浅谈素描几何形体基本技能训练

于贺

[摘要]素描是一切造型艺术的基础，是造型训练中的一门重要课程，其中素描几何形体在教学中尤为重要。几何形体基本技能训练应由简到繁，引导学生进行自主学习和合作学习，充分发挥学生在学习过程中的主体作用。还要引导学生学会正确的观察方法，提高学生的观察能力；掌握素描的基本原理和表现方法，提高学生的表现能力；正确运用观察方法和表现方法，提高学生的基础素描技能水平。

[关键词]素描几何形体；观察方法；表现方法；技能水平

素描是运用单色画具模仿和表现物体结构特征和明暗体积的绘画方法，是一切造型艺术的基础。素描是造型训练必不可少的一门重要课程，素描几何形体基本技能训练应循序渐进，由基本几何形体到复杂几何形体再到几何形体组合。基本的几何形体有立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体等，对结构简单明确的几何形体学生更容易把握好结构、透视、比例和主次关系等。通过由简到繁的素描练习，学生能够逐步学会观察物体的正确方法，掌握透视、比例、形体结构、明暗调子的变化规律；通过对表现方法的学习能够提高学生构图、质感和空间感的表现能力。

一、掌握正确的观察方法，提高学生的观察能力

1.整体观察，把握重点

整体观察是观察物体和处理画面的一种方法，这种方法掌握得是否恰当将直接影响作品的质量。在对物体进行观察时，有的学生往往忽略了物体间的内在联系，在自己的视线范围内没有完整地观察物体，只是片面地考虑如何进行局部处理。这就需要教师及时指出并正确引导，使学生逐步掌握整体观察的方法。

例如，在学习《平行透视》一课时，我拿出石膏立方体（正六面体），然后请同学们仔细观察，想一想怎样在平面的画面上表现具有空间感的立方体？同学们通过观察说出了自己的想法。我继续引导：我们通常所处的位置是对着它的一个面，由于物体放置的位置和我们观察的角度不同，立方体的形态会出现不同的变化，老师把这个立方体在你们视线的上下、左右移动，请仔细观察一下立方体有什么变化？在中间的同学和两边的同学分别看到立方体哪几个面？是不是一样的？然后请再思考一下，立方体的平行透视还有哪几种情况？同学们仔细观察后到黑板进行演示。最后教师总结：视线在仰视、平视和俯视这三种情况下，看到的物体是有区别的，因为角度的不同，立方体的平行透视最少能看见一个面；立方体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是有四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直、有四条边线向心点消失。

在学习立方体的平行透视关系后再画素描立方体时，学生就能理解立方体的透视关系。这也为素描几何形体训练打下了基础。

2.正确理解描绘对象

在纸上画素描时，整个过程就是在平面中创造一个立体的空间，用线条、块面和明暗调子创造出立体的形。

首先，要研究对象的形体结构。“形”即物体的形状特征，是二度空间的概念。塑造前先要观察研究对象的形体结构，对客观对象有一个正确的认识，再认真观察光与调子的关系，理解立体性是物体的基本特征。“体”是物体三度空间的透视，每一个物体都有不同的面、不同方向的转折。作画时必须正确地反映物体结构的本质，避免照相似的模拟物象。拿一个立方体举例，它是由前后、左右、上下不同的六个正方形构成的，当很难确认它的线条倾向的时候，我们可以走到它正面的位置进行观察，再由左面转到后面再转到右面，感受线条的变化，一边走一边观察，这样就不难发现线条的变化规律。

其次，要理解光与调子的关系。光是素描中不可或缺的一种造型元素，光的强弱、距离、角度、物体本身的固有色决定了素描中的明暗调子。

最后，要理解形体空间的虚实关系。形体空间即物体各部位的形状、体积及其在空间的位置，物与物之间前后、左右、远近的穿插关系等。

通过观察和理解立体的刻画方法，不仅可以培养学生的立体观念，也能让学生对体和面有更加深入的认识。

二、掌握素描的基本原理和表现方法，提高学生的表现能力

初学者一般都是从几何形体训练开始学习的。几何形体训练具有简洁、概括、抽象的特点，可以比较轻松地学会。基本的几何形体大致可分为四类，即方体（立方体、长方体）、圆柱体、球体、锥体。学习几何形体素描应先画方体和球体，之后再画其他的几何形体就容易多了。素描几何形体的表现方法包括以下两个部分：1.几何形体结构素描。根据形体的形状结构，以线的塑形为主，不受物体光照变化的影响以及虚实关系的制约，强调贯穿形体结构本身的内外框架结构、透视和空间关系以及线条的多样统一性。通过结构素描训练可以使学生更快地理解物体的结构。在练习几何形体结构素描时，先要进行整体观察和构图，用直线起稿，画大的形体结构；再仔细观察透视关系，深入刻画结构和体面关系；最后再进行整体修改调整，完成画面。2.几何形体明暗素描。物体结构受光的强弱变化引起表象的不同转折，因而产生了丰富的明暗调子变化。明暗素描在造型艺术中具有举足轻重的地位。

几何形体明暗素描要用明暗调子来表现，明暗调子分为亮色调、灰色调、明暗交界面（线）、反光和投影几部分。亮色调是受光线直射的部分，又称“高光”和“辉点”，是物体表面最亮的部分，由于物体的材质属性各异，所以不是每件物体都看得见高光的。灰色调也称中间色调，是物体表面受光线侧射后而生成于亮色调于明暗交界面的渐明渐暗的色调，其明暗层次丰富，变化精微。明暗交界面（线）也称暗色调，它是物體既不受光源直接照射又不受环境影响的最暗部分，明暗交界面与高光部分形成了有效的对比和调和作用，使物体体积感与色调丰富性更加明确。反光也称环境光，物体反光的强弱与环境光源的反射有直接关系，处理好反光对塑造物体的空间虚实有很大影响。投影的形成与光源的照射方向和角度有关，一般来讲投影的色调较深，离光源近的投影边缘较清晰、色调重，远则虚、色调浅。投影、反光、明暗交界面形成了物体暗部整体的影调变化，正确理解并表现三者的相互关系，对培养学生的空间塑造能力有很大帮助。

在几何形体素描训练中可以用临摹、写生、默写相结合的方法进行基本训练。临摹是写生之前必要的练习手段，可以通过练习临摹更准确地观察物体形状和比例之间的关系，掌握素描的基本造型方法。写生是绘画的最基本方法，能够提高学生敏锐的观察力、判断力，增强目测物体的准确性。默写的主要作用是加强理解和总结规律。在实际学习中，写生应从临摹开始，把临摹到的方法运用于写生，最后再用默写来巩固学到的方法。

三、正确运用观察方法和表现方法，提高学生的基础素描技能水平

1.要从整体到局部，全面感知物体的构成因素，通过揣摩整体构造、比例、摆放位置、透视关系等感受物体的构成因素，在头脑中形成画面。

2.要在充分观察的基础上认真構图，以较快的速度定出上下左右点，准确画出物体的位置和透视比例。在空间感的体现上，可以通过几个几何形体的线形和结构，来确定物体之间的比例关系和位置。

3.要区分各物体之间的明暗关系，可先从主要物体的明暗交界线入手，用较轻的线条画出暗部的基本色调，并进一步调整比例关系。在确认形体、结构、比例的基础上，再从最暗部画起，要求有较鲜明的明暗层次，画出明暗交界线、反光、投影的调子关系。然后从灰色调和相应背景着手，深入刻画画面及向暗部转折的光影。最后调整画面的前后层次、空间虚实强弱关系，要求形体充实、整体与局部统一。

总之，绘画基本训练中素描几何形体基本技能训练是一项非常重要的内容。素描基本技能训练方法必须遵循由简单到复杂的过程，循序渐进，逐步提高，切不可急于求成。只有熟练掌握基础素描的规律，以后面对更为复杂的绘画时才会轻松自如。

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（责任编辑 赵永玲）