浅谈舞蹈编导的艺术构思

■余大伟（云南省文化馆）

浅谈舞蹈编导的艺术构思

■余大伟（云南省文化馆）

舞蹈编导的艺术构思是舞蹈创作的核心。舞蹈编导需要在生活中寻找题材，提炼形象，抓住情感脉络，进而以最精练、最集中、最动人、最美的方式表达作品主题，最终创作出能够把人物的思想感情、惟妙惟肖的人物形象以及丰富多样的想象统一起来的舞蹈作品。

本文以舞蹈编导艺术构思的含义入手，介绍了舞蹈编导艺术构思的来源以及如何进行舞蹈编导的艺术构思。舞蹈作品的成败取决于舞蹈编导的艺术构思是否完善，好的艺术构思是舞蹈作品的灵魂，是整个舞蹈作品的导向。这就需要编导有意识的培养和提升审美意识，加强艺术修养，拓展文化艺术范围，努力创新，从而创作出新颖的、时代感强、具有影响力的优秀舞蹈作品。

■舞蹈编导艺术构思的含义

1.舞蹈编导艺术构思的含义

艺术构思是舞蹈创作的先决条件，是舞蹈编导的基础性工作。艺术构思是一种在舞蹈创作的过程中所进行的思维，是舞蹈作品的孕育过程。

2.舞蹈编导艺术构思的构成

舞蹈编导的艺术构思包括选取和提炼舞蹈题材、明晰和确定舞蹈的主题、塑造和完善舞蹈形象、合理安排布置舞蹈的整体结构布局，以及探索追求恰当的艺术表现形式等环节。各个环节之间联系紧密、环环相扣，唯有将这些内容融会贯通才能使舞蹈作品达到完美的艺术水平。

3.舞蹈编导艺术构思的产生

舞蹈编导艺术构思需要将生活中鲜活的、丰富的素材进行提炼，再向作品中注入思想情感，从而创作出情感丰富、形象生动、具有艺术感染力的舞蹈作品。

■舞蹈编导艺术构思的来源

艺术构思是舞蹈创作过程中的中心环节，是编导者从萌芽阶段到酝酿到成熟阶段的创作过程，没有艺术构思的舞蹈作品犹如生命失去了灵魂，没有了核心，生活中的点点滴滴也就不能升华为感人至深、触人深省的艺术作品。然而，舞蹈编导的艺术构思又来源于什么呢？

1.来源于编导的审美意识和艺术修养

列宁曾说过：“应该把美作为根据，把美作为构成社会主义社会中的艺术的标准。”艺术是美的，舞蹈艺术也是美的，它是对真实生活美的体现，它来源于生活又高于生活。但同一事物在不同人的眼中是不一样的存在，这取决于人的审美意识。不同的人有不同的感受力和观察能力，任何一个舞蹈作品都是舞蹈编导审美意识和艺术修养的集合，是舞蹈编导将主观的审美感受与现实生活中的领悟相结合，美化提炼后的艺术产物。真正的舞蹈家，能够在生活中对不同的人物、事件捕捉到不同之处，并提炼出各自的特点，从而在平凡的人和事中创造出具有美感的、具有人物特色的舞蹈作品。陈翘创作的《草笠舞》中，黎族姑娘的手插腰、微扭胯、相互梳理织带等细节，都是其审美意识和艺术修养的集中体现。

2.来源于对其他艺术的借鉴和融合

舞蹈作品不是凭空的想象，不是没有内涵的舞蹈动作，真正优秀的舞蹈作品有其特定的文化背景，有恰到好处的音乐与之结合。因此，舞蹈编导的艺术构思来源于其他艺术的借鉴和融合。

从文学作品中获得启发。国内外有很多的舞蹈作品都是以文学作品为基础创作的。如国内的舞蹈作品《黛玉葬花》来源于古典文学名著《红楼梦》，芭蕾舞剧《祝福》根据鲁迅的同名小说改编，芭蕾舞剧《雷雨》根据曹禺的同名小说改编。国外的芭蕾舞剧《卖火柴的小姑娘》也是将安徒生童话中同名故事改编而成。

由于舞蹈的特殊性，它并非是单纯的视觉感受，还要有听觉感受与之相结合从而达到视听盛宴的效果。因此，舞蹈作品也离不开音乐的融入。同时，优秀的音乐作品可以激发舞蹈家的灵感，使其在音乐中受到启发，从而结合音乐的意境、情感、场景创作出与之相呼应的舞蹈作品，这也就成为舞蹈编导艺术构思的重要来源之一。双人舞《再见吧！妈妈》是根据李双江演唱的同名歌曲创作的，反映了自卫反击战时期的作品，集中表现了一个小战士的内心世界，对祖国母亲的深挚的热爱，感人至深。还有经典的芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》、独舞《春江花月夜》等都是舞蹈编导在乐曲中捕捉到的灵感和形象而创作出来的。

3.来源于创新意识、典型创造

舞蹈创作的过程是在深厚的生活阅历的基础上，对已积累的素材进行再创新、创造典型。因为好的艺术作品不仅需要反映生活，还需要在此之上进行各方面的创新，已达到扣人心弦、引起情感共鸣的强烈的艺术魅力。

舞蹈编导如果不能打破舞蹈创作的规律，在选题和形式上一成不变，那么，创作出来的作品就会食之无味，没有感染力。随着时代的变迁，观众的审美需求发生了改变，这就需要舞蹈编导在创作的过程中提高创新意识，根据舞蹈艺术的特点。寻找更为合适的反映生活的角度。运用想象力，对选定的题材进行加工。通过新颖的创作手法和编排，创造出别具特色的舞蹈作品。

■如何进行舞蹈创作的艺术构思

舞蹈编导的艺术构思是舞蹈作品成功与否的关键。想要完成一部舞蹈作品，需要有舞蹈的整体构架、需要有舞蹈的灵魂，还需要别具特色又相得益彰的表现手法。下面简述几点进行舞蹈编导艺术构思的建议。

1.深入生活，探寻题材

生活是一切生物生产、生活的场所，任何人及世间的任何事物都不能离开生活这个大环境而独自存在。伟大艺术家梵高曾说过：“没有什么事不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”可见，艺术只能依托于生活而存在，舞蹈是人类艺术精华之一，同样也离不开生活，舞蹈的选题、人物的设计、故事情节的构造都需要舞蹈编导从生活中去发现、去提炼、去美化、去完善，即使是虚幻的部分也是对现实生活的升华和丰富。众多优秀的作品已表明，深入生活探寻题材的重要性，因此，在舞蹈编导艺术构思的过程中一定要贴近生活。我国著名的舞蹈艺术家贾作光，年轻时就酷爱舞蹈艺术，曾跟随日本舞蹈家石井漠学习过，并在北京组织过舞蹈团，付出了艰辛的努力，但由于缺乏生活阅历，不能真正的感悟生活、接近人民群众，致使早期作品未能广为流传。但后来他从东北到内蒙古，与内蒙人民古紧密的生活在一起，在生活中寻找体裁，才创作出《雁舞》《牧马舞》《鄂尔多斯》等等一系列的具有蒙古特色的舞蹈作品，也被蒙古人民亲切的称为“我们的贾作光”。如此的例子不胜枚举，创作过《水乡送粮》《丰收歌》《春回大地》的黄素嘉、创作《女儿河》《黄土黄》《俺从黄河来》的张继刚，无不是以深厚的生活基础为依托，彰显浓郁的民族风格，体现鲜明的艺术特色，从而达到雅俗共赏的同时还能成为广大人民群众喜闻乐见的艺术作品。

2.培养独特的审美感受力和观察力

在深入生活的过程中，还需要不断地培养自身的专业技能——独特的审美感受力和观察力。在舞蹈编导艺术构思的过程中提炼出生活中具有典型性的人物，通过独特的审美感受力和观察力鲜明地展现出人物形象的性格特点，并将生活中的故事情节以美的形式表现出来，达到雅俗共赏的艺术境界。入舞蹈之中。统筹舞蹈结构也是舞蹈编导艺术构思过程中非常重要的环节之一，只要良好的统筹舞蹈结构才能使整个舞蹈作品自然流畅、浑然天成，起、承、转、合4个环节缺一不可，从而形成完美的舞蹈作品。

舞蹈编导的艺术构思是一个复杂的艺术创作阶段，需要舞蹈编导者很好的深入生活、贴近生活，在日常生活中有意识地提高自身的专业素养，培养审美能力和观察能力，广泛的接触文学、音乐、美术等相关艺术类型，丰富自身的文化底蕴。发现和掌握鲜明的主题，把握好舞蹈的框架，运用具有创新性的表现手法进行创作，从而形成完美的舞蹈作品。

3.把握主题，统筹结构

任何舞蹈的作品都离不开主题和结构，主题就相当于舞蹈的灵魂，结构就是舞蹈的骨架，二者是一个舞蹈作品的基础。因此，在舞蹈编导艺术创作的过程中需要能够很好的把握主题、统筹结构。这就需要在进行舞蹈编导艺术构思的过程中明确舞蹈的主题，鲜明的主题能够抓住观众的心，使之从精神境界融

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