谈平面设计艺术的传承与发展

段龙

摘要：平面设计是内容和形式的统一，是为统一的视觉目的服务的，其特点具有折衷性、混合性、多元性、综合性、娱乐性、自由性、差异性、颠覆性、互动性等特征。因此，平面设计艺术不但要传承传统文化，增强民族凝聚力，而且要在传承中不断创新运用各种因素，才能不断推动平面设计艺术的科学发展。

关键词：平面设计；艺术；传承；发展

一、平面设计艺术的传承

设计艺术是一种社会文化活动，它不仅以一种物质形态出现，同时又以隐性文化精神出现。平面艺术专业包含了书籍装帧、包装装潢设计、广告招贴、CI设计等。平面艺术设计本身就是一种文化媒介，是传承民间文化的一种重要形式。

民族文化是设计文化内涵的渊源。任何一种物体不可孤立地去看它，平面设计这一领域需更多角度的审视。平面设计的历史承载着民族文化的艺术史，中国传统文化是从事平面设计的重要资料和创作灵感的来源。德国古典哲学家黑格尔曾说过：“每种艺术作品都属于它的时代和民族。”我们应本着“取其精华、去其糟粕”的思想，将传统的艺术形式，用现代技术表现富有传统神韵而又不拘于陈旧的格式，追求设计的新意而又不忽略传统文化风格的体现，使传统的文化艺术更富于韵味、现代味。在书籍装帧设计、包装装潢设计、招贴设计等平面设计形式，将中国的传统文化元素与平面设计有机地结合起来，达到既民族又现代的创新型设计效果，将平面设计精髓发扬光大，最终达到让人们认识到民族传统文化的可贵，并增强民族自信心、自尊心、自豪感及民族的凝聚力。

二、平面设计艺术的发展

（一）将中国传统书法艺术运用于平面设计艺术之中

中国传统书法艺术也称为中国汉字艺术，作为中国传统文化元素之一，它古老而独特，表现了我们民族的审美意识和理想。在设计领域空前国际化的环境中，具有民族特色的传统书法艺术就显得极为珍贵，如果在现代平面设计中灵活运用传统书法艺术，吸收书法艺术中的内涵，以独特的艺术形式呈现在平面设计中，将会达到让人意想不到的效果。

中国传统书法和现代平面设计都是实用性极强的艺术。书法从产生就和实用性密切不可分割，即使发展至今它仍然没有脱离实用的目的性。而无论是传统的平面设计还是现代的平面设计都没有脱离实用性，在这一点上中国传统书法艺术与现代平面设计是统一的。

中国传统书法艺术在现代平面设计中的运用发展与创新。中国传统书法具有极高的视觉表现力，历经千年中国传统书法早已形成了一套完美的书写技法，所以在现代平面设计中，设计师多是在传统书法上进行复制、加工、组合等，个人认为在现代平面设计中我们更应该崇尚发展与创新。在吸收中国传统书法艺术精华的基础上，发现设计师自身的可创造性，把自己的思想、情感、信念等投注在设计作品中，把传统文化艺术与现代设计理念相融合。让源远流长的书法艺术贯穿现代平面视觉艺术中，让中国的民族意义贯穿中国的设计，打动世界的设计。

（二）将传统图案运用于平面设计艺术之中

将传统图案的传统感表现在现代平面设计中是提升“中國设计”水平的一个必要途径。只有在正确分析和认识了传统图案并理解了传统图案的规律以后，进而分析传统图案及再创造，合理把握传统图案的精髓，创造出具有现代特色却不失传统的新图案。

首先，设计者要学会从传统图案中提取有形的元素，结合一些构成手段，将这些提取的元素进行新的设计重组。其次，将传统图案传承下来，更好的运用在现代平面设计当中，不仅仅是单一提炼和创新传统图案的形，同时还要去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意蕴”。最后，把握与传承传统图案的势气，并最终将其融合到现代平面设计之中，是传统图案传承到现代平面设计中的一个重点。对于传统图案中“形”与“意”的使用，比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图案一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图案时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图案的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代设计。

（三）将空间与图形运用于平面设计之中

在平面设计过程中需要建立空间与形的良好思维，形象的出现总是与空间存在着相互依存而密不可分解的关系，两者相互作用通过创造与交流来诠释我们的认知。我们在平面构成课程中重复构成、近似形构成、渐变构成等练习就是发现空间与形的关系，取得视觉的和谐一致性。

首先从单独图形角度观察空间的构成表现。单独图形可以利用图与底的关系，表现空间的能力。在设计中的一些超然图形利用了“图底转换”的表现手法，通过视点变换，使正形和负形都成为可以识别的图形，图与底产生转换。埃舍尔在这方面做了大量创作，用独特的方式对“空间”进行了阐述，他利用透视的手法却制造了一个矛盾的空间，用合理的假象诱导人们的视点进入一种没完没了循环的“怪圈”，向我们展现了一个“不可能的世界”，并带给人以哲学化的玄奥思考。这些视觉作品是对视觉的物理形式向心理形式的转化，这些超然图形提示着我们，正形与负形之间的图形语意的联系，画面的图形和背景空间巧妙的利用，不但使的设计作品主题突出，而且也会更加富于表现力和艺术感，在关注图形本身时，必须要处理好负形空间。

另一方面在多图形多文字的整体空间组织中，空间形式的和谐就显得更为重要，这种空间形式遵循设计商业化原则。高档商品的宣传手册，版面布置空间部分较大，看上去通达而流畅。高档商品的性质决定了宣传册大量空白空间与有限的图形和文字，通过空间使受众感受物品的稀有性，吸引读者产生丰富的联想，而引起受众的注意和重视，使受众最终把抽象的物品看成为所需要的东西。廉价的快速消费品使用性要求高，宣传册堆叠大量图形和文字，图形以实物照片为主，不易引发受众联想，但是可以使受众迅速找到需要的商品。两者排列图形和利用空间的方式，都是利用图形表达语义与空间关系相结合产生的利用了空间吸引读者。

综上所述，优秀的平面设计师不但要有强烈敏锐的感受能力、创新能力、美学鉴赏能力与对设计构想的表达能力，而且要具有发展的眼光和丰富的知识，这样才能使自己设计的平面艺术作品蕴含文化性与创新性。