浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

王栋魁

（晋中师范高等专科学校，山西 晋中 030600）

浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

王栋魁

（晋中师范高等专科学校，山西 晋中 030600）

李斯特是19世纪著名的钢琴家、作曲家，他的一生创作了大量的涉及各种体裁的作品，其中，音乐会练习曲作为他钢琴作品中独具代表性的体裁，在他的创作中占有重要的地位。本文以《三首音乐会练习曲》之一的《轻盈》为研究对象，以作品的曲式框架为脉络，从旋律、和声、调式调性、织体、力度和速度的术语内涵理解等几个音乐要素，展开对这部作品的分析，希望能够对钢琴演奏以及钢琴教学有所启发。

李斯特；《轻盈》；分析；演奏

弗朗兹▪李斯特（Franz Liszt，1811-1886），伟大的匈牙利钢琴家、音乐评论家、音乐教育家以及音乐社会活动家，是浪漫主义时期最有影响力和代表性的作曲家之一。他的人生按音乐创作的分期，把李斯特的一生分为三个时期，演奏大师1811―1847年；魏玛1848―1861年；晚年1861―1886年，而1848―1861年在魏玛宫廷任职期间是李斯特最重要的创作时期，也包括三首音乐会练习曲《哀诉》、《轻盈》、《叹息》，本文以《轻盈》为对象进行分析。

音乐会练习曲《轻盈》属于变奏曲式，全曲包括引子、主题以及主题的10个变奏。曲式结构如下：引子（1-10）f小调；主题（11-20）f小调；变奏1（21-26）f小调-降A大调；变奏2（27-33）降A大调；变奏3（34-40）降A大调-E大调；变奏4（41-48）E大调-f小调；变奏5（49-52）f小调-降A大调；变奏6（53-59）降A大调-E大调；变奏7（60-65）降A大调；变奏8（66-75）降A大调-f小调；变奏9（76-87）f小调；变奏10（88-100）f小调。

引子（1-10），在f小调上进行的连续半音上行构成的旋律动机，连接着左手出现的属持续。使得引子部分的基调神秘而带有随想性。从演奏技术层面来说，这一部分的难点在于三连音的弹奏，可在遵循全曲基本速度的前提下，做节奏松紧的调整，弱起开始、跨小节连音打破了三拍子原有的连动关系与强弱规律，演奏者需要考虑在这两个因素下做弹性节奏的技术处理。在引子中，原本处于弱拍位置的第三拍上的音符需要突出，尤其到了进入左手部分属持续的第4至第7小节，右手第三拍在前面单音的基础上，加厚了和声，这一拍上的和声可以看做是属和弦的高叠和弦-属13和弦，连续的强调属和弦为接下来主题旋律的突出出现做铺垫，因此，对于第三拍这一位置上出现的音符与和弦要突出处理。踏板的使用要注意几句半音阶模进的表情术语内涵crssc的理解，乐句的渐强要注意控制好幅度范围，踏板可以为渐强的处理做辅助的作用，原则是以和声进行以及乐句节奏动力特点为依据，因此，根据以上所做的理论分析，第1-2小节第三拍应考虑用音后踏板，第3-6小节第三拍用强音踏板，另外一点要始终关注的是，作为并非速度很快的乐句做强弱对比、音色变化的同时，踏板要注意以慢踩慢放为好。当然，每位演奏者手指能力都不一样，对音色变化以及力度幅度的控制都有所差异，除了这里谈到的以理论作为理解和处理音乐表情的重要依据以外，我们还应以个人的弹奏效果为准去调整技术层面的方法问题。第7-9小节，右手两个声部的演奏要注意分清主次，突出半音化的旋律特点，尤其注意用右手大拇指完成演奏的中声部，句子不应有音头的出现，要尽可能的使这一半音化的乐句听起来平稳、流畅。此时，演奏者不要忽视乐句的力度方向是dimin渐弱，最后在一个延长音上停住，演奏者需要在这里考虑调整好乐思，为接下来不同形象和风格的主题出现做准备。

主题（11-20），主题旋律相对于引子部分更加音型化，音乐形象精致、甜美。左手部分要注意正确理解pp弱奏。第一个理解是：较右手音型化的主题旋律音量上是弱，主题旋律的演奏在此时也是弱奏的，但更重要的是音色上的对比，主题旋律是弱而薄，左手的音色是轻而朦胧，带有对声音这样的想象，去拉开主题音色的层次的对比。第二个理解是：乐句总体力度基调是弱的，但是三连音型式的左手声部预示了根音位置的重要性，因而在左手部分的弹奏中，根音要果断的突出演奏，效果听起来就变成了在弱的背景下，每一拍都有音头，这就使得左手部分力度此起彼伏，平稳的节奏下增添了有如舞蹈性质的律动感，推动者右手主题旋律明快向上的发展。

变奏1（21-26），主题旋律的第一个变奏，把主题旋律提高了一个八度，音区的特点使得旋律音色更薄、更透，此时更要注意平衡好右手旋律与左手背景各声部的音色和音量，均匀的分配好力度和速度。

变奏2（27-33），主题旋律在这一变奏中，织体加厚，和声上显得更加丰满，本主题旋律是在降A大调上的呈示。第27-30小节是在六度音程上建立起来的对主题旋律的变奏，这一部分要求演奏者对双音技术的弹奏有一定的掌握。第31-33小节，是连续的三句模进，预示着调性上的变化，在连续三句的离调模进中，转入E大调，左手仍然延续三连音音型，但根音距离跨度拉大，同时根音也做与右手半音阶上行反方向的下行二度运动，两个声部的反方向运动加速了音乐内容戏剧化的发展，此处的表情cresc更是预示了音乐情绪在此处变得冲突极具张力，有如冲破某种限制，向更自由、开阔的方向发展。

变奏3（34-40），变奏3与变奏2关系密切，从变奏手法上来说，这部分的变奏是变奏2织体的加厚，是把主题旋律材料至于六度音程之中的延续。乐句结构基本一致，第一句是旋律呈示，第二句是连接句，离调模进，但变奏2是降A大调，变奏3转为E大调，因此，在调性上的对比，是这两个变奏在音乐性格上体现不同的关键所在。第34-37小节，是E大调T-D的持续。第38小节开始向f小调离调，为下一变奏调性做铺垫。在第40小节装饰性的旋律发展中，要注意踏板的使用，第一拍pocco rinforz急骤渐强，表示这一小节演奏速度应极尽个人手指能力快速演奏，在快速跑动的大片音群中，用踏板留住第一拍上的强音和声，应使用强音踏板演奏第一拍，使其通过后面这些装饰性的小音符，产生混响，但注意右手的跑动要干净，音群听起来连贯而又有颗粒感。第40小节的回旋音式的旋律中，依据dimin．molto可浅踩左踏板或是放掉右踏板来作出渐弱的效果，音色上是与这一小节前半部分明亮、清晰、饱满、有颗粒的演奏效果不同，这后半部分要更加注意两手配合时声音匀称，音量渐弱，音色转为柔和。

变奏4（41-48），华彩变奏部分，第41-44小节是对主题旋律材料的变化陈述，在这四个小节中，半音阶的旋律带有装饰性回旋式音型的特点，主题旋律就隐藏在这些华丽的音群之中，在六连音和七连音的织体形态下，旋律音在不同的重拍引导下组合而成，这就要求表演者首先要分清旋律音与装饰性的音符，左手部分音型与和声，与主题是相同的。第45-48小节是连接句。总结这一乐段中的表演术语“delicatamente”、“dolcissimo”、“con grazia”，都是要求演奏要纤细、精致、柔和、甜美、优雅，要控制好这一乐句的音量，同时音色不能虚，要饱满而柔和，演奏时要在此多加以体会。

变奏5（49-52），这一变奏与第4变奏在织体形态、和声、乐句结构上是相同的，在更高的音区演奏，演奏者要作出与上一个变奏音色、音量、音乐形象上的变化。第52小节，转入降A大调，预示着接下来的第6变奏，在调性上与这一变奏有着不同色彩与性格。

变奏6（53-59），进入到整部作品的高潮部分，主题旋律材料的变奏建立在T、D和弦的交替中，这一变奏中，再一次的变化织体，由变奏4、变奏5的装饰性华彩旋律，转变为琶音及半分解音型织体形态。第53-54小节，旋律在六度音程大跳的快速连接中流动起来，这两小节的演奏要弱而灵巧，避免浑浊混沌的音色。第55-56小节，在更加厚实的肢体层次中，对变奏旋律进行第二遍陈述，双音半分解音型，因其跨度大，弹奏时要更加注意其准确性。第57-59小节，是连接句，这里与变奏2的连接句相近，但是左手织体增厚，右手手指跑动音域幅度拉长，在乐句的规模上较于变奏2的连接句得到了扩充，手法上为同样结构的乐句模进，转入E大调。

变奏7（60-65），这一变奏是全曲最为炫技、最为辉煌的部分。和声上仍然延续着T、D和弦的交替进行，巩固着E大调在这一乐句中的地位，变奏旋律转至低音区进行，由左手演奏，右手演奏华彩装饰性的声部。这部分的技术难点是右手双音三度的持续上行、下行，回旋式的半音阶级进；左手由六度双音连接的组成的变奏旋律。相对于单音的演奏来说，更要求手指有更好的独立能力，对于手指技术不是很全面的演奏者来说，这一乐段音乐的演奏将会是个考验，要花费一些时间去克服手指技术上的弱点。踏板的使用，在这一部分中可以弥补三六度双音演奏效果的不足，但要合理分配好，以和声进行为主要依据，另外要同时考虑到左手浓重硬朗的旋律线条，应突出，要连贯；还要照顾到右手华丽柔和的装饰性背景，应清晰，要流畅。在第65小节的连接句中，调性转至降A大调。

变奏8（66-75），延续了变奏7旋律在左手声部的演奏。第66-67小节，右手由三度双音的演奏转为三度音程与二度音程组成的半分解式音型，在左手八度旋律的上二度模进推动下，到达整部作品的最高潮。这里，右手的半分解式音型中，跨越了三个八度音域的演奏，增加了变化音和双音弹奏的难度，演奏者应由慢速开始练习，在准确的抓住了每一个音的基础上开始逐渐提速，手指应贴键演奏，也有助于提高这两小节出现的同音换指处的准确性，另外，手掌要积蓄顽强的张力，才能完成对这一部分持续强奏的演绎以及饱满激烈的音乐情感的宣泄。第68-69小节，在左手强音量八度上行级进，与右手紧张强烈的震音中，结束了这一段绚烂技术的演绎，走向平静的连结句。要正确的区别理解“rinforz”、“ff”、“fff”三个强奏力度标记，不可在第一句就用最大力量演奏。第70-75小节，进入到连接句，注意速度标记presto急速，另这几小节的演奏要合理安排好指法。

变奏9（76-87），调性回到f小调，音乐形象回到静谧带有神秘色彩的回旋式装饰性华彩旋律中，与变奏4的变奏手法与乐句结构相似，但相较于变奏4来说，这一乐句的演奏将更加轻柔。第76-77小节，要用内心的感觉弹奏八连音、六连音，不要过于拘泥于两手节奏的对位，要自然松弛的去演奏。此处的踏板要根据左手根音的变化来使用，同时，要依据右手半音化的华彩旋律跑动做调整，音色不能太干，泛音要有色彩，但要保持清晰、干净的整体效果。第79-80小节左手根音位置和声加厚了，要更加突出左手根音的弹奏，并尽可能长的保持住根音，可用音后踏板来辅助保持根音。第87小节右手部分三度双音的弹奏是个技术上的难点，要牢牢固好三度双音的框架，掌关节要凸立而不能塌陷，尽可能遵照谱面上给出的指法建议弹奏。

变奏10（88-99），这一部分装饰性华彩乐段与变奏4基本相同，作为全曲最后一个变奏部分，这一段的演奏更为平静、安详，基调和音色相比之前的几个华彩乐段来说少了一分明亮，多了几分庄严。难点在于第92小节的六度双音，此处的双音要整齐并具有一定颗粒感，演奏者需要对此处的指法作好合理的设计，训练时要注意协调好小臂、手腕、手掌及指尖的关系，整个力量是在小臂的带动中顺势而下，连贯到底的。第95小节，整个变奏旋律停在八分休止的延长中，随后出现六连音半音阶上行，以及第96小节的左手对问句的重复，像是内心一问一答的对白，充满着犹豫与迷惘，最后，终于走向第98小节肯定式的答句，在第99小节仿佛陷入深深的沉思考中，曲终。

李斯特音乐会练习曲《轻盈》属于自由变奏曲式，他在严格变奏曲式——显示主题、加以变奏这样一个大的结构框架下，突破了传统变奏曲式的限制，改变了主题旋律的结构和音乐的形象及性格，更为自由的对主题进行了变化和发展。本文我结合自己的演奏和教学经验，在作品分析的基础下，总结了演奏的方法、经验，同时，通过这样一个分析思路的整理与研究，希望能够对钢琴教学等实践有所帮助。■

[1] 李斯特钢琴全集练习曲2[M].上海音乐出版社,2013.

[2] 涅高兹.论钢琴表演艺术[M].人民音乐出版社,1963.

[3] 外国音乐表演用语辞典[M].人民音乐出版社,1994.

[4] 吴祖强.曲式与作品分析[M].人民音乐出版社,1987.

王栋魁，男，晋中师范高等专科学校艺术系讲师，硕士，主要研究方向：钢琴即兴伴奏教学研究。