浅述音乐与雕塑

■徐 敏(徐梓峻)（云南省文化馆）

浅述音乐与雕塑

■徐 敏(徐梓峻)（云南省文化馆）

■音乐的语言

音乐的艺术创作元素就是声音，它是一个超越自然原型人为制造的特殊音响体系，是通过创作者有目的组织声音成为艺术。时间的力量是音乐家让听众介入其中的动力，音乐唯一展现渠道是时间的过程，离开时间音乐就不可能体现，任何音乐的艺术干预表现，只有在时间的平台上才能发挥演、唱、奏等艺术展现。音乐是安排、组织特殊的声音艺术，音乐创作源于社会生活和自然，但又超越对象属性。

音乐用音符、节奏等，构建以人、物、自然、抽象等为导向情感的“音乐图像”，在听众头脑中形成于的“音乐图像”，是由听众的欣赏能力和知识背景等许多因素组成，每位听众由于性格与感情和阅历及兴趣的不同，对同一音乐作品的理解是有差异的。

音乐艺术家有再次解读音乐的行为，音乐家可把自己的理解与智慧，创造性的注入音乐作品中，让音乐的再度创作性生机不断，也成为了永不凋谢的“玖瑰”。这也使音乐的表现保持着鲜活清新。不断的再丰富、再创造，让音乐的流传在创造及演绎中发展，这也是音乐艺术的特别之处。

音乐直接表达了不可重复性，音乐的表现能力非常丰富，无论精神的本质，内在的情感，心灵的述说等包罗万象。它较为抽象的结构语言，有许多方面，主要表现在节奏、旋律、音调、和弦等时间性音响。而最有音乐特征的节奏，是早期人类对音乐的认识源泉，节奏是的美感基因，是本质的音乐基础语言。音乐抽象无形只在时间中流淌飘渺，它不需要借助译述和诠释，就能给听众人直接的体验，音乐又往往包含深邃而高远的意境、难以言状、迷离扑朔。

■雕塑语言的特征

雕塑可分为立雕、浮雕、透雕，通过艺术创作的立体视觉是雕塑的唯一特征，在造型艺术中它独领风骚，从本质上讲，雕塑塑造了可触可视的三维立体艺术形象，借用立体造型反映时代精神和社会生活，雕塑在三维的空间中表达了创作者的审美感受和艺术主张，它的直观性建立了它特殊的艺术语言，其它艺术难以类比，它的艺术语言是造型艺术中特立独行的。

雕塑的重要价值体现在三维立体形式审美之中。雕塑把三度空间作为展现艺术家创作思想的平台，观众可以在三维的实体中，感受欣赏作者的艺术思想信息的传递方式，不同的角度和距离呈现的艺术信息是有差异的，这让观众在三维立体雕塑所获得的艺术感受，与平面二维绘画及音乐等其它艺术门类的审美感受，有着本质的区别。雕塑是用立体语言与观众对话，静止的雕塑往往讲述动态的语境，这在雕塑作品中十分常态。它直观的造型，简明而要，但存储着千言万语让观众去品味。雕塑的立体语言和物理性能空间，就是雕塑的唯一话语权。

■音乐与雕塑的交融

雕塑是凝固的音乐，是立体的诗篇。音乐和雕塑是两个不同的艺术载体，是从人的听觉与视觉去感受的不同艺术形式，各有千秋各有风韵，它们可艺术联婚，但又像男女各有性别及性格差异，而对于情感的抒发，音乐和雕塑都是艺术家族里合唱队的成员。音乐在时间中流动，雕塑在空间中凝固。音乐是听得见的雕塑，雕塑是看得见的音乐。音乐和雕塑的共性是，在表现作者的艺术观点时，有着相互交融不可分割的联系，它们唯一的差异是，听众与观众从不同的感观，去认识理解感受作品。

音乐在无形的时间中塑造虚幻的形体，在抽象中述说具象与象征。雕塑在有形的空间中塑造实感的形体，在具象中讲述时间留下的形迹。音乐的时间是画板，音乐的颜色是音符，雕塑的空间是音乐的时间，雕塑的颜色是音乐的音符。音乐与雕塑是艺术表现手段的情人之一，雕塑家要塑造出有音响的雕塑，音乐家要谱写有空间感的雕塑。雕塑与音乐之间存在着相似和感通的亲密关系。佛教说：“耳中见色，眼里闻声。”

■音乐的启示

我个人认为，艺术作品的地位树立，在于有着人文关怀的思想，十分突出的个人化风格，独创的唯一性原则，能在体系中具备新颖性、思想性、创造性，为体系的发展提供新的可能，如能在艺术史中演唱主角，引导体系的发展进步，这是大师级作品。回看艺术史我的观点，就能得到具体验证。

汉字是中国人传递感情，表达思想的记录语言。汉字不仅是可读的语言信息，也是独特的书法艺术。汉字对于中国人的意义不仅仅是一种语言书写符号，它有着更为深刻的文化含义，承载着几千年来历史的文化积淀，储藏着中华民族几千年的文明印记，直接构筑中国文化的底蕴，没有汉字就没有民族文化的传承。汉字语境成为我们多年来创作的艺术态度。

在多年的艺术创作中，受音乐的启示，我最新创作了《活着》系列雕塑作品。在我的雕塑作品中，大小的块面像起伏的音符，背景音符为白色破碎块，主旋律是汉字笔划，这是中国文化的基因与象征，也是我接地气的载体，离开汉字笔划，作品将失去文化内涵，人文关怀没有了地域性，这是我的多年创作的主张，汉字笔划主旋律与各种形态的人物发生对话，人物被汉字笔划破碎了，但人物依然活着。这是文化与人的冲突，明示出当代文化一些负面的现象，迫使观众克服文字阅读的习性，进入思维和观念的范畴，渗透出当代思想内涵，赋予文字外的强烈意念。让观众在读字与读图之间去释放思维并联想，在熟悉与生疏中思考。所有块面像定格的音符，在高底起伏的节奏中歌唱。

我想通过作品的层次性、复杂性进行了对生命意识的视觉解惑。这是我的思考、也我的迷茫。现代图形和传统汉字的纠结、设计和艺术的联姻、现实和理想的冲突……。面对“活着”这个命题的时候，我常常不敢面对，也无从下手。通过艺术的手段来表现这个生命哲学问题就更觉得难了，活着是天堂，还是地狱？活着是存在，还是超越？活着是无中生有，还是不由自主？活着是不平常，还是最平常？活着是不可说，还是不得不说？活着是忙着生，还是忙着死？活着是过程，还是无奈？活着是一种负担，还是一种尴尬？活着是什么？无人知晓，死无对证。佛曰：不可说，活着就是活着。人各有心，心各有见。然而，我努力借用艺术的手段将这一哲学命题拷问到底。而实验与开拓者总是在代价中成长。

一尘不染的心灵没有，无伤痛的人也没有。心灵碎了，还得自己动手把它粘起来。但每一种创伤，都是一种成熟。人类的文明进步就是在解决矛盾的同时又产生了新的矛盾。生，容易。活，容易。生活，不容易，想开了什么都容易。关于活着的问题，既是个屏障，也是一片天空，同时是也对自己灵魂的拷问。活着不在于贫穷还是富贵，而在于你对生命的价值观认识，对快乐与痛苦的理解。感悟活着是一条精神拯救之路，也是宗教和哲学的命题。

在多元化艺术格局的当代，想要独立特行的创作出另类作品，借用其它艺术的表现语言，无疑是一条值得探索的路，音乐就给予了我许多启示，在我的《活着》系列雕塑作品中，节奏的起伏应用，是我作品的视觉灵魂，最突出的特点是追求表现的“音乐”视觉效果，抽象性表现与具象之间，更能容纳音乐的内涵。抽象与具象交织更加远离物象靠近本质。

我在作品中把破碎作为音乐节奏来渲染应用，律动和起伏是另类感受的传达，音乐在我的雕塑作品中，得到了充分的呈现与凝固。音乐犹动的节奏感和韵律感，始终在我的创造过程中贯穿应用。我让时间的音乐与空间的雕塑沟通相识。在我的雕塑中是旋律与节奏等组合出来的立体音响，充当情感空间，音乐让作品中的碎裂块，给予观众思维和心理发生关系，音乐的表现也使雕塑从形式到内容达到了新颖的境界。雕塑中音乐感的追求，又使雕塑审美属性更加丰富。总之，我在音乐里雕塑空间，在雕塑里谱写音乐。