钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导性探讨

阎乃靖

【摘 要】声乐表演能够带给大众艺术的熏陶和享受，声乐艺术表演形式多样，涵盖艺术内容丰富，具有较高的审美价值和艺术价值。在声乐艺术演奏中，钢琴伴奏应用较为广泛。以钢琴伴奏在声乐表演的应用为教学内容，能够启发学生的艺术思维，通过艺术性的指导呈现，探索钢琴伴奏在声乐表演中的艺术之美。钢琴伴奏在声乐表演教学中的艺术指导贯穿于教育实践的整个过程，本文以钢琴伴奏在声乐表演中的教学认知、教学感受和教学实践三个环节中的艺术指导为研究对象，有针对性地进行逐一分析，希望能够对高校声乐教学有所帮助。

【关键词】钢琴伴奏 声乐表演 教学 艺术指导

前言

钢琴伴奏在声乐艺术表演中发挥着重要的艺术作用，钢琴伴奏同声乐艺术表演二者之间是相互促进、相互衬托的关系。充分发挥钢琴伴奏在声乐表演中的艺术指导作用能够带动整体艺术表现的氛围，通过发声状态的调整，形成最佳的艺术表现状态。在教学实践的过程中，教师应该重视钢琴伴奏的指导性作用，将钢琴伴奏充分融入到声乐表演中，对发声的状态、技巧、声乐艺术语言的体现等内容进行整合，有效地提升声乐教学的质量。在声乐表演教学中发挥钢琴教学的独特艺术引导，实现声乐艺术教学能力的提升，从而培养更多的专业声乐表演人才。

钢琴伴奏在声乐表演教学认知环节中的指导

1.指导声乐表演者对作品的认识

钢琴伴奏在声乐表演教学中想要最大程度地发挥指导作用，首先要掌握基础性的指导。声乐表演者要充分地认识作品内容，包括对作者、演唱者、作品的创作背景、创作风格等内容，融入到作品创作的环境中，这样才能够更好地感受作品本身的魅力。了解作品就是了解声乐表演的开始，记住这些音乐元素和音乐符号，能够与创作者达到共鸣，更好地演绎声乐作品。对于钢琴伴奏在声乐表演教学的艺术指导，教学实践应重视基础性学习，重视对钢琴伴奏的表演作用和意义进行分析，从掌握扎实的学习基础开始，保持对原作品的真实艺术呈现。

2.指导声乐表演者对二度创作的认识

钢琴伴奏在声乐表演教学中要深化学生对于作品二度创作的认识，声乐表演学习是一个循序渐进的过程，表演者逐渐能够形成对作品的独特认知。钢琴伴奏能够提升这种认知感，带动和活跃表演者的艺术思维，从而掌握钢琴伴奏的旋律感觉。二度创作的过程既保留了原作品的精髓，还进行了加工，丰富和延伸了艺术表现，是对表演元素的增加。在钢琴伴奏的声乐指导过程中，钢琴演奏者可以带动演唱者的情绪，让演唱者的演唱充分与声乐作品融合，从而全情投入，可以演绎出更为精彩的声乐内容。钢琴演奏应该为声乐表演教学创设二度创作的空间，让学生感受到自身学习的进步，能力的提升，在教学深化中挖掘学生的潜能。

钢琴伴奏在声乐表演教学感受中的艺术指导性

1.钢琴伴奏有助于提升声乐表演者对创作者的情感感受

在声乐表演教学中，钢琴伴奏的艺术指导需要学生的参与和感受，缺乏感受和体验环节的引导，对于作品内容的理解将会是片面、不充分的。演唱者需要感受和体验创作者的情感世界，感受创作者在创作过程中所融入的情感，建立起與创作者一致的艺术情感。当演唱者系统地把握了作品内容的时候，教学就进入到感受和体验环节，在这一过程中，学生的艺术表现力很容易被启发出来，很多优秀的声乐艺术作品都是在感受和体验中产生创作和演唱的冲动。每一个作品都有其特有的情感表现，创作者在创作的过程中融入了个人的情感，演唱者需要和创作者达到一种情感上的共鸣，融入到创作的情境。钢琴伴奏能够帮助演奏者更好地体验这种情感，融入到歌词中描绘的场景，以较为细致的情感揣摩，奠定声乐表演的整体基调。

2.钢琴伴奏能够指导声乐表演者对作品内容进行体验

声乐表演需要融入到作品当中，真正把握作品所要塑造的人物形象和故事内容，因为声乐作品最终是需要通过演唱者进行表现，声乐演唱表现的现场效果也是通过演唱者的表演体现出来的。钢琴伴奏具有多种艺术技巧，钢琴演奏能够通过技巧性的艺术呈现，让演唱者能够更容易去表演，更容易创造表演情境，从而较为生动地传达音乐作品的内容。钢琴伴奏能够指导声乐表演者对于作品中的人物、情境、情节进行情感上的交流，注重在情感上的体验，传达声乐作品的内容和情感。

钢琴伴奏在声乐表演教学实践中的艺术指导性

1.声乐语言指导

声乐语言的表现是声乐表演最直接的呈现，不同于生活语言，声乐语言的乐律性和联动性较强。声乐语言是带有情感的，而且在情感的表现上甚至更为强烈。钢琴伴奏和声乐语言之间有相似性，在节奏的表现力上都能够达到舒缓、高昂、悠扬、恬静等感觉。钢琴伴奏通过旋律和节奏能够传达声乐作品的情感，歌唱者会受到旋律的影响，激发内心的情感活动，以声乐语言的表达来进行情感的传达。同时，也更能够在表演中调动起观众的情绪，和现众实现情感上的共鸣。以钢琴伴奏对声乐表演进行指导，对于整体的表演效果有十分积极的推动作用。

2.神态指导

在声乐表演中，演唱者对于作品的艺术呈现表现为多个方面。观众透过表演者的演唱能够感受到声乐作品的艺术美感，表演者通过演唱能够传达出多种声乐符号。除了最为基本的声乐语言内容，对于人们最具影响力的声乐艺术表现是神态内容。眼神和面部表情的演绎所能够传达的情感更为细微，更具有震撼力。在声乐演唱教学中，通过钢琴伴奏可以较好地启发和引导学习者的内心情感，以眼神表现进行真情流露，将内心的情绪爆发和演绎出来。伴随着钢琴的演奏，声乐表演者能够全情投入，吸引观众的全部注意力，眼神传神，表情将神态所传达的声乐情感进一步深化，以神态的表现传达出声乐表演的艺术表现力。

3.肢体动作指导

肢体动作是一种艺术语言，在声乐表演中肢体动作的融入能够增加声乐表演的舞台表现力，加强声乐作品的艺术加工和创作。肢体动作是无声的声乐语言，声乐表演者在演唱的过程中随着乐律的变化、情感的融入能够自然地进行手势艺术流露。肢体动作的融入较为自然、协调，通常手势动作的融入是伴随着乐曲演奏的过程而发生的。在钢琴伴奏和音乐旋律的融合下，音乐、歌声、情感和肢体动作能够实现完美的表现。通过钢琴伴奏的带入，肢体艺术语言也有较大的发挥空间，恰到好处地融入到演唱中，起到增色作用。endprint

4.形体表现指导

形体艺术的表现是声乐表演中较为常用的艺术手法。在声乐艺术的表演中，形体的训练也被作为重要内容。正如斯坦拉夫斯基所表述的，人在进入到精神生活之前，应该把握人的身体生活，应该形成角色的带入感。通过钢琴伴奏能够帮助演唱者融入到演唱作品的角色中，进行准确的定位，进而进行声乐表演作品的创作。声乐艺术作品中所传达的情感和内容、塑造的角色和情节都是需要经过表演者进行艺术表达的，例如在《卡门》的形象塑造上，钢琴伴奏能够从音乐节奏和音乐风格上呈现人物狂野、热情和奔放的形象，将情节中那种挑衅和斗争的气氛呈现出来。

5.舞台演绎指导

舞台演绎是声乐表演教学实践的最终呈现，声乐表演教学要培养学生适应舞台实践的能力。钢琴伴奏在声乐呈现中能够起到舒缓身心的作用，使表演者能够克服在舞台演绎中的恐惧感，让表演者回归到最为稳定的状态，在钢琴伴奏的带动下融入声乐表演的环境，甚至可以实现超长发挥。钢琴伴奏还可以启发声乐演唱者的思维想象力，以节奏进行暗示，让演唱者保持高昂的情绪，专注集中力。同时，钢琴伴奏还能够实现对表演者情感的引导，推动情感体验，达到情感的爆發，推动技巧的展现，传达声乐艺术的美感。

结论

钢琴伴奏对于声乐表演教学的艺术指导具有多样的表现，而且随着声乐表演教学的深入，钢琴伴奏的指导性和导入性更能够发挥学生的思维创造力。将钢琴伴奏融入到艺术表现中，可以演绎出更具有艺术表现力和影响力的声乐作品。在声乐表演的教学实践过程中，学生应该实现身与心的融合，在声乐艺术表现上既要能够感受到创作者的情感和意图，又要能够融入自身的理解，实现对整体声乐艺术表现的把握，带给大众较为震撼的艺术效果。钢琴伴奏对于声乐表演教学的艺术指导仍具有较大的发展空间，通过合理的教学设计和融入能够更好地培养声乐表演人才。

参考文献：

[1]张丹：《论钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性》，《通俗歌曲》2013年第7期，第19-20页。

[2]付蓉：《声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性》，《音乐时空》2015年第10期，第165页。

[3]张晓蓓：《试议声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性》，《音乐大观》2014年第9期，第117页。

作者单位：西安音乐学院 陕西西安endprint