沉浸之光——詹姆斯·特瑞尔大型回顾展

整理：吴 珂/Text fi nishing: Wu Ke

编者按：詹姆斯·特瑞尔被认为是“南加州光与空间运动”的先驱与代表艺术家。特瑞尔善于使用“光与空间”作为媒介，来表现与探索人们对于感知、感官刺激、空间转换的视觉与心理反应。此次詹姆斯·特瑞尔中国首个大型回顾展在龙美术馆西岸馆盛大开幕，为中国观众提供了包括灯光与空间装置、精选摄影和版画作品等在内的五十年来的艺术杰作。

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沉浸之光——詹姆斯·特瑞尔大型回顾展

展览时间：2017年1月22日—5月21日

展览地址：龙美术馆西岸馆，上海市徐汇区龙腾大道3398号

自1967年以来，詹姆斯•特瑞尔在全球范围内举办了超过160场个展，是最具国际影响力的当代艺术家之一。2017年1月21日，詹姆斯•特瑞尔在中国的首个大型回顾展在上海龙美术馆盛大开幕，此次展览涵盖了詹姆斯•特瑞尔五十年来的艺术杰作，包括其代表性的灯光与空间装置和精选的摄影、版画作品。艺术家根据龙美术馆空间设计建造的全新场域特定作品在展览中重点呈现。

詹姆斯•特瑞尔出身于一个摒弃现代舒适条件、崇尚自然性的宗教生活的家庭。在他的大部分作品中都表现出他对宗教的理解与他所学数学、心理学专业的结合。单色的光覆盖着整个空间，使得三维性逐渐消退，使人的感知进入到一种异常的平面中。他创造了在空间上从三维向一维的运动，颠覆了文艺复兴以来在平面上从二维向三维的变异，从而创造了一种空间性的无限。同时他还继承了极简主义绘画中强调的无与伦比的色彩单纯性和崇高体验的有机联系，只是詹姆斯•特瑞尔用光线代替了油彩，用空间置换了画布，用体验取代了观看。

作为“南加州光与空间运动”先驱与代表艺术家，不得不提到的詹姆斯•特瑞尔的作品就是《罗登火山口》（Roden Crater），这件史诗性的艺术作品，灵感来源于马丘比丘、玛雅金字塔等古代遗迹，创作于美国亚利桑那州北部佩恩蒂德沙漠西部的一处死火山遗址上，既是大地艺术的纪念碑，也是巨型的裸眼天文观测台。荒野预示着无限的力量，又和极端的人工光环境交合在一起，自然被框定在人工之中，通过精密的运算和巧妙的设计，该作品在人类的直觉领域内，具象地呈现出宇宙的广袤无垠与变幻莫测。无论是作品的整体构想还是内部设计，处处体现了詹姆斯•特瑞尔一直以来试图通过光线和空间改变人类意识和感官的方法，将观众引入一种遁入地心又拥抱天际的感受。

龙美术馆馆长王薇、佩斯画廊总裁Marc Glimcher在展览新闻发布会上 图片由龙美术馆提供

反射全息影像

此作品采用了全息摄影，即记录被摄物反射光的全部信息，并通过胶片再现光波形成三维立体影像的技术，该作品的与众不同之处在于，被摄物并非实体，而是光线本身。随着视角的转换，观者会在影像底片中看到光斑形成的立体维度，如同镶入了一块彩色玻璃体，变幻着色彩与形态。

PROJECTION PIECE 空间投影装置

这是詹姆斯•特瑞尔早期的奠基作品之一，其灵感来源于柏拉图的洞穴寓言。作品共有三十六种不同形式，分为两大类：角落投影和单墙投影。詹姆斯•特瑞尔用投影仪将光束以特定的角度和形状投射到黑暗房间的角落里；而在单墙投影中，观众则会对被照射区域周围墙体的深度发生感知错乱。特瑞尔经常使用柏拉图的洞穴比喻来表达一个概念：我们生活在我们自己创造的现实中，同时我们也受制于人类的感官局限，就像我们受制于语境和文化标准的限制一样。

浅空间，2017，光与空间装置

詹姆斯•特瑞尔以其投影装置的艺术理念与手法为基础，于1968至1969年间创作了浅空间装置系列。其形式感与投影装置相似，带来的空间感却恰恰相反。光源被安装在观众正对墙体的背面，造成墙体悬浮或内外翻转的错觉，将三维空间塑造为二维平面。

曲面玻璃，2017，光与空间装置

柔和的光线透过弯曲墙面上的圆角矩形开口缓速向内或向外变幻着色彩。而互补色之间的微妙作用更丰富了视觉效果，让作品平面的维度与深度不断移动，仿佛有着呼吸一般的韵律，给观众带来冥想状态的体验。詹姆斯•特瑞尔的媒介就是单纯的光，他说：“我的作品没有实体，没有图像，也没有焦点。没有实体，没有图像，没有焦点，那观众看什么？你就在看‘你在看’。对我来说重要的是创造出一种无言观念的体验。”

楔形空间，2017，光与空间装置

此件作品是特瑞尔于1969年开始创作，由浅空间装置与墙角装置进一步发展而来。呈角度的墙体分割了空间，墙体及其背后隐藏的光源在黑暗的室内形成一道道透明的“光幕”。身处其间，观者可通过观察“光幕”的位置来判断空间结构。每个人将从错综复杂的光影中寻找到对空间的独特理解。如他所说：“相比我自己看见的，我的作品更多地与你的看见相关，尽管那是我自己视觉的出产。我也同样对空间在场的感觉感兴趣。那样的空间你可以感受到一种在场，几乎是一种存在——那种物理性的感觉和力量是空间给予的。”

詹姆斯·特瑞尔 无题（XIX L） 2007年2月 反射全息影像，60.3 x 41.3 cm 版权归属詹姆斯·特瑞尔，Ellen Labenski 摄影，致谢佩斯画廊

詹姆斯·特瑞尔 Gard（浅蓝） 1968年 角落投影，尺寸可变 版权归属詹姆斯·特瑞尔，致谢佩斯画廊

詹姆斯·特瑞尔 Raemar Pink White 1969年 摄于洛杉矶郡立美术馆 詹姆斯·特瑞尔回顾展 版权归属詹姆斯·特瑞尔，洛杉矶郡立美术馆摄影

詹姆斯·特瑞尔 青柠 1994年 摄于洛杉矶郡立美术馆 詹姆斯·特瑞尔回顾展 版权归属詹姆斯·特瑞尔，洛杉矶郡立美术馆摄影

展览现场 图片由龙美术馆提供

展览现场 图片由龙美术馆提供

展览现场 图片由龙美术馆提供

展览现场 图片由龙美术馆提供

展览现场 图片由龙美术馆提供

龙美术馆（西岸馆） 图片由龙美术馆提供

詹姆斯•特瑞尔作品的奇妙之处在于，他仅靠光线颜色和角度的变换，利用人类对光源、色彩感知的敏感性，营造了一个奇妙的世界。他的灵感来源多样，涵盖了天文学、物理学、建筑学和神学。正如他说的：“我真正感兴趣的是如何在一个空间的特质中去感知另外一个空间。这就像是去观望一个正在观望的人。当把客观性剔除之后我们反而能获得一种新的客观。”如今，作为最具国际影响力的当代艺术家之一，詹姆斯•特瑞尔不断追求超乎想象的视觉体验，拓展人们的感知边界。他的作品被众多世界顶尖博物馆收藏，包括龙美术馆、洛杉矶郡立美术馆、古根海姆博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等。