层像 Layers——大卫·歌诗坦个展

冯 媛/Feng Yuan

编者按：2017年4月22日，“层像 Layers——大卫·歌诗坦个展”将于北京今日美术馆1、2层盛大开幕。本次展览展出大卫·歌诗坦十年来创作的近百件剪切式雕塑，展览时间将持续到2017年5月16日。此次雕塑展览全面地展现了大卫·歌诗坦独特的个人艺术风格，将“剪切式雕塑”配以斑斓的色彩，作品的表达主题贴近人们的日常生活，在增强感染力的同时更能让观众产生思想共鸣。

展览链接：

层像Layers——大卫·歌诗坦个展

策 展 人：陆昂

开幕时间：2017年4月22日14：30

展览时间：2017年4月22日—5月16日

展览地点：今日美术馆

“层像 Layers——大卫•歌诗坦个展”2017年4月22日至2017年5月16日在北京今日美术馆展出。此次展览共展出大卫•歌诗坦十年来创作的近百件雕塑作品，是这批作品在国内的首次展出，同时也是作家本人首次于中国开办个展。

大卫•歌诗坦（David Gerstein），1944年出生于以色列耶路撒冷，是以色列公共艺术家和雕塑家，也是以色列最具影响力的艺术家之一。他的艺术创作，从具象绘画转到雕塑作品，注重空间、时间与运动的表达，他将这些元素融合在一起，构建了自己独特的艺术语言，探求扩展绘画的边界，增加绘画的第三个维度——也就是纵深的“剪切式雕塑”。

剪切式（cut-out）雕塑不同于传统雕塑，它通过激光切割金属板，雕刻出不同的主题形象，再用颜料在金属板上绘制上色，数块金属板重新组装，不同平面的绘画在纵深的空间中垂直交错，重叠并置，形成立体的层次感。这种形式在绘画与雕塑间找到平衡点，既保留了画家对色彩和纹理质感的需求，又保有作品的空间深度，赋予对象以雕塑的特质。此次展览展出了大卫•歌诗坦近十年来的艺术创作，包括他的墙面剪切作品、铜雕塑和室外剪切雕塑，以及他几个不同阶段的绘画作品。《第五大道》系列，表现了熙熙攘攘的人群，他喜爱大城市的川流不息，也享受着人群的喧嚣与独处的静谧。大卫•歌诗坦虽然不擅长体育运动，却从观察运动群体中获得视觉审美灵感，他想要在雕塑作品中，表达一种运动的概念，借鉴了立体主义与未来主义的艺术表现方式，用重复、并置的手法将运动中人们快节奏的动态，展现在作品之中。如《马拉松》系列、《都市》系列。大卫•歌诗坦热衷于观察花鸟鱼虫丰富的生命状态，沉醉于蝴蝶奇妙无比的色彩和翩翩飞舞的体态，并力图用蝴蝶丰富的色彩与形态展现自己热情、愉悦的感受，展翅飞舞的蝴蝶象征着自由，象征着他对美的追求。《Lovely Day》，表现了大卫•歌诗坦对生活美好的向往与追求，同时他也希望观者能够受到同样的鼓舞。《池塘》系列作品，则是受到中国绘画艺术的启发，并从生活中的鱼塘汲取灵感进行创作。

大卫·歌诗坦 《蝴蝶》系列

展览现场

大卫·歌诗坦 《海滨》系列

大卫·歌诗坦 池塘 铜质作品 2008年

大卫·歌诗坦 唇膏 墙面装置 2015年

大卫•歌诗坦的剪切式雕塑不拘泥于综合立体主义的拼贴艺术，而是将绘画融入立体雕塑当中，并吸收、借鉴波普艺术的风格。从整体来看，大卫•歌诗坦的雕塑艺术呈现一种独特的表现力和幽默感，他的作品往往因为贴近生活的题材、缤纷的色彩而呈现出无限的生命力与感染力。

一方面，大卫•歌诗坦的作品主题注重从生活中提取形象，力图将艺术作品与大众相连接。大卫•歌诗坦早期的艺术创作是以具象绘画为主，20世纪80年代开始，他的艺术创作重心由绘画转向雕塑创作，但具象的表达方式却是他坚持延续的艺术风格。他的作品题材大多来自于普通的大众生活抑或是自然景观，单车、高楼、路边穿梭的行人是人们切实的生活体验，池塘、花朵、蝴蝶则代表了大自然的景色。这些随处可见的、普通到令人忽视的景物以一种重叠的造型、明艳的色彩出现于观者面前，强化了观者的感受，大卫•歌诗坦力图将这些生活中的细节部分重新带回人们的视野，提醒人们发现生活之美，热爱并感恩生活中的点滴与美好的事物。他曾讲过：“生活中每个人都有自己的感受，有人感受到热情，有人感受到悲伤，艺术家就是把这些情绪用绘画、雕塑等艺术的方式表达出来。我个人希望在作品中表达一种积极乐观的情绪，也留一些幻想和解释的空间给欣赏作品的人，我不想把作品死板地定义为某个东西，希望不同的人会从作品中感受到不同的东西。”作品的创作主题多围绕大卫•歌诗坦的个人生活经历以及童年的回忆，作品向观者传达出一种单纯的、美好的生活体验，表达了自己对这种发现美、追求美的生活的向往。同时他的作品整体呈现了一种阳光、乐观、积极的人生态度，为观者提供了想象空间，希望能够带动观者的情绪，使他们能够从作品中感受到自己的热情与欢乐。

另一方面，大卫•歌诗坦在作品中表现了对色彩的强烈追求，他对色彩有着敏锐的直觉，善于使用不同的色彩和形式去呈现艺术作品。色彩丰富，对比强烈，让观者更加直观地感受到大卫•歌诗坦创作所富有的特点——色彩。他的雕塑作品，被赋予鲜活的色彩、夸张的形状和活泼的笔触，给人带来强烈的视觉冲击，让人印象深刻。有意识地在作品中凸显了色彩的丰富性、纯粹性，同时提高了色彩的饱和度，以表达一种热烈而欢悦的气氛。在同系列作品中，大卫•歌诗坦也力图通过不同的颜色组合给予观者不同的审美感受，从而突出艺术作品中“色彩”的魅力。对于色彩的尝试与表现，始终贯穿于大卫•歌诗坦的雕塑作品之中，色彩的组合，也构成了他独特的艺术符号、艺术语言。

这种缤纷的色彩，贴近生活的绘画题材，明显是受到了波普艺术的启发。大卫•歌诗坦从个人经历与童年记忆中提炼主题，关注日常生活，以夸张、明艳的色彩，呈现不同的情绪变化，展现了波普艺术感的自由和欢欣，用平实的视觉语言表达对艺术的敬畏、对生命的理解、对人性的热爱。不管在创作题材还是表达方式上，大卫•歌诗坦都不断地尝试突破艺术与大众、艺术与流行文化之间的关系。他以直观的表现手法，将日常生活中的常见事物与元素融入创作之中，打破艺术作品与观众之间的隔阂，拉近彼此间的距离，让观者能够身临其境地感受艺术作品的内涵，让作品成为大众生活的一部分。

大卫•歌诗坦的艺术作品之中充斥着满满的正能量，与很多表现内心苦闷的艺术家一样，大卫•歌诗坦最初的艺术创作，色彩比较昏暗，反映自己的低沉状态、社会的黑暗面。但他很快从这种创作氛围中脱离出来，逐渐运用明亮的色彩，表达愉悦、阳光的心理。他说：“我想做得不一样，想做让人们更高兴的事。当你早上醒来的时候，你看到这幅画，你不想沮丧，你想高兴起来……我想通过艺术让人们快乐生活。我喜欢运用色彩，它使我感到快乐，也使观看的人快乐。很多人来到我的工作室或展览会，他们说你的色彩让我们微笑，让我们快乐。”也正是因为这种类型的绘画，才能让更多人读懂并接受，最终成为他在艺术界的代表作品。目前，大卫•歌诗坦在全球举办了超过120场个展，全世界超过25个国家的美术馆、画廊、室内和室外公共空间、艺术品店和设计商店等，展出并收藏了他的艺术作品。

大卫•歌诗坦曾说：“艺术把我带到了世界各地，对我来说艺术就是跟世界各国不同的人们交流的一种方式，如果说作家是依靠文字来表达自己的想法，艺术家则通过作品来传达想法。”大卫•歌诗坦始终坚持做自己喜欢的艺术，做让大众能看得懂的艺术，努力表达想要与大众交流的愿望，让艺术贴近生活，真切地希望自己的艺术可以对观者产生影响，并得到广泛传播，最终成为“美的教育”，不仅仅是向大众传达美感，更重要的是达到一种启发性的作用，引导大家发现生活中的美。