朗诵在声乐表演中的作用

程乐

【摘 要】声乐将语言和音乐结合在一起，通过音乐和语言的融合表达了人们丰富的情感，是反映社会生活的一种艺术形式。朗诵艺术是语言的表现形式，是字和声在情感上的有机结合，具有一定的审美价值，这正好与声乐表演形成共鸣，因此，朗诵是声乐表演的基础和前提，只有在此基础上去理解和把握作品，达到声情并茂的艺术效果，一部声乐作品才堪称完美。

【关键词】朗诵；声乐；表达

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0226-01

朗诵艺术是一种高级的语言艺术，具有较高的艺术性，赋予了歌唱丰富的语言色彩，朗诵不仅需要有饱满的情绪，还要具有沉稳的气息、标准的发音以及真情实感，抓住作品的思想内涵，体会作者的每个字和每个音符所表达的含义，塑造生动的人物形象，这既是朗诵的前提，更是朗诵的关键。所以，朗诵在声乐表演中起着重要的作用，把握好朗诵技巧，能够促使歌唱演员在情感表达上更富有表现力。

一、朗诵有利于演唱时吐字清晰

我国的声乐表演要求吐字清晰，演唱者要达到字正腔圆，只有这样，观众才能领会歌曲所要表达的意境，声乐表演才富有感染力。另外，歌唱语言的表达一般是和歌曲的韵味紧密相连的，所以注意吐字咬字訓练是声乐训练的一个重要内容。在声乐表演的时候，必须做到每个字能准确归韵、收声。声乐界把汉子的构成分为子音、母音和尾音。在演唱时，要求子音准、快，迅速转为母音，字腹要饱满，做到咬而不死，字尾要交代清楚，从容自如，适合行腔的规范和要求。要达到这些标准是很难的，需要长期刻苦练习。

朗诵就是咬字练习的最好手段，演唱者在演唱一首歌曲之前，要先单独朗诵歌词，尽量拉长声调，注意体会每个字的着力点，分析每个汉字的子音、母音和尾音。演唱时，每个字不仅要发音准确，歌词的规律和语调也要注意，尤其要注意语调里声音的高低变化和快慢轻重，表达出自己的情感。

对于声乐演员来说，要特别注意口气、语调和重读、轻读，演唱者要反复研读，把歌词的内在含义传达给观众。

二、朗诵有利于唱歌时声音的放松

演唱者在演唱过程中，不论是生理上还是在心理上都应该放松，全身心投入。就唱歌的本质来说，唱歌也是一种运动，是人身体的每一个器官心理和生理的协调运动。演唱者演唱水平的高低，是由演唱者每个器官的状态，以及它们之间的协调度决定的。非专业演唱者会错误地认为，唱歌发音就是简单地放开嗓子去吼，进入半打哈欠状态，这个时候的发声、共鸣状态正好处于积极、开放而又不是过分用力的状态。在平日说话的时候，普通人是不会把嗓子完全打开的，但是每个人有每个人的说话习惯，这些习惯往往潜意识表现为演唱者的发声状态，一些演唱者不打开喉咙就不会说话，这是种错误的认识，这种不自觉的潜意识会促使演唱者无意识收紧自己的喉咙，导致喉咙受损。喉咙的良好状态得不到发挥，发音效果受到很大的影响。

我们在练习朗诵的时候就会避免上述现象的发生，因为朗诵就是把说话状态扩大或者延伸，尤其是放声朗诵的时候，发声的状态和唱歌的状态是完全一样的，很少有吃力的感觉，能够在比较轻松的状态下发音，促使发音器官和共鸣器官在自然状态下协调运作。利用朗诵的发声状态进行演唱，声音会很自然，实现高音、中音和低音的衔接和转换，演唱者每个器官都产生共鸣，使歌曲更加悦耳动听。

三、朗诵有利于唱歌时气息平稳

呼吸在演唱中占有非常重要的地位，它是演唱的动力，掌握不了正确的呼吸方法，没有足够的气息是唱不好歌的。正确的呼吸方法是唱歌的基础，呼吸是声音的生命。笔者在进行声乐教学的时候发现，刚开始学习声乐的学生，要求他们朗诵一首歌的歌词，比要求他们用感情唱好一首歌更容易，并且朗诵时，会表现出更为丰富的感染力，但是在演唱的时候，学生就会表现力不从心。因为他们把朗诵和唱歌分离开了，其实朗诵和唱歌的状态是完全一致的。

笔者会在教学的时候，要求学生在演唱之前先有感情地朗诵歌词，把自己的感情展现出来，找到大声朗诵的感觉，然后再进行歌曲演唱。这样不仅可以使他们充分理解歌曲想要表达的内容情感，而且还能使他们更容易掌握正确的呼吸发声状态。

总之，声乐是文学和艺术的结合，两者相互渗透，相互融合，才能发挥其独有的特性，才能达到艺术的最高境界。

参考文献：

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