艺术设计专业风景写生教学断想

阎学武

摘 要：风景写生作为高校艺术设计专业普遍开设的实践教学一环，不应把印象派式的外光研究作为教学的主要目标，而应强调学生运用形式美法则，在自然中去发现美，运用装饰手法与三大构成原理，逐步疏离具象写实思维，在画面上去探寻新的可能性。

关键词：形式美法则；装饰；概括；取舍

中图分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0225-01

艺术设计类专业是普通高校设置较为普遍的专业，风景写生作为实践教学课程体系中的基本训练单元，各校课时虽有差异，但普遍在大一阶段都有开设。但在具体教学中，由于种种原因，容易出现写生写实化、作品照片化、技法单一化等问题，如何结合设计专业特点，使本课程在学生基础训练阶段变得更为实在有效，值得我们探讨。

一、外光写生不是设计专业风景写生课程的教学目的

风景写生属于田野作业，是在外光条件下的写生。但外光写生研究不是本专业风景写生的教学目的。

风景景物一般包括树木花草、农舍房屋、土地田园、河流池塘、山峦云彩等，广阔的空间、多样的造型、雨雾阴晴的光色变幻、不同的人文地理环境，带来复杂多样的感受和众多的可能性，这是室内写生与创作想象所不及的。一般而言，即便比较成熟的画家也重视风景写生，无论历史上的印象派、巴比松画派、巡回画派，都有外光写生的传统；当前中国更是刮起了一股风景写生的热潮，单此领域便是名家众多。

由于高考阶段统一的写实基础教学，以及学生中小学阶段耳濡目染接受的美术知识信息，都让学生对风景写生的认识自然地形成了一个以古典写实和印象派风格为主体的共同体。在这一大背景下，很多学生在写生实践中，集中表现为以表现空间感、阳光感为目的。每到一处风景写生基地，遍寻各校学生作品，特别是艺术设计专业大一学生作品，其面貌皆较为单一，学生普遍纠结于构图中透视的准确性、造型中的立体感、光色中的阳光感等。这看似是个没有毛病的伪命题，但是，我们不禁要问，空间感、阳光感、透视的准确性……这些真的是艺术设计专业学生必不可少的专业技能训练要求吗？如果是，那与绘画专业的学生有何区别？如果不是，这门课程有无开设的必要，抑或是不是要调整其教学目的与要求呢？

不可否认，透视、空间、光影、体积、明暗、质感等，这些是绘画的几个最基本要素，也是客观再现对象不可或缺的要素，但是，如果一个画者的认识仅仅停留于此，其画面也就只可能获得这些简单要素的罗列，不可能具备氛围、色调、意境等较高层次的东西，但时下这在基础训练层面似乎已是某种约定俗成的方式，必须值得警惕；艺术设计专业学生的训练重心不是具象再现能力，而应当是对形式美法则的理解和自觉运用——这也是本专业所有基础课程追求的共同目标。比如，对点线面在画面构成关系的认识、对色彩对比调和关系以及主观情感色的组织、平面化抽象化与概括夸张等艺术手法的运用，以及基于以上种种所催生出来的创造性思维与胆魄，这些都是与三大构成为代表的设计基础课程相映射的。因此，从这一维度去衡量风景写生的教学目的，才是一个正确的方向。

二、疏离写实是艺术设计专业风景写生的课程观

一门课程教学要取得实效，师生必须要有正确统一的课程观。课程观建立在教学目的的基础上，二者联系统一但不是完全一回事。对艺术设计专业学生来说，疏离写实应该作为风景写生的课程观来加以引导。

如前所述，虽然写实技巧是学生通常具备和易于接受的，但再现不是本课程目的，所以，教学中一是要先期开设一点风景欣赏讲座，让学生认识到写实只是艺术手法之一而不是全部，避免集体专注于某种材料技法去反复用力，最常见的是用水粉画油画，画面朝着笔触强烈、塑造深入、真实感强的方向靠拢；致使风景写生课程最终沦为印象派风格直接画法训练。教师要学生逆向思考、发散性寻找表现的多种可能性，要把学生从具象再现的写实路子上逐步疏离出来。

疏离写实不意味着排斥写实、否定写实，而是基于共性的写实基础，引导学生发现新的可能性。设计素描、设计色彩学的好，教学有效的话，可以形成较好的思想基础。在实际执行中，可能面临一些困难：

一是初次写生，学生容易被对象困惑，牵着鼻子走，陷入对象不能自拔；解决办法是尽量让学生开始画庭院一角之类的小景，类似于变焦镜头取景，画面具备三四个主要要素即可，等能力具备之后逐步扩大取景视野。

二是空间感的处理问题。现实景物的空间感太强，则可能让学生过于纠结，画的过强会太写实，画的太弱又感觉不像写生。解决办法是在画面中削弱近景或远景，常规练习多是近中远三景齐全，如果削弱其一，有意使之空间扁平化，能使学生专注于空间之外的其他要素，画面又不至于单调。

三是要正确理解写生二字。风景写生课程名曰写生，同时又是某种意义上的创作。不要简单的把写生作为写实、再现，更不是画照片，也不要把创作视为高难度的畏途；本课程应该鼓励学生从自然中发现美的元素，结合平面构成、色彩构成、装饰图案等课程训练中对平面化、抽象化手法的认识，从点线面色的角度去认知对象，并加以概括与适当抽离，构建出具有主观意识较强的画面，这就既是写生，又是创作。

三、装饰化手法是艺术设计专业风景写生的切入口

概括、平面化、几何化、夸张、变形，是装饰造型的几种基本手法。以调配色、色调转换，也是装饰色彩的基本手法。艺术设计专业的风景写生要培养学生疏离写实的思维，摆脱对象的局限，就要从这几个方面切入。

概括是一切藝术形式区别于自然对象的原因，所以概括是一种最基本也是最重要的手法。风景写生中概括手法的具体运用：首先是面的概括，把一切对象均看作平面化的面，以剪影的形式来寻找对象的基本特征。其次是线的概括，首先依据对象的不同，将其剪影状外形从几何形或自然形两方面加以概括，然后是内部结构线（如树木枝干、房屋房檐门窗等）的概括，最后是点状物的概括。

概括就意味着取舍，舍弃的一般为画面次要位置的点，其次是线的提炼，要注意直线、几何曲线、自然曲线的综合运用。取舍的原则是边缘服从中央，突出视觉中心的原则。一个画面明确一个表现要点，就是视觉中心，视觉中心通常是点线面交织最丰富、造型最有趣、色彩最具亮点的对象，构图时也多安排在画面相对中心位置。那么，画面其他位置就应该退而其次，服从或衬托这个中心。常见问题是：学生往往会受写实思维中前实后虚的空间观念局限，将近景画的较多、较清晰，而中远景则递次虚下去，这就是一种再现写实思维的局限，不利于学生思考画面形式美要素，画面就脱离了正确的方向。

平涂是平面化最直接的体现，结合几何化的造型原则，能使形色两方面同时获得简洁单纯的初步色调效果，在此基础上，从视觉中心开始，根据需要调整同类色、邻近色、对比色的搭配关系，能让学生集中思考形色关系，有效防止局部纠缠。

夸张、变形的引入，则可让学生进一步放开手脚，大胆处理对象的造型、色彩、以及虚实关系，减少物理实景的束缚，启动想象空间，逐步张扬个性，形成有一定创作感的作品。

四、总结

总之，引导学生根据形式美法则去在自然中发现，在写生中探寻与创造，才是艺术设计专业学生风景写生的目的，也许短期看来这是一个复杂繁重的任务，逐步疏离写实画风会让学生产生一个由迷惑到清晰的过程，但是只要师生的思考与执行足够到位，对学生后期的专业学习才是真正有用的。