从《捉妖记》看国产奇幻电影的创新

朱梦远

摘 要：真人动画电影《捉妖记》自公映以来，受到广大观众的热捧，无论经济效益还是社会效益均创下了历史新高。作为一部国产奇幻电影，《捉妖记》在主题和影像上进行了创新，打造了一个全新的奇幻世界。本文通过对《捉妖记》的主题、影像元素和影像表达进行分析，探究《捉妖记》在国产奇幻电影中的创新特色。

关键词：《捉妖记》；创新；人妖共存；动漫形象

《捉妖记》是由“史莱克之父”许诚毅执导，由井柏然、白百合联袂主演的一部国产奇幻电影，其在2015年暑期档创下了票房神话，以24.28亿元人民币的票房收入成为中国电影史上票房最高的影片。该片讲述了一个简简单单的人类保护小妖的故事，旨在表达人妖皆有善恶，只要向善便可以和谐共处的励志主题。这部作品在国产电影中以独特的角色造型设计、娴熟的特效技术获得了大量观众的认可与称赞。

影片作为一部国产奇幻电影，却又突破了自身，呈现出了不一样的视觉感受。影片聚焦于人妖共存的主题，采用植根于中华传统文化的原创IP，以真人加动画的特效制作，同时辅以中西结合的文化精神和人文情怀，为观众营造了一个清新别致的全新奇幻世界，是一部老少皆宜的合家欢电影。本文将着重对影片中的主题和影像的创新进行分析。

1 主题的创新——人妖共存

纵观以往的国产奇幻电影，我们可以看到影片中往往描述的都是二元对立的主题，有妖的影片中则描述的是人妖划界而治、势不两立。片中的妖魔鬼怪都是的内心深处邪恶与苦难的化身，即便有时候会出现悲情的女妖流连人间，但最终都会招致血腥追杀。

在影片开始，对人与妖的先合后分交待得很清晰，先是人赶走了妖，妖被赶到妖界之后，有了他们自己的政权。后来老妖王过世，妖后即将生养，其腹中的小妖王成为了众矢之的。妖后有着强劲的对手，虚弱的它危在旦夕。可是，盯上小妖王的，还有天师葛千户，他为了生存，一定要捉到小妖王。在片中天师和妖的交汇地，就是永宁村，这是一个人人布衣打扮，粗茶淡饭，却怡然自得的小村落。在永宁村里，民除了宋天荫他和奶奶，其他全是藏匿于人间，以人形生活的妖，这些妖长的不可怕，也不吃人，安分守己地过着生活，和宋天荫亲如一家。由于妖界动乱，片中可爱的小妖王胡巴，阴差阳错地借由人的腹部生产，人妖之间的排斥在亲情关系中融化。另一边，保护小妖王的善妖竹高与胖莹受到四钱天师罗刚的追杀被抓后，和众小妖以俏皮滑稽的歌舞打动天师，成功逃脱后反而在危急关头救了罗刚。善良的天师开始反思自己的捉妖使命，转而与二妖和睦相处，一起保护新诞生的小妖王。电影中的这一切都在传达并非所有的妖都会害人作恶，人妖可以共存的理念。

2 影像元素与影像表达的创新

除了人妖共存之和谐主题的创新之外，影片《捉妖记》的影像创新也具有开拓意义。影片的影像创新主要包括影像元素的创新和影像表达的创新上，影像元素的创新主要是指影片超越了传统的妖怪形象，创造出了全新的动漫形象。

（一）创造了全新的动漫形象

《捉妖记》的导演许诚毅是好莱坞“梦工厂”的动画导演，曾经执导过《怪物史莱克3》，同时“怪物史莱克”系列、《功夫熊猫外传：盖世五侠的秘密》等好莱坞经典动画影片中的动漫形象的设计都出自他之手。因此，在国产奇幻电影《捉妖记》中，导演许诚毅也主打动漫形象，一个个生动活泼的动漫形象构成了影片的影像新元素。

全新的动漫形象首先体现在具有中国传统意味的动漫形象的塑造上。影片《捉妖记》的创造灵感脱胎于《山海经》和《聊斋》，《聊斋》里《宅妖》的小故事直接启发了“妖”的形象设计，角色设计均采用了符号化的造型设计风——胡巴，看起来胡巴像个萝卜，其实胡巴这个形象的设计可是经过考究的。胡巴的形象原型是《山海经》中的神鸟——帝江。胡巴”的形象设计特别是其六只脚的设计就是参照了《山海经》，《山海经》里刻画的神鸟混沌和尚负都是六足怪兽。导演在原有的形象上进行了创新，才成为了荧幕上的胡巴。

最后，全新的动漫形象还体现在对人性层面予以保留。该片的动漫形象从外型上虽然没有对“史莱克”等好莱坞的经典动漫形象进行复制，但在精神内核方面以及情绪、感受、苦恼、幸福等人性层面却予以保留。片中的众妖不仅有着自己独特的形象，也被赋予了人类的情感。影片中的妖不仅有着东方式的亲情，还有着西方的平等理念。在影片結尾，“胡巴”对天荫和小岚依依不舍，天荫忍痛对“胡巴”喊出了绝情的狠话，在含泪目送胡巴离去时，天荫突然理解了自己父亲为什么会抛下自己，一如现在他抛下“胡巴”，“胡巴”这一形象也以此被投射了浓郁的亲情。此外，影片在最开始的妖的情感的设定时，就为它们设定为它们是有感情和温度的，懂得反馈，就此影片打破了人们对“妖”的普遍认识，更好地表达出了影片的创新性的主题——人妖共存，和谐共处。

（二）真人与动漫的有机结合

《捉妖记》用精良的 CG 技术创作出质感真实的“妖”，“萌态”审美特性准确匹配大众流行审美，与真人演员之间的无缝配合，突破了原有的国产电影的技术，具备了世界一流水平的动画效果。虽然这种将真人与动画相结合的拍摄方式不是什么新鲜的拍摄方式，但对于我国的观众来说无疑是一次全新的视觉体验，这也完成了国产奇幻电影在制作上的重大突破。

真人与动画的奇幻互动也是好莱坞主流奇幻电影一直遵循的美学路线，“指环王”系列、“哈利·波特”系列、《阿凡达》《蓝精灵》等影片中均有真人加电脑特效合成的影像。影片《捉妖记》负责电影特效的是《侏罗纪公园》《冰雪奇缘》的制作人Ellen Poon 和《哈利波特》《加勒比海盗》《变形金刚》系列的制作Jason H.Snell，导演则是制作过《怪物史莱克》，在好莱坞从业已有25年的华人许诚毅，制作班底的阵容很豪华。他们用精湛的技术将数字特效与真人表演融合起来，以更加精细自然的造型、表情和动作来使虚拟人物丰富、流畅地与真人互动、与环境相融合，从视觉上让观众觉得舒服和柔软，从而大大提高影像的表现力和观影效果。

3 结语

综上所述，影片《捉妖记》通过对影像元素与影像表达的创新，打破了以往的妖怪形象，为大家塑造了一系列“萌萌哒”的妖怪形象，透过胡巴这一生动形象的呈现，在拉近与观众距离的同时，并构建了一个更为现实、更具有普世观念的人妖共存世界。

但是从客观上来说，《捉妖记》还存在着很多缺陷，比如说叙事主线在影片的发展过程中发生了较大的偏离，影片主题也出现了游离，开场设置的矛盾在结局也没有得到解决，笑点幼稚等等。但《捉妖记》始终是中国电影发展的一个节点，其价值不可低估，影片中动漫形象的成功塑造、真人加特效合成的影像的成功、人妖共存与混战的奇幻想象力，远远超越国产的其他同题材影片，是国产奇幻电影类型的价值所在。

参考文献

[1]周雯.捉妖记：真人与动画的奇幻之旅[J].当代电影，2015（8）

[2]杜晓红.《捉妖记》：国产奇幻电影的新拓展[J].戏剧之家，2015（11）下

[3]赵卫防.《捉妖记》：互联网思维与影像新元素[J]当代电影

[4]孙琳.源自东方的世界公民——许诚毅和他的《捉妖记》[J].影视制作，2015（8）：16-18

[5]史竞男，许雨婷.专家揭示《捉妖记》票房成功的秘诀[EB/OL].[2015-08-07]