岁月流岚 春华秋实

蔡梦

摘 要：在五十三年的发展历程中，首都师范大学（以下简称学校）音乐与舞蹈学学科以人才培养为突出特色，为首都和全国培养了一大批优秀的音乐与舞蹈人才。作为国家同类大学最早拥有硕士点、博士点的单位之一，本学科将创作、表演、研究、教育等有机融合，以高水准的创作和学术带动人才培养，不断开拓当代音乐、舞蹈教育发展新视野。本学科目前涵盖近20类专业，拥有“钢琴”“音乐教育学”两门国家精品课程和国家“21 世纪音乐教育人才培养模式创新实验区”，并有多名教师在教育部艺术教育委员会等学术组织中担任负责人和委员。在教育部学位中心2012年学科评估中，学校音乐与舞蹈学学科位居全国第六位。

关键词：人才培养；音乐与舞蹈学

学校音乐学院的办学历史可追溯到1954年的北京师范学院音乐科， 1964年3月，创建北京师范学院音乐系，1992年，随北京师范学院更名为首都师范大学而成为首都师范大学音乐系。为开拓更广阔的办学与发展空间，2003年3月，在原音乐系基础上成立音乐学院。在五十三年的发展历程中，学院以音乐、舞蹈教育的人才培养为其突出特色，几代教师队伍薪火相传，为首都和全国培养了一大批优秀人才。伴随音乐学科的不断发展，舞蹈学科的建设也日益强大， 2003年，申报“音乐学”二级学科博士点；2011年，音乐、舞蹈两个学科联合，申报“音乐与舞蹈学”一级学科博士点，立足此基础，进一步提出创国际知名、国内一流、同类（行业）领先的战略目标。

音乐学院的专业设置完备并能凸显自身办学特色，在音乐学（包括音乐教育及音乐表演、作曲与作曲技术理论、合唱或乐队指挥） 、舞蹈学（包括舞蹈教育、舞蹈编导、舞蹈表演、舞蹈理论） 、音乐科技（包括录音艺术、媒体音响设计、电子音乐与制作）等学科方向招收本科生；自1986年招收音乐学方向硕士研究生；自2004年招收音乐学方向博士研究生；自2005年招收舞蹈学学科教学论硕士研究生；自2012年招收音乐与舞蹈学博士研究生。作为国家同类大学（行业）领域最早拥有硕士点、博士点的单位之一，以及作为国家艺术教师培养培训基地、国家级音乐教育实验区、教育部“公共艺术”教师硕士学位指定培养单位、北京市重点（建设）学科、北京市“211”重点建设学科，学校音乐学院担负着为北京和全国培养全面发展的音乐、舞蹈教师，为社会培养音乐、舞蹈表演及创作人才，为艺术科研和学术单位培育科研后备力量，为国家培训基础教育和高等教育音乐师资的重任。

学院现拥有“钢琴”“音乐教育学”两门国家精品课程和国家“21世纪音乐教育人才培养模式创新实验区”。为展示音乐创作的雄厚实力和舞蹈表演人才培养的成就，学院于2007年创演大型舞剧《白鹿原》，从此使“音乐与舞蹈学”学科发展跨入以艺术创作带动艺术表演和艺术教育的新阶段。近四年，又增加“国家级精品资源共享课”和“高师与基础音乐教育‘双核心培养模式”两个创新研究团队。

围绕硕士生的培养，本学科依据自身生源特点和就业趋向，主要着眼三个方面的培养目标。这三方面的人才培养侧重包括：一是培养综合性的音乐舞蹈教育教学人才，毕业后主要充实国家各类机构和层次的音乐舞蹈教师队伍，此为本学科平台的人才培养主体。二是培养致力于音乐、舞蹈学和音乐、舞蹈教育学理论研究，或致力于音乐创作和舞蹈编导的“专攻型”人才，毕业后大多立足自身基础谋求进一步深造或向专业领域的纵深发展。三是培养音乐、舞蹈学应用型人才，毕业后主要从事与音乐、舞蹈相关的文化艺术工作。鉴于这三方面侧重，学院将学生分层次、分群体进行有针对性培养，使一部分能够成为“全能型”教育教学人才；一部分能够成为某一专业领域的“专攻型”人才；还有一部分能够成为素养全面的社会应用型文化人才。

艺术硕士专业学位的研究生人才培养，涵盖表演、创作、科技三大学科方向近20类专业，旨在培养具有系统音乐理论知识、专业实践技能，了解当代国内外音乐舞蹈现状和发展趋势，观照中国传统文化学养的应用型音乐舞蹈艺术专门人才。从2006年开始，历经十年，先后培养了音乐专业学位各类方向硕士研究生219人，舞蹈专业学位各类方向硕士研究生50人（统计数据截至2016年7月），他们在服务北京、辐射京津冀地区的音乐舞蹈表演、创作、教学等相关领域，发挥了积极作用。学院清晰界定专业型与学术型硕士研究生之间的差异性和共通性规律，分别突出了艺术应用能力与艺术学术能力的不同培养状态，紧密围绕“教学资源质量”“学生在学质量”“职业发展质量”三维度，观照职业发展能力和社会人才发展需求，在注重专业系统知识及综合知识结构的基础上，大力拓宽开放性实践课堂的课程比例，强调缩短教室与舞台、教室与社会间的距离，在重视学生舞台艺术实践能力培养的同时，关注服务于教育教学领域的综合能力培养。

针对博士生群体，学院更看重他们是否具有较高的理论素质和创造能力、更好的音乐修养、更宽厚的人文底蕴，以及较高水平的写作和表达能力。学院把有潜力的青年理论人才招收进来，经过四年至六年的培养，使他们成长为具有一定独立研究能力和学术创造能力的理论人才。

在完成常规教学和科研任务的同时，音乐学院多名教师在教育部艺术教育委员会、教育部基础教育课程教材专家工作委员会、教育部教材审定委员会、教育部义务教育和高中音乐课程标准研制/修订组、全国艺术类专业教学指导委员会、中国音乐家/舞蹈家协会、北京音乐家/舞蹈家协会、中国教育学会音乐教育分会、中国电影音乐学会、中国民族管弦樂学会、中国管乐学会等音乐学术组织和专业团体担任负责人或委员，主持或参与了一批集体攻关项目，多方面的贡献获得了广泛的社会影响。

综上，学校音乐与舞蹈学学科以为北京及全国培养优秀的音乐、舞蹈教师为事业发展主体，并始终秉持：高水准的创作和学术是开拓当代音乐、舞蹈教育发展新视野、探索音乐舞蹈教育人才培养新模式、最终推动音乐舞蹈教育事业整体发展的基本保证。基于此，本学科在优化人才培养梯队、探索专业设置新格局等方面建设力度大、成效显现高，获得的丰富成果既反映了教育规律，又凸显了音乐、舞蹈学科的独特性；既有坚实的学理支撑，又有鲜明的实践品格。在培养音乐、舞蹈教育后备军的宏大工程中，积淀深厚学养、拓展开阔视野，在活跃而蕴藏丰富的学校教育环境下，将创作、表演、研究、教育等有机融合，使之相辅相成，最终凝聚为推动本学科整体发展的有利条件和独特优势。

（作者单位：首都师范大学音乐学院）

[责任编辑：于 洋]