论创造性思维的培养之创意舞蹈教学实践

2017-08-03刘妍

文艺生活·下旬刊 2017年6期

关键词：舞蹈教育创造性思维

刘妍

（华南师范大学音乐学院，广东广州 510006）

摘要：创意舞蹈教学以培养具有创造力、想象力的创新性人才为目的，培养学生的创造性思维和创新意识是创意舞蹈教学的核心理念。本文对此进行讨论。

关键词：舞蹈教育；创造性思维；创意舞蹈教学

中图分类号：G652；J70-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0184-02

一、创意舞蹈教学

创造性舞蹈或称创意舞蹈（Creative Dance）源自美国，是19世纪美国的舞蹈教育家们提出的舞蹈教育理念。在创意舞蹈的教学中，老师与学生的角色转换，教师在创造性教学中扮演主导角色，由教师引导、启发并帮助学生在学习舞蹈的过程中进行主动思考，培养探索精神、开拓创新思维、提升创造能力、凸显独特个性。课程教学方法新颖、教学内容设计独特、教学过程环环相扣、教学用具丰富多元、教学氛围开放轻松。

（一）创意舞蹈教学的特点

创意舞蹈教学强调创新。在教学过程中以学生为中心，注重学生在舞蹈过程中的体验、感受和主体地位。教师在教学过程中必须运用各种富有创意的教学内容、独特的教学方式来引导和启发学生舞蹈，使学生发挥个人创造力，丰富身体动作与技能，并借舞蹈来开发和认识身体，认识艺术。

笔者认为创意舞蹈教学的课堂应该具有开放性、原创性和独特性。重创造性的课堂更开放、灵活、自由，对教师的要求也更高。教师不仅需要具备丰富的教学经验，还应拥有较强的教学能力及教学技巧，精心设计教学内容，将创意舞蹈课上有创意、有趣味、有意思，使学生们对该课程产生浓厚的兴趣。因此，也更加注重教师对教学对象的学习背景、学习方式和个性特点有深入的了解。

（二）创意舞蹈教学内容的选择

创意舞蹈教学的内容没有统一的模版，可由教师根据自身经验进行设置，以开发出更多具有新意的课程。笔者在教学内容的选择上，主要以现代舞的即兴为主，运用的不同的主题让学生进行舞蹈，以达到创意舞蹈的目的。其中包括现代舞教学中的语言引导法、意象教学法、双人即兴、游戏法、道具即兴、环境舞蹈等等。始终围绕动作（形状）、力量、时间（节奏）、空间四大要素展开教学。

二、创意舞蹈教学实践

笔者依托着多年从事现代舞教学的经验，尝试将现代舞即兴教学中有关创造性思维开发的教学理念、教学方法运用到创意舞蹈教学中。在实际教学中，根据教学对象的年龄、认知程度、智力水平和理解能力设计了教学内容，结合创意舞蹈教学的特点，通过阐述教学实践过程、分享教学经验、分析教学中所存在的问题，对创意舞蹈教学中出现的相关实际性问题的展开探讨。

（一）针对不同人群实施创意舞蹈教学的比较

教学对象：4-6岁的学龄前儿童、8-10岁无舞蹈基础的小学生、18-20岁拥有舞蹈专业基础的大学生。

1.教学中存在的共性

（1）课堂气氛愉悦，学生拥有自由的空间

笔者发现不同层次的学生对创意舞蹈教学都十分喜爱。他们的学习兴趣浓厚，对未知的课堂充满期待，具有较强的好奇心。在教学的过程中，学生们表现积极，课堂气氛愉悦，由师生共同创造并建构的课堂更能给予学生自由的学习空间。

（2）创意舞蹈教学内容宽泛，形式多样

创意舞蹈教学的内容不同于专业化的教学模式，课程设置上更要求创新、求新，这也是能够吸引学生喜爱的原因之一。教师需要真正结合学生的喜好、需求，围绕学生的基础程度来制定教学。

（3）师生之间、生生之间的互动性更强

师生之间的互动性增强，学生学习更主动。教师在教学的过程中能够感受到学生的学习热情，启发学生想象、创造、创新的同时教师自身也同样发挥着想象力、创造力。由师生共同发挥和创造的课堂，更富有意义。

2.教学中存在的差异性

首先，是教学内容根据年龄的差异设定有所不同。其次，不同年龄的学生对于创意舞蹈的理解不同，年龄较小且舞蹈基础较弱的学生，需要教师更多示范，才能跟教师一同舞动，想要提升到“创造”的层面还略显困难。由于舞蹈基础程度的差异导致学生在肢体语言的表达上显现出较大差别。舞蹈专业的学生在课堂中表现突出，学生们感觉思维被打开，发展空间更大。

（二）对教师的要求

1.要求教师具有创造性思维和创新能力

有创意的教师才能创编出有创意的课堂。对教师个人创新意识的高要求是创意舞蹈教学的首要基础。其次对于课堂环节的设定、教学用具的多样化选择、教学方法的创新等等都需要教师努力用心去思考。另外，舞蹈教师需要有一定的即兴能力，在面对不能按原教学计划进行教学的情况下，需要及时对内容做出调整。这就要求教师在备课前、行课中、授课后做出合理的安排、计划、调整。

2.要求教师不断创新教学内容与方法

课程内容和教学方法、手段的更新将成为创意舞蹈教学的首要问题。教师需要不断的创新教学内容、更新教学语言、改变行课方式，以提升教学创新。创意舞蹈教学也同样需要教师不断提高自身素质，开拓视野、积累经验，运用跨学科的知识，以创新出更多舞蹈与其他学科相交叉的课程设计。

三、创意舞蹈教学思考

创意舞蹈教学课程的独特性，与传统舞蹈教学有着较大的差别。该课程具备着不可预测性、未知性和不稳定性。因此，也需要我们对以下几个问题进行思考。

（一）如何让创意舞蹈课堂教学得到延续性的发展

设计一堂创意舞蹈课容易，但是想要设计出十堂、一百堂、无数堂创意舞蹈课程就会有一定的困难。创意舞蹈教學的内容之多、知识面之广、教学方法之博、教学环节之琐碎，对于教师来说是有挑战的。这就需要教师有耐心、有恒心、并坚持为这门课程深入研究，做出贡献。

（二）如何把握舞蹈艺术特点且突出舞蹈功能

创意舞蹈重视过程，在学习过程中多以即兴、游戏为主，那么如何才能更好的体现舞蹈艺术的特点？学生通过创意舞蹈的学习能够真正的学习到舞蹈艺术吗？那么如何将舞蹈的艺术特点更好的渗透到创意舞蹈教学中去，得以使创意舞蹈教学得到更长远的发展，增强其延续性、持久性和可持续发展性。

（三）如何考核“创意”，检验学生的学习成果

创意舞蹈教学不以专业技术成果做为考核指标，整个学习过程是灵活多变、富有弹性。那么这种开放性的教学，开放的“度”应该如何把握？检验“创意”“创造性”也将成为这门课程的需要面临的问题。除了创意之外，学生还究竟能从中学习到了哪些与舞蹈相关的知识等等问题。

四、结语

创意舞蹈教学要求每一位教师都应有自己独特的教学方法，在教学内容的选择上也应该做到独特、原创、多元、与众不同，因此课程的教学内容也应该是不断更新、无限拓展和持续发展的。创意舞蹈的教育理念需要不断的实践和长足的时间来检验其价值，舞蹈教师们要有信心、有恒心且不断地去创新探索这门新型的舞蹈课程。