浅析英国综艺节目模式研发技巧

陆浩

对综艺节目来说，英国向来是创意富矿，诞生了《英国偶像》《达人秀》《X元素》《舞动奇迹》《以一敌百》《百万富翁》《卧底老板》等知名模式，长期向全球电视行业输出创意和模式。世界模式巨头BBC、Fremantle、All3media、Shine等公司总部均在英国。目前，英国拥有欧洲最多的独立节目制作公司，仅首都伦敦就活跃着上千家创意十足的电视制作公司，每年赢利20亿英磅，雇员人数超过20万。笔者根据从业经验以及实地调研，梳理了英国节目模式研发的若干技巧。

一、不用担心创意雷同

在国内做模式研发，很容易发现自己的思路和别人一样，甚至抄袭之风尘嚣日上。而在英国，情况是这样的。

（一）法律层面保障原创

1990年代以来，英国政府相继出台一系列扶持电视创意产业发展的政策，电视节目模式成为英国影视贸易和版权保护中非常重要的一部分，2003年的《新通讯法》明确规定电视节目版权归制作公司所有。

而英国电视台，节目播出前必须填写很多表格，其中版权说明非常仔细，节目中所有视频、音频资料等必须说明版权情况，完成版权购买，并由版权人签名认可，才能播出。英国的网络同样不能播出没有版权的内容。

尽管节目模式的版权保护至今依然是个世界性的法律难题，但英国的这些制度很大程度上保护了创作者的权益，促进了电视模式创意的繁荣。

（二）从业者自律

2000年国际电视节目模板认证与保护协会（FRAPA）成立，2001年制定了国际电视模式书面登记；同年，在法国戛纳成立了欧洲电视节目版权协会；2004年国际模式律师协会成立；2010年世界知识产权组织模式纠纷仲裁与调解机构成立。

整个行业开始用同行的力量约束可能出现的剽窃行为，形成了英国综艺行业独有的氛围。对于原创的成功模式不仅有荣誉上的表彰还有丰厚的物质汇报，对于抄袭则会直接影响到这家公司的美誉度。同时，英国综艺从业者十分懂得创作节目宝典，把无形的创意变成有形的文本和细化的执行标准，及时在国际节目模式认证和保护协会（FRAPA）注册认证，以利于维权。

（三）创意针对性强

在英国的电视行业，每家播出平台都会有一个职位——采购编辑。每个季度采购编辑都会在相关网站发布本平台半年后需要的节目方向，各大制作公司可以根据这个方向创作节目方案，进行投标。因为有较多的需求同时发布，因此避免了多家公司创意同一方向。

每家播出平台会根据自己的受众制定不同风格的节目需求，因此内容提供商也形成了自己擅长的品类。英国的上千家独立制作公司大多术业有专攻，专注于某类节目的生产与制作。例如著名的制作公司All3media下属18家核心制作公司，有的专注厨艺节目，有的专注游戏节目，有的擅长纪实、戏剧、游戏节目，总之都是各有所长。

二、制播分离进一步深化

从2012年灿星与浙江卫视合作中国好声音成功之后开始，制播分离如旋风一般席卷整个电视行业。一时间国内大大小小的制作公司如雨后春笋般涌现出来。相对于中国的刚刚起步，制播分离在英国已经非常成熟。

（一）制播分离激发更多创意

英国是制播分离的发源地。30多年前，英国只有BBC1、BBC2、ITV三个电视频道，国家电视台BBC收取执照费，商业电视台ITV收取广告费，两者没有竞争。1982年，英国第四频道（Channle 4）成立，政府首次规定，第四频道（C4）除新闻外，所有节目必须外购，全部来自独立制作公司。英国政府认为独立制作公司更经济，更节约资源，更有创造力，而电视台全职人员多，浪费严重，同时由于疲于应付栏目化播出导致创意束缚，没有更多的时间和精力去创造，节目老化，创新乏力。

一时间电视台不用養人就能获得更多的好的点子和创意，制播分离也开始深化。2007年，尝到制播分离甜头的BBC主动把很多演播厅卖了，允许旗下电视台50%非新闻类节目交由独立制作公司制作；ITV不久也效仿，宣布ITV 60%的节目外购。这一举措直接导致诸多成熟的节目制作力量脱离电视台，成立自己的内容提供公司。而在2014年，BBC宣布剩下的50%员工也开始面向市场，只要条件允许，他们可以为其他电视台制作节目。

（二）专业的质量管理和成本控制

如果说中国从2012年到2017年的五年时间内消耗了全世界的模式，那么英国英国是调慢了时钟，观众们爱看的依然是播出多年的《X元素》《英国好声音》《英国达人秀》等老面孔。笔者认为造成这种现场的一个重要原因是独立制作公司的利润只有制作费的10%，节目收视的好坏并不增加收入，而预算的超支部分将由制作公司承担。10%的固定利润，决定了英国电视整个体系极其专业的质量管理和成本控制。

首先，英国的制作公司大多精干。专攻喜剧节目的Talkback公司，运营5个喜剧节目，固定的公司员工不超过8人，临时雇佣了60人工作；研发部有7人，只有研发总监一人是固定员工——英国电视人认为创意会枯竭，要经常用新鲜血液。

其次，在英国的节目制作体系中，一个节目立项之后首先进入这个项目的是制片经理。他会在一开始就把这个项目可能会产生的费用全部制作出来，甚至可以精确到打印费、电话费。预算通过后开始招募社会上的自由职业者。他们中有制片经理、制片人、导演、编剧等核心策划人员，也有摄像、导播、灯光、音效、化妆、后期等技术人员。他们既不隶属于电视台，也不是制作公司的固定员工，而是自由流动的专业电视人。他们因项目在一起工作，随项目节目解散重新成为自由人。而每个人都会依据不同的工作岗位有清晰透明的报价。

（三）链条式的专业分工机制

经过几十年的发展，英国的电视节目工作已经有了一套可怕的机械化的运转流程。通过导演前期的策划和文案撰写。后面执行的各工位，不管是摄像还是灯光，不管是制片还是财务，按照文案和分工表上的分配，在恰当的时间做好恰当的工作，则节目会流畅的运转起来。

例如备受欢迎的《英国偶像》，摄像们在录制时会拿到导演提前撰写好的每一首歌的分镜头脚本，表明自己机位的镜头号和景别运动等信息，严格按计划流程执行，绝少即兴发挥之举。而后期制作导演根据这个脚本很轻松的找到相关的机位进行剪辑。专业化的人才和科学高效的制播体系，为英国创意产业提供了有力的技术和人才支持。

三、受众，受众还是受众

仔细研究英国电视人的行为方式，不难发现他们对于受众研究的重视已经到了发指的境地。英国节目受众研究专家、Fremantle Media前首席战略师尼诺·塞罗尼认为，“当今电视最大的变化是受众的变化。研究受众，了解受众消费行为的变化，是节目研发和制作的指针。”

（一）受众是节目研发的关键助力

英国BBC有80多年的受众调查史，BBC从上世纪20年代成立以来就坚持认为，“作为公共电视台，受众满意度是BBC能否生存的关键”。目前BBC拥有一个100多人的受众调查部门，下辖三个部门——受众服务部、受众研究部、受众策划部。除了专业收视调查公司（BARB）提供的全英6000个样本户的收视数据，BBC自己还拥有全国2万名样本户。

从2005年起，BBC便雇佣独立调查公司每天对其中6000名样本户展开问卷调查，问卷涉及包括BBC以及主要竞争对手ITV和C4等18个频道的调查。同时BBC还关注社交媒体评论，实行全媒体监测，以掌握BBC在竞争中的地位。

英国电视对于新节目更宽容更有耐心，这背后也是受众调查深入分析的结果。英国第四频道（C4）5年前推出一档非常新颖的表现14个英国普通家庭收看电视、评价电视的节目Googglebox，首播放在周三22：00，只有70万户收视。总制片人塔尼亚·亚历山大女士清楚地记得新节目开始受到的“太无聊、太简单”的质疑。不过受众调查却发现，这个节目年轻观众收看最多，16～34岁观众吸引最多，16～60岁受众最广，全国各地收视不错，与第四频道年轻前卫的频道定位极为相符。从第二季开始，节目移到周五晚黄金时间播出，大获成功。如今Googglebox已经播出到第五季，收视超过500万户，创下第四频道收视记录。每到9月Googglebox开播，都会带动第四频道整体收视上升。该节目获得了英国电影电视艺术学院大奖，节目模式输出至33个国家播出。2016年Googglebox版权落户中国，浙江华策影视购买了中国内地的版权。

（二）受众是节目创新的源泉

在英国一档节目的研发阶段、制作阶段、播出反馈等每一个阶段都要进行一次受众调研，他们对于这个创意是否感兴趣，如果感兴趣，哪个点让他们产生了共鸣，如果不感兴趣，如何进行修改；节目的每一个点观众反馈如何，片中导师的转身方式观众是否喜欢，觉得最大的遗憾是什么。在英国的电视人手中都会有这样的一份调研结果，根据这种结果他们会有针对性的对后面的节目作出修改或者干脆直接放弃这个节目。

而在中国，节目制作人并不是不想要这些数据和结果，而是在调研的这个过程中，每一个环节都打了折扣，进而使得调研和收视率——电视人的命脉，没有产生直接的正相关的联系。笔者以为，当前中国电视之所以大量引进模式，甚至创意缺乏、撞车雷同抄袭严重，与缺乏科学严谨的受众调查，转而采用捷径即引进或复制已经成功的节目模式有很大关系。中国电视要真正走上原创勃发、模式繁荣的文化创新中国创造之路，受众研究是必须要尽快补上的重要一课。“从群众中來到群众中去”，只有真的掌握了受众想要的，想看的内容，才能研发出受众喜爱的节目模式。

路漫漫其修远兮，在中国电视行业，虽然目前我们面临种种困难，但是只要我们沉下心来学习先进经验，同时建立起对于抄袭剽窃的惩罚机制，相信创意之花一定能在这里绽放。