用“音乐美”点燃音乐教学生命之火

叶雨晴

【摘 要】以音乐为本的音乐教学课题，一直都是引人深思的话题。音乐教师在课堂教学的课程中，不仅仅需要提高教学效率，还要在授课时保证课堂内容的完整性，才能发挥音乐主体的“音乐美”。本文作者结合多年的教学实践活动以及讲述音乐课堂中存在的误区，从教师对教材的把握、课堂的组织以及学生的感悟这三方面对音乐课堂中如何以音乐为本的教学方式进行翔实的阐述，期许能提高音乐课堂的教学效能。

【关键词】音乐课堂；以音乐为本；音乐美

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0236-01

目前传统的音乐教学，音乐教师更多的是注重课堂形式的整体结构，而忽略了音乐所具有的本质属性，这与音乐教学的最終目的渐行渐远。音乐教学课堂内容的整体框架固然重要，但音乐教育工作者也应该意识到课堂音乐的重点在于生动地呈现音乐作品的感染力和表现力。本文主要针对目前音乐教师在音乐课堂中存在的种种误区，提出了以音乐为本的教学模式，仅供参考。

一、音乐教学中的误区——音乐作品主体的偏离

（一）音乐认知先于音乐作品。正常的音乐课堂教学，一般都会覆盖各方面的音乐知识。比如：拍拍号这个音乐要素，传统的教学方式就是教师告诉学生三四拍的基本要点，学生通过教师的动作进行模拟。而殊不知这样的教学方式仅仅只是把音乐当成一种单纯的知识，完全没有使学生融入到音乐的氛围中。所以音乐教育工作者需要认清音乐的本质，把它融合成一种生活的体验，学生就能主动地去探寻和领会。因此，授课时可以先让学生接触和感受到音乐作品，让他们产生一种“朦胧美”，有利于促进他们的音乐认知。

（二）不以音乐作品为主体地位。一堂音乐课程，如果大半时间都是在平铺直叙地讲解音乐作品的时代背景、风俗人情、人物情怀等，把音乐作品的欣赏仅居其次，结果将会导致教学课堂质量大打折扣，这种硬性“灌输式”的教学模式没有任何的营养。比如：笔者在苏教版五年级音乐作品《彩云追月》这一课中，通过生动形象的PPT以及解说词来“引导”学生融入音乐作品的时代背景，整个课堂效果显得十分和谐，殊不知学生的不少精力主要集中在PPT以及呈现出来的动画中，并没有真正掌握音乐作品的要点。

二、音乐教学中的“音乐美”——以音乐为本的教学策略

（一）教材的把握要以音乐为本。作为音乐老师，首要的任务肯定就是灵活掌握教材的内容，只有当把教材内容充分吸收到一定的高度时，才有资格引领学生去分析、欣赏作品。教师在对教材有了充分的把握后，层层递进地引导学生，循循善诱地让学生体验音乐作品带给欣赏者的意境，才能更好地指导学生学习。同时教师对音乐作品的温故而知新，从客观上来讲也相当于二度创作，因此音乐教师建立在教材的基础上，用以音乐为本的教学模式设计教学活动，才会突显音乐作品的魅力。

（二）课堂的组织要以音乐为本。音乐课堂的教学组织本身就应该具有一定的“音乐味”，比如：在很久之前就已经有用说唱的模式在音乐课堂上进行交流，孩子们和老师也比较乐于接受这种形式。这种韵味十足的方式使得教学课堂温馨和谐，显得其乐融融。或者是采取弹一段音阶，当学生听到后就需要做出相应的动作这种模式。针对低年级学生的性格比较好动的现象，我们可以把它科学地应用到课堂中。如通过当学生听到这段音阶就必须要全体安静下来的教学模式，就能有效避免教学乱哄哄的现象，也能使得学生的注意力得到集中。所以在现实的教学中，我们要科学合理地运用音乐作品，这样一来既能培养学生的欣赏意识，也能提高孩子辨别音乐的能力，这往往是我们一板一眼的教学方式所达不到的教学效果。

（三）学生的感悟要以音乐为本。音乐作为一种艺术样式，给孩子们带来的是一种情感和审美上的交融，如果学生没有很好地融入这个意境中，是几乎不能产生一定感悟的。笔者曾听到这样的教学：在《金色的童年》这首歌的作品展示中，教师为了创设情境，让学生把自己的童年照片展现给大家，而整堂课的教学效果却不是很理想，因为在这个环节学生花费的时间过长，而音乐体验的时间却相应地被削减了，导致孩子的注意力全在回忆童年这个环节上，破坏了欣赏音乐过程的完整性。所以教师在传授音乐知识的时候，要注重学生对音乐作品本身的体会，而非通过辅助手段替代音乐作品。

三、结语

古语曰：“七弦为益友，两耳是知音。”在音乐课堂上，需要更多地发挥音乐本身的审美特点，才能让学生深刻地感受、体验和理解音乐，使我们的音乐课更具“音乐味”。本论文从客观的角度出发，通过结合自身的教学实践活动，提出科学合理的方法提高音乐课堂的教学效率，希望能给予相关的音乐教育工作者一些帮助和借鉴。

参考文献：

[1]郑莉.小学音乐教学策略[M].北京师范大学出版社，2010.11.

[2]吴斌.关注音乐[J].中国音乐教育，2008（3）.