论舞蹈表演与演员素质之间的关系

肖灿+刘德欢

【摘 要】本文论述了舞蹈表演中表演与演员素质之间的关系，同时讲述了舞蹈演员的舞蹈表演能力对作品演绎的影响，如舞蹈技术能力、舞蹈作品情感体验能力、对表演的度的把握能力、舞蹈演员的文化修养等。

【关键词】舞蹈演员；表演能力；素质能力

中图分类号：J712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0153-02

舞蹈是表达人们内在的精神世界，用舞蹈动作为主要表现手段，反映我们生活中的美。舞蹈作为一门表演艺术，具有很强的抒情性和表现性，在创作构思和实际操作中，编导、舞蹈作曲、舞蹈服装和舞美设计等，通过舞蹈演员的舞蹈动作展现，塑造出美的舞台形象，产生与人类交流的思想情感。

一、舞蹈表演的定义

每一次精彩的表演，都是舞蹈演员在舞台上发自内心的表演，也是舞蹈演员的舞蹈艺术创造活动。舞蹈表演内在和外在的表演艺术，主要通过表演者的姿态和各种造型来表达其内心思想及真实情感，充实的情感贯穿整个表演过程。表演者不依靠舞姿、技巧，而是以作品中的某一个角色作为情感线、视象线，由始至终贯穿整个表演。

二、舞蹈表演的要素

（一）人体的动作姿态

“舞蹈是由感情而产生的运动，是身体的一种有节奏的运动。”表演者通过身体协调运动，形成各种造型和动作，产生千姿百态的舞蹈姿态。舞者通过肩、身、胯、膝、头、眼、颈、手、腕、肘、臂、足等身体部位的各种运动，构造丰富的有艺术感的舞蹈动作、姿态，直接表达了舞者当时的思想情感和内心活动，反映了创作者的创作思想。它主要是通过舞者上身的舞蹈姿态和下身的步伐来表现。原始舞蹈动作来源于生活，通过模拟生活中的外在形态，同时模仿飞禽走兽，再现农耕狩猎等，抒发当时人们对生活的感受和对美好生活的憧憬。

（二）面部表情

舞者在表演时通过自己的面部表情，以及手臂延伸、跨的摆动、脚步的快慢移动等集中表达自己内在情感，同时集中反应舞者的心理活动。舞者在表演过程中，配合动作的每一个眼神特别重要，人们常说，眼睛是心灵的窗户，通过眼神表达出舞者的心理状态。例如，我国民族民间舞当中的维族舞蹈，就十分讲究眼神表演，舞者通过眼神，把摘葡萄、看葡萄、找葡萄等多种表情表达出来，从而体现人物的心情。

（三）人体的造型

造型是舞蹈家从生活中的动作规律出发，根据舞蹈规律进行提炼、加工，反映人物的感情、气质和神态，是具有内在含义的一种神形兼备的融合体。舞蹈通过舞者对作品的理解进行舞蹈表演，被称为二度创作。二度创作与一度创作紧密相连，它们互相影响、启发、合作，这样能更好表现出作品的主题，完美统一舞蹈的动作、表情、造型，也成为了舞蹈的主要表现手段。

这三个基本元素也决定了舞蹈语言的虚拟性、象征性、动态性、律动性、造型性等舞蹈语言特征和舞蹈艺术特性。

三、舞蹈演员应具备的素质

（一）舞蹈演员应具备的舞蹈素质

一般来说，一个良好的、能够创造舞蹈美的肢体， 首先要具备两方面的素质，即基本能力，包括柔韧性、可塑性、模仿力、节奏感、力度、开度、软度等，以及技巧能力，也就是对跳跃、翻腾、控制、高难度技巧、旋转的掌握。舞蹈演员通过优美的舞蹈动作来表现作品内在的精神世界——深刻的思想、细腻的情感、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间，以及每个人内部的矛盾冲突，创造出可被广大观众所感知的、生动的、喜欢的舞蹈形象，更好地表达舞蹈编导和舞者的审美情感、审美理想，反映人们的生活。

（二）舞蹈演员应具备的内部情感素质

以情动人是舞蹈艺术的重要特点。舞蹈家内心情感可以外化为具体可见的形象，通过作品表现出思想情感，让观众产生共鸣，通过这样一个艺术传达过程，以情带舞、以舞传情，进而情景交融，自然就引人入胜。

例如，学生在毕业晚会上表演的独舞《马背上的女人》， 舞蹈动作充分展现了蒙古族女性柔情、典雅的气质特征，成功塑造了坚强、勇敢的蒙古族人形象，展现了马背民族不畏艰难、昂扬向上的民族精神和豪迈情怀。带给观众特有的蒙古族舞蹈风格，很好地展示了人物的性格特征，塑造了生动的的舞蹈形象。

（三）舞蹈演员应具备全面的文化修养

我们在观看舞蹈表演时，不难发现，有些演员的表演光彩照人，有些则显得矫揉造作，或者平淡如水。这除了演员艺术功底上的差异之外，最重要的就是综合素质上的差異。

舞蹈演员要具备全面的文化修养，才能有舞蹈艺术上的成就。例如，演员在演绎历史题材的舞蹈时，应该先了解当时的历史背景，了解创作者的思想，了解角色特点，抓住并把握好角色特征，从而进行艺术处理，这样在塑造角色上更加生动准确，与观众容易产生共鸣。因为舞蹈不是靠语言和文字来表现，它是靠演员的身体动作无声地表现作品的意蕴和意境。演员对作品要理解深刻，并且在此基础上进行二度创作，从而使整个作品富有感染力。经过长时间的学习，这些知识就会潜移默化帮助演员进行表演，使其慢慢成熟起来。

舞蹈是一门兼容并蓄、广采博收的艺术，舞蹈演员向各个领域渗透，取众家之长，补己之短，由此带来思维空间的不断拓展，创造力和想象力不断开阔，舞蹈表演也才能日臻成熟。

舞蹈演员平时应该多读些世界名著，这既能丰富自身阅历，又能提高自身文艺素养和鉴赏水平，还能陶冶品性和情操。此外，舞蹈演员还应该读些有关舞蹈专业的理论书籍，这既能增长专业知识，又能提高自身艺术实践能力。

综上所述，舞蹈表演想要从舞蹈作品中获得美感，就必须通过人体的动作、面部的表情、人体的造型等三方面来充分体现。同时，舞蹈演员应不断提高自身专业素质、情感表达和全面的文化修养，向各个领域渗透，取众家之长，补己之短。

参考文献：

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[5]胡莉莉.浅谈舞蹈表演与个人综合素质的关系[J].艺术教育，2011，（03）：46.

作者简介：

第一作者：肖 灿，男，湖南涟源人，硕士，副教授，研究方向：舞蹈编导、客家舞蹈研究。

第二作者：刘德欢，女，湖南邵阳人，硕士，讲师，研究方向：舞蹈教育、客家舞蹈研究。

基金项目：本文为广东省普通高校人文社会科学省市共建重点研究基地、广东地方特色文化研究基地—嘉应学院客家研究院2017年课题《客家民俗舞蹈道具功能与文化内涵研究》阶段性成果。