里面——迈克尔·查莱赫斯基个展

李可心/Li Kexin

编者按：“实际存在”和“认知存在”之间到底有怎样的差距？美国艺术家迈克尔•查莱赫斯基在他的作品中用丰富的视觉语言将常见物解构，再加以工业材料重组，形成特殊的平面空间，迷惑了我们大脑中处理三维组织的区域，颠覆了我们对二维的定义。

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里面——迈克尔·查莱赫斯基

展览时间：2017年5月24日—6月24日

展览地点：当代唐人艺术中心

西方的绘画向来重视视觉和形式，弗朗西斯•克里克说过“眼见即是构建”，在人类的感官认知中，视觉认知占了80%，而美国艺术家迈克尔•查莱赫斯基的作品，就是通过对视觉语言的探讨，来挑战我们的认知。

“里面”是迈克尔•查莱赫斯基于当代唐人艺术中心举办的首次香港个展。参展的八件综合材料作品尝试对日常的拾得物进行物理解构，再以工业材料加以精心重组，形成特殊的二维平面。

西方传统绘画追求在二维平面中展示出三维的视觉效果，到了20世纪末，对于艺术的定义已经在达达主义和杜尚的思想主张等艺术思潮的影响下产生了巨大的变化，在艺术品的界定上已经没有了明确的定义。在“世纪末的不确定性”中，我们迎来了丹尼尔•里希特、安尼施•卡普奥、吉姆•霍奇斯和马丁•埃德，西方的现代绘画开始反对透视中心主义，追求平面性的视觉效果。每个艺术家都有着自己对当代艺术和材料的独特理解和表现方式。

迈克尔•查莱赫斯基原本专注于塑造妇女，但他后来发现激活这些真实世界的物体更引人注目，他的材料大多是随意找的，或来自垃圾箱或来自马路边，但又不是简单地展示它，他的创作所探讨的不只停留在是什么的层面，还涉及怎么做，这个过程本身就是安排好的混乱，在混沌中寻找规律，在规律里又放任随机。

在艺术家的匠心运用之下，使平平无奇的生活之物在空间中得以分离整合并绽放异彩。对日常之物的真实体察是非常困难的命题，而迈克尔•查莱赫斯基对拾得物的选择、解构与重构，为我们揭示出一条解决这个命题的方法。这些本被遗弃的物件在他的工作室经过细致的切割和重组，用艺术化的思维加以重塑，以二维扁平化的几何形态愚弄了观者的眼睛，迷惑了观者负责处理三维组织的大脑区域。材料表面斑驳沧桑的岁月印迹，逐渐幻化成崭新的生命，传递出微妙的美学意味。

这种视觉创新，释放了事物本有形态的束缚，借此挑战我们对日常对象的习惯性认知，唤起观众对地域性的认知。我们对视觉认知的挑战性与复杂性知之甚少。我们不断地调整视角和深度，以期在日益纷繁拥挤的视野中观察世界。

阿里•埃尔德曼说：“查莱赫斯基同早期的结构与组合展开了有趣的对话，其中包括毕加索的立体派拼贴画、杜尚的现成品，以及劳森伯格的结合画。虽然查莱赫斯基或许不是故意强调这些早期作品的讽刺基调，但在物体解构和重构的调和中，仍然存在一定程度的戏剧和冲突。这种冲突或经过转化的行为是艺术过程的关键部分，表现在拒绝对象的原有三维结构，并通过具象和抽象来表现物体的真实性。事实上，艺术家认为物件的历史性是其雕塑作品当代体验的主要元素。”

“实际存在”和我们所“认为的存在”到底有多少差距？迈克尔•查莱赫斯基探究了观念是如何影响人们的日常生活的，同时他也提醒着人们不要仅从事物表面去衡量价值。

迈克尔·查莱赫斯基 格局（无系列作品） 装置 酚醛胶合板和再用木材 2160×4320mm

当你看到一个物体，它在不断变化的同时，你与它的关系也在不断变化，你的头脑正在混乱中创造秩序，在新的秩序中探索这个过程的深度。碎片化的结构和破碎的轮廓使观察者有意地跳脱固有的规则。我们的头脑妄图重建支离破碎的物件，哄骗它们回归到空间的物理常识，调和对象的真实性和所处语境与布局的人为干涉，极力从艺术家营造的人为语境中寻找对象实体的本来面目。我们在不断地调整视角和深度来观察日益纷繁拥挤的世界，解读着文化归属感的概念。

但是，由于我们习以为常的空间法则早已被艺术家颠覆无遗，借由思维进行的对象重组无不以失败告终。迈克尔•查莱赫斯基将对象与空间的关系提升到了美学的层面，在审美层面上触发了物件和空间的关系，如唐纳德•贾德和其他极简主义艺术家一样。但他的创作方式化除了对象的空间性和完整性，避免了通常与极简主义相关的“标准化创作”方式，以更为直接的方式将冰冷的工业材料转化为温暖的故事，让观者在古旧斑驳、刀劈斧凿的表面之下，感受这些对象郁郁勃发的艺术生机。

迈克尔•查莱赫斯基认为自己的创作侧重于物质性多于特定的概念或是加入叙事。对象是明显易懂的，它们不需要任何的意义。但在无声无息的表面之下，如同游丝一般慢慢牵连到一起，随着物体的旧有语境被涤荡净尽，崭新的秩序感与和谐感开始揭示它们不为人知的美丽。正如迈克尔•查莱赫斯基自己所说：“如果你理解了只需要看一次，但如果你不理解，或想要深入思考，你可以一直看下去。”