钢琴教学中情感能力的培养

刘士强+李桂范

【摘 要】音乐是一种时间的艺术，钢琴演奏则是其中的一种表演艺术，任何一种艺术形式都不能脱离情感的表现来诠释作品，这是一条亘古不变的法则。本文针对钢琴教学中情感能力培养的重要因素进行了细致的阐述。

【关键詞】钢琴教学；情感能力；培养

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0240-01

钢琴在中国近百年的发展历史中，以其宽广的音域、动人的音色、富有韵味的多声织体获得了“乐器之王”的桂冠，使越来越多的人喜欢上这种乐器。音乐艺术中不仅仅是单纯的音符、节奏、旋律，还包含着作曲家的创作内涵、创作背景与情感因素。进行钢琴学习的学生们应该认识到乐感的重要性，拥有乐感的学生在学习钢琴的过程中，能体会到音乐的优美，这样的演奏过程十分愉悦，有助于他们领会乐曲的精髓。在钢琴教学中培养和提高学生的乐感，能促进学生钢琴水平的提高。

一、音乐感受力的培养

人们对于音乐的感受力各有不同，有的来自于先天因素，但是后天的培养对于感受力也同样重要。音乐不同于语言文字可以直接描述概括事物，而是通过不同的声音色彩来塑造艺术形象，钢琴演奏尤为如此，科学的弹奏方法经过心灵的感受，指尖、手臂以及身体多种器官的相互配合，最终获得娴熟的演奏技巧。音乐是一种艺术，钢琴演奏者需要在一定的时间内用熟练的演奏技巧和情感因素来诠释作品。音乐又是情感的艺术，情感是任何形式的艺术的灵魂，如果音乐脱离了情感，演奏出来的只能是枯燥的声音，也就不能称之为艺术了。

二、钢琴演奏技巧与动作是情感表现的基础

音乐艺术不能脱离情感表现单独存在，而缺少了熟练的钢琴技巧的支撑，也就谈不上音乐作品情感的表现了。情感表现是音乐艺术以及钢琴演奏的最终目标，钢琴演奏技巧则是实现这一目标的基础条件，一个优秀的钢琴家如果缺少娴熟的演奏技巧，这是不可想象的事情。钢琴演奏中情感诠释还需要有姿势、动作等“舞蹈因素”，情感表现与动作表现进行协调发展，辅助钢琴演奏的情感表达。任何情感的表达都是与一定的动作相联系的。从另一个角度来看，演奏钢琴的根本目的就是情感表达，而技巧恰好能够实现这一目的，因此我们更要注重熟练的技巧，这样才能够在演奏乐曲的同时全心全意地投入，将自己的乐感表现出来。

三、钢琴教学中音乐创造力的培养

音乐艺术本身具有很强的艺术表现力与创造力，一部优秀的作品需要表演者的二次创作，给艺术以灵魂。培养学生对于艺术的再创造能力是一个循序渐进的过程，教师应该充分调动学生的主观能动性，善于引导学生的思维，用生动的音乐语言激发学生的思维创造力。音乐来源于生活而又高于生活，钢琴演奏中的创造性思维还受到其它一些客观因素的干扰，主要有演奏者的音乐修养、音乐理论知识的修养、作品理解能力等等。因此，提高学生在钢琴表演中的创造力要在教学中加以培养，还要加强学生的音乐修养，从而使演奏更完美。

四、钢琴教学中音乐想象力的培养

对于钢琴表演艺术而言感性认识和理性认识是其演奏的根基，想象力的因素在钢琴表演中的重要地位不可替代，所以说钢琴教学中想象力的培养尤为重要。想象力的培养需要在专业教师指引下逐步形成，教师要充分挖掘学生们在音乐方面的表现力和想象力。即使是演奏一首简单的乐曲，虽然只有五六行乐谱，可是从音乐情感的角度讲，都要想象出一种意境，使干涩的乐曲有了情绪上的变化，使音乐内容富于感染力。教师在钢琴教学过程中，首先要保证对学生的喜爱之情，像教育自己孩子一样去完成学生们的教学，要充满细心和耐心。在学习过程中恰当地鼓励学生，这样可以帮助他们培养出对钢琴的喜爱，在练习的过程中释放自己的想象力。

五、结语

音乐情感表现的原动力是个人的心理感知，如果想让别人感受到音乐的情感表现，首要条件你就必须要先感动自己，把对音乐作品的感悟通过“意象”表现传达出去。音乐是一种时间的艺术，钢琴演奏则是其中的一种表演艺术，任何一种艺术形式都不能脱离情感的表现来诠释作品，这是一条亘古不变的法则。所以我们在钢琴教学中，不应该单纯地强调钢琴的演奏技巧，而应该尽可能地发挥、培养学生的音乐表现能力，把音乐情感的表现贯穿于音乐教学的每一个环节，使得音乐的情感表现变为音乐表演的动力与催化剂。只有音乐情感表现能够得以展现，音乐也就会永恒。

参考文献：

[1]吴旭东，马宁宁.钢琴艺术审美因素与情感关系研究[J].音乐时空，2015（24）.

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[3]孙博.关于钢琴教育中如何注重审美教育的探讨[J].音乐时空，2015（22）.

[4]陈娟，沈飞.让感动在课堂飞扬[J].教育，2008（13）.

作者简介：

刘士强，黑龙江省富锦市第三中学音乐教师；

李桂范，黑龙江省富锦市第四中学音乐教师。