浅析国画艺术的表现手法与意境营造

莫晓捷

摘要：国画是中国传统文化中的艺术瑰宝，是中华文化几千年来传承和发扬的艺术见证。本文主要在国画艺术创作的过程中意境的经营构建、国画艺术创作中笔墨的运用技巧、国画艺术创作中虚实结合的运用技巧、国画艺术创作中空间构图的运用技巧等方面进行简略的分析和探讨。

关键词：国画艺术 笔墨 意境 虚实结合 构图

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）11-0050-03

中国画是中华民族特有的艺术语言宝库中的绚丽瑰宝，历经了几千年的积淀与发展演变，是我国传统文化的典型代表之一，体现着民族特有的哲学智慧和人文情怀。中国画艺术在手法表现和意境表达等方面通常会受到特定历史进程和生产力方式的广泛影响，具有明显的时代烙印，其中包含着历史、文化等诸多元素。在不同的历史时代、文化背景下，国画艺术的意境营造手段也随着时代的推进发生着变革与浓缩，创作者的思维方式、政治文化背景、生活环境、审美取向等因素会渗透在国画艺术意境表达方式的方方面面。作品所营造出的境界是作者思想和审美观念的外在体现，思想是无形的，而艺术表现形式是艺术思维有形的载体，通过作品营造出独特的艺术情境，实现艺术性与思想性的有机结合。

一、国画的笔墨

笔墨是国画创作基本要素之一，熟练的笔墨技巧是传达作者思想、营造艺术语境的主要手段。不同的笔墨会产生不同的艺术效果，有些国画大师就依靠独特的笔墨技巧来呈现自己的创作风格，借以表现自己的艺术面貌和思想层次。能否完美呈现作品的神韵，在一定程度上取决于作者是否具备熟练的笔墨运用技巧。在国画作品创作过程中，当画笔接触到宣纸等介质纸时，会产生水墨交融的渗化效果和墨色層次，作者需要通过不断的练习来强化表现力、审视事物形态和审美角度，完成呈现作者的内心世界以及思想情感和笔墨意趣的目标，达到意境的传达，使作品具备“气韵生动”的思想境界和艺术特征。在这一过程中，作者不仅需要有较高的笔墨功底作为基础支撑，还需要具备相当的艺术修养来延伸绘画的内涵和外延，表达属于自己的艺术语言，这就要求画者在熟练运用笔墨技巧的基础上，努力寻求意境之美，来增强作品的艺术感染力。

国画创作中关于运笔的基本要求除了表现个性因素和画面构成需要外，想要准确呈现作者的审美诉求和意境，首先就要做到运用线条的基本表达方式的完美呈现，还要具有明显的时代性和个性元素特征的补充，这样才能根据国画创造的实际需要，采用灵活多样的表现方式去处理画面，表达国画的艺术情境。中国古代壁画中的线条处理方式，是国画艺术意境表现手法表现的来源之一，在中国传统文化理念中，线条之美，不管是文字还是绘画，都具有一种四方得体的感觉，运用国画中的线条艺术将自然界的万物形态和神韵完美地展现出来，从艺术角度来讲，其本身就是一种哲理性的思考和表达，国画艺术中对于事物的描述，都含有其内在的深层含义，这种含义和意境的体现，主要是通过意境的营造解读来再现。

二、意境的营造

（一）国画艺术意境的认识

意境是我国传统文化中经常提到的一个名词，国画艺术的意境一词来源于儒家、道家思想的融合和发展，随着劳动生产力的进步，人们的精神追求向更高的层次发展，画家们逐渐开始注重国画作品中意境的经营和构建，国画作品中追求的艺术境界是一种情境交融的文化素养和精神诉求所产生的气韵之美，将自己的思想价值观、审美意趣通过国画作品展示出来，辅以高超的笔墨技巧，使整个作品产生某种氛围和意识，对于国画作者来说，意境是作品的文化核心和精髓，彰显艺术感染力的重要手段。

（二）国画艺术意境的渊源

国画艺术的产生有着重要的历史渊源，一方面意境作为中国传统美学艺术中的重要组成部分，其思想渊源与中国佛教、儒道思想共同发展成熟的，艺术来源于生活，生活中艺术需要用心体验和感受，其中儒家思想讲求天人合一，国画艺术就是将自然景物之美与作者的心灵之感有机融合，在认真感悟自然美的基础上，追求人与自然的和谐统一。古代诗歌中意境是艺术创造的重要内涵之一，如唐代著名山水田园诗人王维的许多作品中，作品所描绘的意境之美犹如一幅幅美妙的山水田园画。

（三）国画艺术意境表现手法的历史变迁

国画艺术的意境表现手法也经历了一个不断发展与变化的阶段，受社会文化意识形态和经济发展水平的影响，意境表现手法的变迁主要表现在以下几个方面：

1.线条与国画古朴的意境

线条一直是国画艺术表现的最重要手段之一，起先是作为独立的艺术形式而出现，随着人们认知的进步，在国画线条中的处理表现方式也变得越来越多样化和丰富化，自东晋开始，绘画艺术更加注重对神韵的夸张和描绘，绘画的形式美和意境创设渐趋成熟，如当时著名的国画大师顾恺之运用意境创设技巧，将国画的神韵描绘提升到了一个新的高度，使得中国的绘画艺术开始从追求形似到追求神似的渐变，来达到艺术与思想的高度统一，既满足了文人雅士对国画艺术作品内在思想神韵的诉求，也提升了国画作品的艺术审美感，每一个时代所显现出的精神面貌，对于国画的发展都着某种重要的影响意义。

2.彩墨与中国画的意境

在中国绘画的表现技巧中，墨彩结合占据着重要的地位。水墨画即为墨彩结合手法的具体表现，国画类型中水墨画是中国传统绘画语言和国画的代表形式之一，水墨画是水与墨交融的艺术，是通过运用水与墨在宣纸等介质上的干湿浓淡变化辅以线条的皴擦点染等多种技法创作出来的作品。水墨画具备墨色悠远、色不碍墨，意境飘渺的特点，善于表现似与不似的艺术特征，能使人产生丰富的联想。宋代是水墨画发展的高峰期，宋代的画家习惯于户外观察写生，进而利用贯穿于脑海的素材积累进行艺术提炼。

三、国画创作中虚实结合的运用

虚实结合是中国传统绘画中最常用的一种艺术表现手法。国画创作中通过浓淡相宜的笔墨的运用，将作品中所蕴含的作者感情和艺术氛围充分表现出来，中国哲学中最讲求虚实结合，红楼梦中提到的“真亦假时假亦真，真真假假分不清”，所以虚实结合是我国思想领域的独特内容。在国画艺术创造中，所谓实是指绘画中常用的写实手法，将人们生活中常见的场景或事物运用笔墨具体描绘出来，是国画的具象内容载体。虚是指国画中包含于作品内部的意韵和作者思想之美，是难以用眼睛直观察看到的，需要发挥主观想象力和艺术创造力，在结合自身的真实经历和感受，进行具有自我个性特点的解读和探索。

虚实结合和艺术手法，完美地将绘画艺术中对线条的有效利用与传统的意境创造手法有机结合，最后都服务于作品艺术情境的创设和解读上。从美术创作的视角来说，写实创作是对美术技法的基础运用和艺术加工，通过线条和色墨的变化展示原有事物的艺术内涵，虚写是对作品內在艺术感染力和艺术情境的深层次挖掘，是作品本身的艺术核心和价值体现。在中国传统国画创作中，一般都要基于实的手法表现，结合作品本身含有的意境之美和丰富内涵，运用艺术渲染的特殊手段，增加作品的艺术感染力。

国画艺术创作中，笔墨运用也是展现国画作品虚实结合特点的有力手段，是国画作者追求艺术效果的基本途径。意象是指国画中所描绘的具体事物形态，基于对现实事物的认知和解读，运用国画特有的笔墨特点为载体，打造出生动传神、内涵丰富的国画作品。使虚的作者情感和实的事物描摹有机结合，实现国画艺术作品中主观性与客观性的完美结合，发挥虚实结合艺术手法的优势，提升国画作品已有的艺术魅力和意境特征。

在国画创造中，虚实结合的艺术手法运用并不是孤立存在的，两者是相辅相成，有机结合的互助关系。写实的手法是为虚写奠定基础，虚写要以实写的事物为依据，二者共同构成了国画艺术中独特的审美体验。一方面，写实的艺术形式，使国画在内容上更丰富，更有层次感，不同描摹对象的特征对于国画的艺术表现力具有不同的影响作用，在国画写实手法的运用技巧和内容选择上，有着诸多需要不断探索和研究的内容；另一方面，虚写的艺术表现手法，在不同文化层次、不同生活背景、不同经历的人眼中对于同一国画作品都会具有不同的艺术感悟和内涵体验，因此，虚写的艺术解读也就会有不同的视角和方式，这也是国画艺术能够长存于历史长河中的一个重要原因，其不仅具有浓厚的艺术审美价值，还具有珍贵的历史文化研究价值。

四、国画创作中的空间构图技巧

所谓构图主要追求的是一种平衡与不平衡之美，想要成功营造蕴意深厚的艺术情境，不仅仅关注作品中墨色的运用和调和，也应该注意到空间构图技巧的处理和研究。线条、墨韵和色彩均是空间构图的重要影响因素，我国传统绘画创作中多采用点染勾勒的方式进行设计，以增加国画作品视觉效果上的和谐感。合理的构图，可以使作品在意境表达上更具说服力，相对于国画色彩比较单一的特点，国画空间构图方式多样有效，依赖于色与墨浓厚程度的不同，呈现出不同的画面层次感，色彩的浓淡调配也增加了画面的和谐之美，进而达到整体画面虚实合一，给人一种视觉上的享受和艺术美感，充分表达作品所蕴含的艺术特点和魅力。

五、结语

由此可见，我国传统绘画艺术表现手法多种多样，都有其独特的优势和个性特征。通过运用综合性表现手法，遵循国画创作的一般规律和内在要求，使国画作品在最大限度上实现虚实结合，情境交融的艺术魅力，营造含义丰富的艺术情境，进而提升国画作品的艺术效果和艺术魅力，提升人们的审美感受和体验，增强国画艺术的感染力，使我国这一独特的艺术瑰宝能够长期有序的发展下去，继承和弘扬中华文化的精髓，保护和发扬中国传统文化发展的今天和明天。

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