派开始，西欧在油画中开始用冷暖颜色的并置画法，保持色彩的纯度和饱和度。在西欧，印象派的思潮的影响是非常巨大的，但在当时俄罗斯油画受到印象派思潮的影响并不大。俄罗斯油画中也有外光的表现，但是它的表现方法，和西欧的、法国的那种并置的、冷暖对比的方法是不一样的。只有到了19世纪末，“艺术世界”时期才逐渐与西欧同步。

9邬大勇《民国客厅》240cm×140cm布面油画2017年

10邬大勇《民国客厅》140cm×240cm布面油画2017年

11任志忠、周小松《遵义曙光》300cm×800cm布面油画2016年

那时欧洲的油画发展，已从并置方法发展到分色画法，也就是新印象主义点彩分色画法。到了后印象主义塞尚、凡·高及野兽主义的德朗、凡·童根等，把色彩强度运用到极致。他们把并置方法更加发展了。一直到未来主义的博乔尼，他的表现手法与印象主义是一脉相承的。由于这种分色方法的发展影响到色彩和形的变化，形成了色彩的平面化和造型的简化。西方现代主义的表现语言和方法我们也研究得不够。因为油画本体语言是随着时代的发展而不断地变化、演进和发展的，所以，我们应该多方面地从油画本体语言上去认知油画，才能全面地了解油画语言的本体精神。

在油画的本体语言方面，我研究得不是很透。我们很多留学生在西方画得都很好，回来就退步了，就是对油画本体语言缺乏关注导致的，油画有自己的语言特征和规范，就像芭蕾舞，首先脚尖要踮起来，如果跳芭蕾舞的时候不踮脚尖了，那就变成另外的东西，成民族舞了，不是芭蕾舞了。跳芭蕾舞，不但脚尖要踮起来，还要站得牢、站得美。油画也是这个道理，如果不坚持油画的本体语言，那就变成水粉画、国画、丙烯画了，就不是油画了。油画重要的就是材质的美和它的表现力。当然油画语言包含的范围很广，包括笔触、色彩、方法、步骤以及对材质的掌握、运用等，除了材质本身的美，本体语言还包括如何用油画语言来表达情感，因为油画语言确实可以承载各种不同的丰富的情感。因此，我们在研究油画和发展油画的过程中，切不可对油画本体语言不加关注。

12任志忠《先声——参与中国共产党创建的浙籍知识分子》200cm×330cm布面油画2016年

《油画艺术》：关于油画教学，您今后是不是还有什么样的心愿，想继续完成，继续延续下去的？

全：教学是蛮累的一件事情，我最近接到很多电话，询问能否再办一期高级油画创研班。我想还是休息休息，因为年纪大了，力不从心。教学还是比较累的，尤其是办这样为期几年的培训班有些吃不消；另外靳先生、詹先生年岁也大了，我也不好意思总请他们过来帮忙。今后我们可能改变一下方式，办一些其他形式、轻松一些的班，招收一些人短期研修。比如美国，很多画家很喜欢写实的油画，他们在网上知道我们艺术中心，也买了很多我的画册，他们打算自己组织15名左右的画家，到我们艺术中心来短期地学习，我们可以来帮助他们解决一些问题。这类培训我们还是可以办的。

13尹骅《余音》185cm×200cm布面油画2017年

14《余音》（局部）