浅析文艺复兴先驱乔托的艺术

邹正伟

摘要：经过漫长的中世纪严酷的宗教统治，欧洲人们渴望在神性笼罩下的人性得到应有的提倡和尊重，这种诉求和变革首先会在文化和艺术上得到体现。在时代的需求下希腊时期散发着人性气息的艺术得到了文化先驱们的提倡和复兴。历史一再证明每一个伟大的时代都是由伟大的艺术家创造的，文艺复兴这一欧洲乃至人类文明史中的一段灿烂文化自然也是由伟大的艺术先驱创造和开启的——他就是乔托。

关键词：乔托；文艺复兴；蛋彩

在乔托之前是漫长的中世纪，在中世纪所有的艺术形式都是模式化和图样化的，艺术家当时只是作为工匠而存在，他们不需要任何的创作力，甚至不能有任何的创造，所有要表现的神话内容都有固定的模式，艺术工匠只需要将人物填充到其中，人物以及陪衬物之间并没有大小和前后的透视关系。幸好拜占庭艺术保留了一些希腊艺术家的实践经验，在众多合和因素的作用之下伟大时代的开启者乔托应运而生。乔托在欧洲的文化史中享有盛誉，被认定为欧洲的绘画之父，这一点可能是因为乔托不但开启了新的绘画语言表达方法，还打破了艺术作品作者不留姓名的工匠做法，在乔托之前作者是无足轻重的，乔托争得了艺术史由艺术家书写的时代的开启。乔托不但是一位画家同时他还是一位杰出的建筑家。乔托的出身非常平凡，他生在一个农民家庭，孩童时期与白白的羊群和绿绿的草地一起度过，还是孩子的乔托就在与羔羊为伴时描绘它们，这时的乔托就表露出了很高的艺术天赋。这个可能是乔托成为中世纪板式化艺术终结者的重要原因，他在一个贫寒之家没有机会孩童时就接触艺术，而是有足够的时光与自然为伴，在幼年就种下了自然有生命力的种子。在学习绘画以后这个种子发芽了这是生命的力量。乔托作为孩童的涂鸦受到了画家契马布埃的重视，他认为这个孩子是一个艺术的天才，随之他将小乔托带到佛罗伦萨随其学习绘画技法。在艺术之都的佛罗伦萨学习的乔托犹如鱼之入海，天赋使然之下乔托将契马布埃、比萨诺等优秀艺术家的精华进行整合提炼并创造出了一种有别于以前的僵版的富有生命力的绘画语言。

一、乔托艺术语言的特点

因为乔托的善于观察自然，他的艺术作品变得自然生动，这有别于中世纪的刻板和去个人化，乔托运用了一种已经1000多年无人使用的再造视觉错觉的艺术语言，即三维的空间画面，因为中世纪都是平面的或者二维的空间关系，乔托还运用了缩小法来表现空间关系。这时透视法尚未系统出现。乔托描绘的宗教画给人一种真实可信的感觉，各种神的故事感觉场景真实如同亲历一般，人物的表情也开始变得复杂化，最为重要的一点是中世纪的拜占庭艺术是通过构图和形式感来传递宗教的庄严和神圣，在这其中没有人的感情。以哀悼基督这一题材为例，以往的艺术家在表现这一悲痛的题材时人物的表情并无多大伤感的感觉和变化，而在乔托的哀悼基督的画面之中，圣母表现出了人类的悲伤表情，其他人也是表情痛苦而且有的以动作来传递这一情绪。在画面的塑造中乔托也是运用了明暗的块面表现方法，画面感觉厚重真实，使得信徒在观看的时候认为神迹是真实可信并发生过的。这样他们变得更加的虔诚。这些宗教绘画使得乔托在十四世纪享有盛名。在具体的画面处理上，乔托很善于将主体突出，整个画面的节奏感非常强，疏密有度，在人物的刻画上乔托运用明暗方法表现得更为深入和细致，在画的物品质感上乔托更加的强化表达，例如运用线条流畅来表达纺织物的质感。另一方面，乔托对于背景的处理依然时运用了明暗和缩小法，人物有一种处于真实空间的感觉，这在十四世纪的宗教画中是何等的独树一帜。乔托的艺术发乎于自然，提炼了拜占庭艺术中留存的希腊艺术的精华部分，倾其全部精力再现自然并与神话结合。瓦萨里对于乔托的概括最为精准：乔托的艺术只来自于自然。虽然中世纪艺术的终结并不是因为乔托一人使然，但是乔托的关键性是不容质疑的，这也不影响乔托的伟大。乔托是开启西方艺术史新篇章的临界点。乔托艺术灵魂是取法自然，但他主要的艺术创作题材还是以圣经中的故事为主，不同之处是乔托画面中的神和神所居住的环境变成了人世间的人物形象和环境。他的最重要的作品分别是《逃亡埃及》、《金门之会》、《犹大之吻》、《哀悼基督》。

在乔托众多的作品之中《犹大之吻》是力作之一，这幅作品一直都被艺术史学界作为文艺复兴萌芽时期的标志性作品之一。这幅作品同样取材于圣经中的故事，故事的前因是犹大为利益所动背叛和出卖了自己的导师耶穌，在最后的晚餐上耶稣对自己的门徒说出了你们中有人出卖了我的话之后犹大非常害怕，在晚餐以后犹大决定将抓捕耶稣提前，犹大把耶稣的情况报告了希律王，并亲自带领希律王的军队包围了耶稣居住的房子，犹大与不认识耶稣的希律王约定以他亲吻的方式确定谁是耶稣，并且作为抓捕耶稣的信号。乔托的《犹大之吻》具体的画面是在一个非常混乱的画面之中，身着橘黄色大氅的犹大环抱住耶稣，耶稣的眼神冷峻严肃非常的淡定，耶稣的眼中并没有仇恨，相比较之下犹大的眼神惊恐恍惚，不安中只是想快一点指认出耶稣。乔托在这里是表现耶稣的神性无愤怒的境地，同时用犹大的低劣来衬托出耶稣的伟大，画面的明暗之间的对比也映射出正义与邪恶之间的对决。这是一幅湿壁画，是一种在未干的墙面上用蛋黄和着色粉进行的绘画方法，盛行于中世纪。乔托运用自己的高超创造力将画面表现得真实立体，气氛紧张逼真，将传统的绘画方式和题材带入了新的探索和发展领域。

二、乔托艺术对后世的影响

乔托属于那种新旧两个时代之间，肩负开启新的时代重任的艺术大师，乔托是一个历史的选择，作为这样的艺术家必须具有过人的天赋和不甘平庸勇于创新的勇气和信念。佛罗伦萨的人民给了乔托最高的赞誉，他们认为乔托是真正将艺术的宝石在沙土中再次发掘出来的伟大艺术家，他们更认为乔托是整个城市的光荣和荣耀。这一切的赞誉都源于乔托将写实和再现，将生动与生机重新带回了画面。将以往持续了一个多世纪的装饰绘画彻底的运用希腊的艺术思想进行了改造，画面的事物之间不再是生硬的组合而是密切的联系在了一起。文艺复兴复兴的是希腊的人文主义思想，将在漫长的中世纪的神性压抑下的人性解放，乔托艺术的伟大之处正是在于此处。后续的艺术家沿着乔托的步伐继续向前迈进，开拓了西方人类文明的新篇章。

乔托对于后世的影响不能仅仅看他的技法，而是他的技法上突破而带来的艺术深层次的人文思考和革新。乔托与但丁生在一个时代，但丁在诗中还写到了乔托，他们都是开启人类文明智慧的先贤，所以对于乔托影响的研究也就不能单单停留在绘画技法语言的研究。在乔托之后马萨乔等等艺术大师继承了乔托的艺术思想和人文思想，并且将乔托对于绘画语言的研究继续向前做着推进，在此之后不久便出现了文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，文艺复兴进入辉煌时期，达芬奇的《蒙娜丽莎》描绘的是一个凡人的形象，这在中世纪的时候是不能被允许的。米开朗基罗与教皇的抗争为艺术家地位的提高向前迈进。拉斐尔的圣母感觉就像是邻居家的熟人一样温暖可近。这些都是乔托艺术思想和人文思想的延续和继承。达芬奇的渐隐法、米开朗基罗精妙解剖的运用、拉斐尔丰满体感的表现，这些都是乔托绘画语言革新的再发展。在我国的当代艺术中现在有一部分人在运用乔托的这种朴拙的效果，如段建伟等人，这种技法不是很华丽的画面语言给人一种更为虔诚和神性的感觉，这种几百年后技法无限高超的今天，绘画的回归乔托当时不知想到过没有。乔托当时也是对几百年前的技法和思想的复兴，可见艺术从来不是线性发展的。

【参考文献】

[1]傅雷著.世界美术名作二十讲[M].天津：天津社会科学院出版社，2006.

[2][英]贡布里希著.艺术的故事[M].杨成凯，范景中校译.南宁：广西美术出版社，2008.