论初中音乐教学

肖主梅

【摘 要】音乐课程作为学校教学的一个科目，对于提高学生的综合素质，活跃校园文化，具有非同寻常的意义。如何上好一堂中学音乐课， 如何提高音乐课堂教学的有效性，是每一个音乐教师追求的目标。本文从教师应更新教育观念，面向全体根据学生实际来进行教与学和提升教师专业素质、加强教学评价和反思三个方面进行论文，以期达到提高课堂教学有效性。

【关键词】中学音乐；教学；有效性

从事音乐教学将近20年整，如何上好一堂音乐课？如何能让学生喜欢上音乐课？这是我一直以来心系以此的关键。让学生喜欢音乐又能在轻松愉悦的氛围下掌握音乐知识与技能，是每个教师梦寐以求的教学效果，可是如何才能做到这一点呢？我想这务必要提高音乐课教学的有效性。什么样的教学算是有效的？课改专家、华东师大崔允郭博士说：“教学有没有效率，并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学习没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。同样，如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效教学。因此，我认为学生有无兴趣学习、学习的有無进步或有无发展是衡量教学有没有效果的一项标准那如何做到教学效果的提升呢，我想：

一、要更新实施教育观念

新课标明确提出以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维。音乐本身是一门听觉艺术，感受与鉴赏作为新的音乐课标的一个重要领域，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径，它以具体音乐作品为对象，让学生在流动的音响中感受音乐形象，激起学生情感上的共鸣，使学生主动参与到音乐创造之中，提高自身的审美能力，从而达到培养学生具有初步的审美能力和情感的目的。目前。目前，初中音乐欣赏教学，大多数教师冗长乏味的讲解作品，播放音乐，学生被动的接受，加上学生由于受环境的影响对音乐知识积累不多，在被动接受不熟悉的音乐作品时，难免会迷茫或厌倦，况且初中生的心理正处于一个半幼稚半成熟、充满矛盾的时期，他们的个性倾向不稳定，认知能力和认知水平不高。所以我们应该要紧紧抓住这一个过渡性心理，实施情感上的审美共鸣，在欣赏音乐的过程中展开想象的翅膀，鼓励学生说出不同的看法、感受、允许他们存在不一样的想法，尊重学生的个性上的差异，而不能给学生一个指定的答案，这样的教学效率不高，事实上也违背了音乐的本质。应该引导他们探索，联想，找到自己对音乐的真实感受，通过音乐培养他们的好奇心和探索精神。使提高有效的音乐教学从改变我们的教学方法开始，真正做到“教学有法、教无定法、贵在得法”。

二、音乐基础知识与技能的学习要面向全体学生以及要考虑到学生的实际状况

新课标明确规定要打破以往过分强调专业性的学科体系，应从面向全体学生与学生的实际出发，设立必要的学习氛围，减轻学生的学习负担与为难情绪。教师首先要细读教材，备好学生，对教材里面的内容可以根据实际情况增减，要对不同年级、不同年龄段已经不同的班级学生的理解能力和吸收能力均有差距，要站在学生的角度根据学生的年龄特点和实际情况精心设计每一教学环节，包含每一过渡性谈话的措辞以及动作气势等教学细节。我们应当学会取舍，做到教学内容适量、适度。听太多，讲太多学生吸收不了，教学重点被淹没，低效率的教学被热闹的课堂假象所遮盖。当然，如果教学内容不斟酌考虑好，太简单或教学密度太松都将会造成学生思维肤浅，不善于动脑分析和艺术审美停留在表层，学生的兴趣得不到提高审美得不到发展。通过在音乐课堂上让学生动耳、动嘴、动脑进行音乐学习，使各种感官收到刺激，形成审美体验。这也迎合了初中生自尊心强，爱面子的心理特点，他们非常注重自己是否得到认可，是否得到尊重，可是他们未必人人都能歌善舞，他们存在着性格、情趣与水平的差异这就会造成学习障碍，所以我们在教学中为学生营造一种平等、宽松、民主、愉快的课堂气氛，使学生真正活起来、学起来，敢于自我表现敢于标新立异。例如七年级下册《我们是春天》这一单元，就明显体现了文化艺术多元化的特点，根据学生的水平设置了五线谱和简谱两种技能教学，根据学生的知识水平在音乐知识方面又加入了曲子结构的分析，乐句、乐段的划分，并且根据每个学生的特长、情趣及水平的差异，设立了几首难易结合的曲子，学生可以独唱或小组唱或舞蹈或绘画游戏等艺术表现形式的展示。所有面子问题、畏难情绪的拦阻都可以排除，使学生在互动中乐学，在积极的情感投入中收获。当个别学生胆小、自卑、没有勇气在同学们面前进行表现时，就允许他们以一句话或一首短小的诗词朗诵或在台前做动作等简单的形式的表现来锻炼自己的胆量，同学们的积极配合、热烈的掌声和教师的引导激励逐步增强了学生的自信心。我们会发现这些胆小的学生在一次又一次的上台、表现中变得越来越大胆越来越自信也变得积极主动、表情放松了。在实际活动中让学生主动参与，充满好奇与激情，让学生在音乐的氛围中产生对音乐的浓浓兴趣，这就是有效的教学也是成功的教学。所以我认为有效的主体参与应该是学生是让学生自己构建一个主动、积极的过程，我们是注重激发学生的内在兴趣，引导学生思考运用音乐元素，通过聆听、实践发展他们独立的艺术欣赏和艺术表现力。尊重学生的差异，使每个学生都能获得成就感，为音乐教育教学的稳步发展提供良好的条件。

三、教师本身的专业素质的提升和对教学的评价与反思

教了这么久我们老师自己经常会有感慨，老师自己的专业水平在无形中退落。作为一个一直跟着时代俱进的教学者，不断学习自己的专业水平同时还要不断学习心理学，一代一代的学生由于所受的大环境不一样，学生的见识面接触面不同，对于所需求的知识也大不相同。所以形式逼迫教师一代要不断更新自己的教学理念能跟得上时代的步伐，新时代的教师既是教学者又是研究者，更应当是一个锐意进取、不断学习的学习者。例如，教师对教材的理解缺乏深度和广度，那么教学就会肤浅，学生学习就无法延伸拓展。知识的厚度增强了，课堂就能深入浅出，做到高效率的教学，并且对学生的评价能做到更加的客观、民主，同时对自己在课后总结与反思这块能更透彻、明智的给自己一个更好的标准。评价在新课标的要求中不是对结果简单的肯定与否定，而要重在对学生思维的引导要饱含激励，真心去评价学生，提倡发展性的评价。对于教师自己也要敢于反思，反思自己的教法、学生的学法，实现教学相长。

总之，教学有法、教无定法、贵在得法。教学是需要不断学习、研究、探索的过程，每个音乐老师都要自觉储备广泛的文化艺术修养，浑厚的音乐素养能满足不同年龄阶段 的学生的需求，要用多变的形式和丰富的内容去引导学生。为音乐教育教学的进一步完善尽心尽力，为学生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定雄厚的基础。

参考文献：

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[2]乔程程.提高初中音乐教学有效性的途径探析[J].亚太教育，2016，15：37-38.

[3]陈艳.论初中音乐教学如何满足学生的实际需要[J].人才资源开发，2016，10：90.