《海风阵阵愁煞人》的演唱分析

2017-07-24罗琪

小品文选刊 2017年14期

关键词：渔家唱段海风

罗琪

(四川师范大学四川成都 610000)

《海风阵阵愁煞人》的演唱分析

罗琪

(四川师范大学四川成都 610000)

《海风阵阵愁煞人》选自歌剧《红珊瑚》，这部歌剧是我国歌剧历史上一部重要的民族歌剧作品。歌剧讲述了解放初期的珊瑚岛上，渔霸七奶奶为巴结国民党军官窦司令帮助她守岛，将渔家女珊妹租给窦司令为妾。珊妹为给重病的爹爹治病，被逼“蹬豪门”。途中珊妹跳海逃到一个岛上，遇到解放军王永刚和恋人的阿青哥而得救，而珊妹后来又掩护王永刚躲避了敌人的搜捕。为迎接解放军解放珊瑚岛，珊妹不顾身体受伤以及个人安危高举红灯为信号。经过一番激烈的战斗，打败了恶霸，迎来了珊瑚岛的解放。《海风阵阵愁煞人》是歌剧中珊妹的亮相唱段，本文将从以下几点对这一唱段进行分析并提出一些自己的见解。

1 歌曲的创作背景

《海风阵阵愁煞人》就选自歌剧《红珊瑚》，创作于20世纪60年代初，那时中国歌剧发展到第三阶段——探索阶段，按照“百花齐放、百家争鸣”的方针，作曲家采取了紧靠戏曲创作的路子，不仅在语言上广泛吸取戏曲音乐的音调，还在音乐的呈示和展开等方面吸取戏曲音乐的手法。《红珊瑚》是借鉴地方戏曲而创作的民族歌剧代表作之一，作曲家王锡仁不仅熟悉川剧、京剧、评剧、越剧等戏曲剧种，还对京韵大鼓、四川清音和苏州评弹等颇有心得。《海风阵阵愁煞人》这首曲子，是王锡仁花了大量时间才完成的剧种主人公的重要唱段，而它在整个剧中属于一段冲突性的音乐，音乐在创作上大量运用了戏曲的“板腔体”的写作手法，由散板、慢板、快板支撑整个作品的节奏变化。整首音乐与剧情紧密相连，把人物的内心活动和性格表现得非常鲜明，成功的塑造了珊妹这一出彩的渔家女形象。

2 歌曲的特征

2.1 人物形象

准确地把握人物形象，是掌握作品风格和进行演唱处理的关键。《海风阵阵愁煞人》是歌剧中主人公珊妹初次出场的唱段，剧种通过渔霸七奶奶和恶霸的对话引出主人公，再由这一唱段多个角度的叙述，成功塑造了珊妹这一年轻、善良、坚忍又孤苦无依的渔家女的形象。歌曲中，通过对渔霸七奶奶的侧面描写体现了珊妹不畏困难和恐惧，为了给染重病的爹爹治病“蹬豪门”体现了珊妹的孝心，通过对大龙山上来了解放军杀渔霸的情节体现出了珊妹向往自由的内心等，将这一英雄的女性形象真实的呈现在大众眼前。

2.2 曲式分析

《海风阵阵愁煞人》是一首咏叹调，歌曲的结构大多以板腔体和歌谣体相结合的方式为主要框架。音乐的曲调多级进，旋律线条悠长曲折、起伏大，速度变化多样。该曲是民族调式中的清乐D宫调，以四四拍和四二拍的混合拍子为主，是一首女声独唱曲，以下是对乐曲的曲式分析：

曲式结构引子第一部分中部尾部起止小节数 1 2～28 29～66 67～87小节数 1 27 38 20调时调性 D宫

(1)引子(1小节)

引子部分是散板，由宫音起，旋律华丽、悲愤，多大跳，有倚音、颤音、波音等装饰音，为全曲定下了基调。音乐一开始，伴奏织体的震音和琶音就营造了海浪滚滚、海风呼啸的情景。第一句歌词“海风阵阵愁煞人”形象的表现出了珊妹的悲愤，伴奏织体多波音、颤音、装饰音，从而烘托出珊妹孤苦无助的心情，表达了人民对渔霸恨之入骨又束手无策，有点明主题的作用。

(2)第一部分(2～28小节)

这部分为全曲的核心，由散板转到了四四拍，曲子正式开始，进入正题。速度由自由转为中速，间奏富有预示性，旋律呈回旋下行。“哪年哪月他能回家门”旋律徘徊在低音区，将情绪带入低谷，紧接着开始上升，至“渔家苦难几时尽”，将乐曲带入高潮部分，把珊妹内心的痛苦表现得淋漓尽致。

(3)中部(29～66小节)

这一部分强弱拍对比明显，旋律干净利落，进行曲风格，音乐的起伏很大，表现出了珊妹思想情感上明显的波动。从“听说是大陆上乌云散”到“此话想必都是真”，由四四拍转入四二拍，旋律明快，由悲伤地心情转为满怀期待，伴奏织体也明显轻快了起来，有重复加花。“泪眼望穿千重浪”到“但愿救星早降临”，音乐转入“原板”，表达了珊妹期盼解放的迫切心情和对封建地主阶级的痛恨。

(4)尾部(67～87小节)

在一段快板间奏得烘托下，以大切分的节奏出现，与之前的音乐形成对比，节奏上的强弱拍出现了变化，人物的心境回到了眼前的现实之中。速度过渡到突慢，表达出了主人公百般无奈、忍辱负重的心情。

2.3 音乐风格

音乐的风格是指音乐材料所形成的曲调风格，《海风阵阵愁煞人》就运用了河南地方戏曲——豫剧的元素，而豫剧的特点是唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化、吐字清晰等，有着特有的魅力，使歌曲充满着浓郁的乡土气息和民族风格。例如《海风阵阵愁煞人》的引子部分，珊妹的心理活动采用豫剧的音乐风格，高亢有力，用音程上的大跳度来表现。歌者在演唱前应该多欣赏豫剧或是该作品的音响资料，以便于更准确的把握歌曲的风格和情感表现。

3 歌曲的演唱处理

声乐是塑造歌剧中人物的重要手段之一，民族声乐演唱讲究声情并茂，而一首歌的情感把握不仅仅是依靠旋律和歌词，作为歌唱者我们在演唱时要对歌曲进行二度创作，要对作品的情感特征进行整体的把握和理解。

以下是对整首曲子演唱处理的详细阐述：

3.1 引子部分

开始是散板，吸取了戏曲音乐的紧打慢唱、行腔自由，要充分体现出珊妹压抑、悲愤和急切的心情。随着音乐的开始，要在眼前浮现出波涛翻滚、海风呼啸的场景，用来自内心的强音唱出“海”字，强度不宜太大，顺势把“风”字咬住拉开来，快速归韵到“eng”上，唱到“阵阵”时声音往低处迂回，可作哭腔处理，要唱得好像有道不完的苦难一般。“愁煞人”是全曲的主题，在演唱之前换好气，要将“愁煞”二字吐得饱满、有力、果断，唱完收住再深吸一口气，酝酿情感，带着悲痛的情感唱出“人哪”要注意位置挂住，激动起来，用气息唱到“sol”音时把音乐推向高潮，后转入拖腔，弱下来，然后将最后一个音甩出去，做一个欲强先弱的处理。这一部分一定要唱出散板的特点，谱面上的自由延长符号给了演唱者自由发挥的空间，可以把音乐的起伏、轻重缓急做得夸张一些在观众面前亮相从而把珊妹内心的悲愤全部发泄出来，从而抓住人心。

3.2 第一部分

这一部分旋律没有大的起伏，把“不”字处理得短促有力，“打”字也要短而有弹性，将珊妹愁苦的感情和“拖腔”和“顿腔”的运腔手法结合起来。间奏音乐将珊妹对阿青哥的思念拉了出来，“回家门”有一个反复，以及“爹爹染重病，他卧床昏沉沉”时要唱出内心无奈的情绪。唱到“渔家苦难几时尽”时可将“苦”字随着情感自由延长再顺势把“难”字唱出来以充分表达深深的苦楚，突出渔民不能出海的悲愤和无奈，进而与下一部分珊妹期待解放的心情形成对比。这一部分要将生动的语言和音乐结合起来，做到声中带情，情中带声，表达出珊妹悲愤又暗含反抗的内心。

3.3 中部

这一部分从“听说是”表达了渔家期盼解放的迫切心情，节奏变得稍快，演唱时情绪要激动兴奋起来，要求唱得轻快有力。到“杀渔霸”时稍微放慢，唱到“此话想必都是真”时，把“是”字的位置放好，竖起来，把“真”突出，加重字头的力量，表现出无限的期盼。“泪眼望穿千重浪，但愿救星早降临”把音乐再次推向一个高潮，唱到“泪眼望穿千重浪”时可捎带哭腔，将声音拉开，后一句速度渐快，要唱得轻巧且富有弹性，将迫切的心情充分展现出来。

3.4 尾部

这一段珊妹的心境又回到了现实中，演唱时语气要肯定，“擦净脸上泪”要唱出坚强、坚定的感觉，唱到“忍着心头恨”时突出“恨”字，强调字头，把这个字唱到心头上去。随着伴奏慢下来，慢慢诉苦“为了爹爹能活命哪”，引出最后一句“珊妹赊药蹬豪门”，唱到“蹬豪门”时把情绪渲染开来，“门”字注意气息的连贯，做到声断气不断，结尾时做个小小的颤音处理会显得更有韵味，从而唱出无奈和忍辱负重的心情。