浅谈许道宁《渔父图》的美学精神

华蕾

摘要：宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，宋代的山水画是一个非常了不起的时代，也可以说是无法超越的时代。宋代的山水画，发展了多种风格，达到了前所未有的成就。意境是山水画的灵魂，宋代山水画中的意境可以說是把外在的风景跟内在的心情合二为一了，构成了一个你看待天地山水的一种态度，这种美学精神真正关心的还是生命的本身。

关键词：山水；宋画；水墨；精神

宋代的山水可以说是把中国绘画推到了一个意境上的最高峰。

我们说的意境是指：外在的风景跟内在的心情合二为一，构成了一个看待天地山水的一种态度。所以我觉的这是宋代山水画非常了不起的一部分。

通常我们从范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》来看，它等于是两个很不同的画派。范宽的《溪山行旅图》，被誉为中国山水画里最高的一座山，远景山形圆浑，远山就是整幅画面的主角，这种满幅的效果，造成了永恒、稳定、包容的视觉感，一座很大的大山屹立，里面有一种雄壮 、雄伟之感，可以说是北宋开国的时候最典型的这种中锋鼎立的巨作。画面中他创立了“雨点皴”，就是为了表达山石的坚硬，使山的形体跟质感俱足。

郭熙的《早春图》，到了宋神宗年代，它就比较的委婉，里面多了很多水的渲染。我们把宣传的宣加三点水，然后染也有三点水。很明显的说这两个技法就是毛笔里面多了很多的水分，使得干枯的东西变得柔软有一种温润的感觉。整幅画用笔劲健、精炼，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷而又浑厚。

我们看许道宁的《渔父图》非常擅长用水，采用“三远法”，描写江边的山光水色。因为我们看到一个局部，这个局部是远山，很明显那个朦胧美都是因为它加了很多水，用的墨是非常淡的墨。一层一层把它叠出来的，它不是用很干的皴法的墨。山谷蜿蜒幽婉，溪水盘曲潺缓，尤其我们看到画面中溪水从远处慢慢流过来的时候，我们看到在淡墨染的这个平远的山水里，它有一道河流其实是留白的，留白慢慢画出来的，所以我们会感觉到它不只是一个客观风景，它有一个画家的诗意的心情在里面。

我不知道大家看到这段有什么感觉，你会忍不住想拿起笔来在上面写诗了，我们发现，中国的绘画后来为什么会在画上写诗。西方的绘画为什么没有，因为中国的绘画有一个属于心情的部分介入了。你看西方的不论画家还是油画作品，画的再好你也不会想在上面写诗，因为也没有空间让你写诗，可是你看到中国绘画就会情不自禁的想去写一些自己内心的东西，因为它有大量的留白出现的时候，上面写诗就很合适。

还有我觉得宋代的绘画需要一颗安静的心，如果不保持一颗安静的心，那可能有些细节就会被人们所忽视。就像许道宁的《渔父图》，我们观察后会发现有一些坐在船上打鱼的渔夫，江面上有几艘小渔船，大概有几个渔夫在船上，生动的描绘出渔翁们捕鱼的劳动场面。整幅画面用笔挺劲，运墨苍润，并带有浓厚的生活气息。有些人只是走马观花，并不会认真去看一幅作品，有些人不放过画面中的每一个细小的局部，为什么有些人看不见，因为我们会发现生活里面其实有很多细节，当我们心不静的时候，其实很难发现细微的东西。生活中处处需要发现美的眼睛，只要我们用心观察，会发现另一种世界。

我们会发现每一只渔船的姿态都不一样，有只渔船正在打旋，因为有一个人撑尾竿，所以他旁边荡起一圈圈的水纹，跟其它船的水纹不一样。对于江面上的渔船而言，可以看出山的伟大，所以它有很多的作用，说这个小小的渔船有点像苏东坡在赤壁赋里面说的“渺沧海之一粟”。说我们这么渺小，好像巨大的沧海，一个海洋里面的一粒小米，所以有这个渔船，你就会觉得这个山这么辽阔、雄伟，我们叫做天长地久，山高水长。

这幅画特别让我感受到山高水长这个成语，这样陡峻的山，山脚下这么漫长的水。这个生命是永恒的生命，可是渔船、人，生命很短赞。画家充分发挥笔墨浑融的特点，山石部分用水墨直皴渍染，细微处略用笔勾勒，用笔简快，画镜壮阔清旷。

可以从画中看到提醒我们说：争什么，计较什么，夸张什么。 所以我想其实宋画你把它放大，你就会看到画中有人要下船，这边有人派了驴子来接客人，这边有人骑了驴子要走。人生不过是来来往往，这幅画用一个接客人跟送行两个形式来说明这一点。

我们看到最后的结尾调高，我们知道这一段画面的底下就是刚刚人的来来往往，可是当我们把镜头调高的时候，你会发现看到的是山高水长。他希望人世间有一种鼓励，也有一种安慰，是说在人世间有悲欢离合，可是不要忘记在悲欢离合之外，还有山高水长。

因此真正的美，真正的艺术其实是会来安慰现实里的人，如果艺术对现实里的人没有鼓励、没有安慰，现实的人精神得不到好的慰藉，那么艺术，这个美其实价值并不大，真正关心的还是生命本身。

参考文献：

[1]洪再新.中国美术史[M].中国美术学院出版社，2000.12.

[2]徐岱.艺术的精神[M].首都师范大学出版社，2001.10.

[3]龚鹏程.文学散步[M].世界图书出版公司，2006.07.endprint