魏晋遗韵 唐宋风流——苏轼《人来得书帖》《新岁展庆帖》赏评

■窦永锋

魏晋遗韵 唐宋风流
——苏轼《人来得书帖》《新岁展庆帖》赏评

■窦永锋

宋书尚意。以苏轼为代表的宋人书法追求文人、文学和书法的结合，是以文章、才学为根基的个体心性的自然流露，将心灵、性情、文化素养推到至高无上的位置，传达其胸中郁结与率性真情，“穷变态于毫端，合情调于纸上”而达人书合一。苏轼凭借自己杰出的天分、丰厚的学养和豪放的胸襟,“兼众妙”而“不失度”，遗貌取神，化古生新，在继承传统的基础之上,“自出新意，不践古人。” (《评草书》)开启了宋人“尚意”书法的新风。“尚意”书风的倡导中，与“意”相对的是“法”，唐代书法是“尚法”的代表。北宋“尚意”书风的开展与唐代“尚法”书风有着书法发展规律的内在关系，也和唐代末年动荡的社会环境有外在关系。苏轼的书法取法远追魏晋，从锺繇、王羲之、王献之的书法中汲取营养，其结体取势与钟繇楷书十分相近，内撅与外拓的笔法直接继承“二王”传统。其书法早年以“二王”父子为根基，直追晋人风韵，颇得妩媚风姿；中年以后学习颜鲁公，笔画渐趋粗壮，一洗姿媚而入豪放之格；晚年则倾心于李北海，脱去丰腴圆厚之迹，师法自然，极具天真烂漫的风姿。

以胸襟、气度、学养成就的苏轼书法，变古创新，席卷元明清三代，在中国书法史上特立独行，堪为典范。苏轼的行书，除《黄州寒食诗帖》之外，大多平静秀美。其行书之笔法，顺笔中多有顿折，从而达到流畅中有起伏，秀美中透出坚韧之气。曾经明项元汴、清安岐、清内府递藏，现藏北京故宫博物院的《人来得书帖》和《新岁展庆帖》，此二帖挥洒自如，横竖斜直，姿态横生，率意而成。整体审视，字与字之间少有笔画牵连，但通篇气息畅通，势与势意联，自然而巧妙；其笔力雄健，骨劲肉丰，充分展示了苏轼碑帖杂糅的简札书法风格。

其中，《人来得书帖》全帖纵29.5厘米，横45.1厘米，正文16行，共192字。是在季常之兄伯诚死后，苏轼写给季常的慰问信，故有“伏惟深照死生聚散之常理。悟忧哀之无益，释然自勉”之句。款署“轼再拜”，但未署发信年月。伯诚死年，无从考查，但从书法风格上看与《新岁展庆帖》相隔不久。其文曰：“轼启：人来得书。不意伯诚遽至于此，爱愕不已。宏才令德，百未一报，而止于是耶。季常笃于兄弟，而于伯诚尤相知照。想闻之无复生意，若不上念门户付嘱之重，下思三子皆不成立，任情所至，不自知返，则朋友之忧盖未可量。伏惟深照死生聚散之常理，悟忧哀之无益，释然自勉，以就远业。轼蒙交照之厚，故吐不讳之言，必深察也。本欲便往面慰，又恐悲哀中反更挠乱，进退不惶，惟万万宽怀，毋忽鄙言也。不一一。轼再拜。另纸行书：知廿九日举挂，不能一哭其灵，愧负千万，千万。洒一担，告为一酹之。苦痛，苦痛。”帖上钤有“吴土谔”“御府宝绘”“仪周赏”等印。

《新岁展庆帖》全帖纵30.2厘米，横48.8厘米，正文14行，共247字。徐邦达所著《古书画过眼要录》中，对此帖有详细考证。《墨缘汇观》《大观录》亦皆有著录。其释文曰：“轼启：新岁未获展庆，祝颂无穷，稍晴起居何如？数日起造必有涯，何日果可入城。昨日得公择书，过上元乃行，计月末间到此，公亦以此时来，如何？窃计上元起造，尚未毕工。轼亦自不出，无缘奉陪夜游也。沙枋画笼，旦夕附陈隆船去次，今先附扶劣膏去。此中有一铸铜匠，欲借所收建州木 （此字旁注）茶臼子并椎，试令依样造看兼适有闽中人便。或令看过，因往彼买一副也。乞蹔付去人，专爱护便纳上。余寒更乞保重，冗中恕不谨，轼再拜。季常先生文阁下。正月二日。”又另纸行书曰：“子由亦曾言 （此字旁注），方子明者，他亦不甚怪也。得非柳中舍已到家言之乎，未及奉慰疏，且告伸意，伸意。柳丈昨得书，人还即奉谢次。知壁画已坏了，不须怏怅。但顿着润笔新屋下，不愁无好画也。”

苏轼《人来得书帖》

陈季常名慥，父希亮，字公弼。公弼知凤翔，东坡始筮签书判官，相从二年。东坡贬黄州，陈季常独与友善。时陈正居黄州之北的岐亭。苏轼在黄州时与陈慥书信往来频繁，在与他人之信中亦常提及陈慥，苏轼写给陈慥的十六封书札，“俱在黄州时作”，可知二人交情深厚。公择，即李常，亦东坡好友。李常在元丰中卜“落校理，通判滑州。岁余复职知鄂州 （今武昌）”。时东坡“得公择书，过上元乃行，计月末到此”，因此去信陈季常，相约公亦以此时来已，于是便有此帖。《东坡集》卷五十《岐亭五首序》中记载了苏轼于北宋元丰三年（1080年）五月，贬谪黄州时与陈慥相见之事。《新岁展庆帖》中所记时间 （上元）与《岐亭五首序》中所载“明年复往见之”相合，而宋傅藻《东坡记年表》中记载，东坡于“元丰四年辛酉在黄州，正月二十日往岐亭”。苏轼时年44岁，故《新岁展庆帖》应作于北宋元丰四年 （1081年）春季。

《人来得书帖》和《新岁展庆帖》皆为苏轼写给陈慥 （季常）的书札。由于两帖创作时间相距不远，又均系纸本，行书，书法风格极为近似，故历代书法鉴藏家常将两帖相提并论。于是，故宫博物院于1964年将两帖合璧成为一卷。上帖为《人来得书帖》，下帖为《新岁展庆帖》明代书法家董其昌对苏轼的书法作品不仅推崇有加，还颇有研究。曾在《人来得书帖》上题写跋语。“东坡真迹，余所见无虑数十卷，皆宋人双勾廓填。坡书本浓，既经填墨，盖不免墨猪之论，唯此二帖 (《人来得书帖》《新岁展庆帖》)则杜老所谓须臾九重真龙出，一洗万古凡马空也。”其实，苏轼黄州五年以前书作均显秀逸、劲健，无肥状，此风格使然。此二帖笔力雄健凝重，笔法流畅，劲媚秀逸。浓墨重彩处依稀可见东晋王羲之、王献之等书法大家的风骨。虽为书札，却写得精致分明，用意精心，堪称书牍杰作。同时集苏轼的亲笔手书与董其昌的书法题跋于一体，是研究苏、董书法艺术的宝贵资料。

要透彻理解《人来得书帖》和《新岁展庆帖》的精神内蕴，宜知创作者的艺术历史语境及其时代的深层艺术趣味。以苏轼为代表的宋人书法，主张和强调了率尔天真、逸笔草草，追求以文章才学为根基的个体心性的自然流露。这就从根本上突破了有唐以降书法追求外在严谨法度的审美趣味，而将心灵、性情、文化素养等内在的性情要素推到至高无上的位置，传达其胸中郁结与率真性情，即是不同于古人之“尚意”书法。书画一理，其书已当如是观，其诗文书画艺术作品，对其后崇尚意趣的文人书画风格奠定了理论与实践基础，产生了深远的历史影响。苏轼对玄奥艺理的深刻领悟，来源于他追求内在自由境界的佛道学养与他高深的艺术创作实践。“尚意”是他对书学理论与实践心领神会的结晶,《人来得书帖》《新岁展庆帖》即是时代审美趣味的理论与实践的一个时代典范。

苏轼《新岁展庆帖》

苏轼在《石苍舒醉墨堂》中云：“我书意造本无法，点画信手烦推求。胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。不须临池更苦学，完取绢素充衾裯。”可见，苏轼在书法创作上以意造书、不囿于物。其中“意造”的创作观表现了苏轼对创作主体个人情意的重视，强调了人在艺术活动中的自由创造性，将创作主体的个人情态摆在了突出的位置。书法史论家侯镜昶先生曾言：“他 （指苏轼）在宋代书苑中的地位，可用 ‘承前启后’四字概括。所谓 ‘承前’，指他能承唐风，善书碑碣。宋书家善碑者，除蔡襄外，东坡一人耳。说他 ‘启后’，主要是创造了宋代行书的独特风格。特别是贬黄州以后所作书，更达高超的境界。”《人来得书帖》《新岁展庆帖》一反北宋以降多以瘦劲为主的风格，其书法语言可谓是炉火纯青。从苏轼一生的书迹来判断，他早年追摹晋人，笔画也细致流畅；中年遍参唐人笔法，执笔甚为有力，用墨也较丰，点画肥厚。而《人来得书帖》《新岁展庆帖》正是苏轼中年所书，故点画丰满肥厚，充分体现了这一时期他的风格。行书的最高境界正体现于随意、无意之下意识的书写，绝不同于为了名利的矫情伪作。苏轼《书黄子思诗集后》中云：“予尝论书，以谓钟、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。至唐颜、柳始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师，而钟、王之法益微。”然其《人来得书帖》《新岁展庆帖》正是在“无意”之中创作的，气度的忘我、意趣的自由而非技法、风格的刻意做作。因为艺术，只有摆脱了名利的束缚才臻至境。

作者单位：甘肃省张家川县马关书画院