创作性戏剧活动对社会工作专业教学的作用

涂宇明

内容摘要：创作性戏剧教学活动以促进学生的人格成长为目标，可充分发挥学生的创造力与相互合作的精神，不仅丰富课程教学的内容，更令学生愉快地经历实际操作的学习过程，从而促进学习意愿，提升课程教学效果。创作性戏剧活动运用于社会工作专业教学，对社工价值观教育、基本素质能力培养、专业沟通技巧强化训练方面，都有显著有效的积极作用。

关键词：创作性戏剧 社会工作 价值观 素质能力 沟通技巧

创作性戏剧是欧美及澳洲等西方国家非常重视的一种艺术教育方法。它以经过设计规划的戏剧程序，由教师在课程中“作团体组织，依设定的程序结构，视群体的特定需要、年龄层、能力与兴趣等因素，以戏剧或剧场的技巧，建立群体参与的互动关系”，引导学生进行学习。创作性戏剧教学法可充分发挥学生的创造力与相互合作的精神，不仅丰富课程教学的内容，更令学生愉快地经历实际操作的学习过程，从而促进学习意愿，提升课程教学效果。

创作性戏剧教学法不一定要求学生要在观众面前做出色的故事表演，所以其侧重点并不在于学生表演技巧是否成熟，思维逻辑是否周密，而是强调以戏剧的自然学习方法（如模仿、想象、扮演、对话等戏剧要素），去学习语言、动作、社会行为等项目。

一、创作性戏剧教学活动项目

美国戏剧教育学家温妮弗列德·瓦德认为创作性戏剧教学方法具有戏剧与剧场二元性，所以将教学实践活动概括为以下主要项目：

1.戏剧性扮演：学生置于想象的戏剧环境中，表现出熟悉的经验并由此衍生出新的戏剧，以“尝试的生活”去了解他人与社会的关系；

2.故事戏剧化：以文学、历史或其他来源的故事为基础，创作出即兴的戏剧；

3.以创作性扮演推展到正式的戏剧：在创作性扮演基础上，搜寻故事相关背景资料，并设计制作简单的布景道具，发展成可在学校公演的戏剧；

4.在正式演出中运用创作性戏剧技巧：①看过剧本后，自己设计人物形象与配乐，自创对话扮演短剧；②将正式的戏剧场景改为即兴表演，避免背诵台词的不自然表演；③将即兴式对话发展成有群众的戏剧场景。

与普通戏剧演出不同的是，创作性戏剧教学活动以促进表演者（参与者、学生）的人格成长为目标，其目的不是去满足剧场观众。所以，创作性戏剧教学活动与职业演员的训练是很不相同的，其活动项目一般以下内容较为常见：

1.想象：结合身体动作、物体、声音与头脑思考的创造性活动，激发学习者经验和想象力；

2.肢体动作：配合音律、舞蹈的肢体活动，明确而有意义地表现适宜动作举止，可个人表演或团体合作表演；

3.身心放松：调节增强或减弱的动作进行热身、消除紧张情绪，平衡身心，强化知觉；

4.戏剧性游戏：以角色扮演的形式，共同完成游戏项目，增强自我控制能力，建立互信关系；

5.默剧：通过身体的姿态和表情，传达思想、情感与故事，强化肢体表现力，增强观察力、理解力、思维想象力；

6.即兴表演：根据人物、线索、目标等简单基本资料，即兴表现或发展出适宜的对话、动作和故事情节，培养团队合作、机智反应的能力；

7.角色扮演：根据故事主题，由小组讨论或教师选派进行角色扮演，体会不同情境，扩展感觉和认知力；

8.说故事：以某故事引发点开始，通过讨论、表演构建发展自己的故事，激发想象力、逻辑组织和表达能力；

9.偶戏与面具：通过制作、操作或表演偶具（或面具）表达故事，增强信心，释放情感，体会工艺制作和表现的趣味；

10.戏剧扮演：在程序架构内设置主题故事，采用即兴创作，进行戏剧性扮演，发挥想象力、表现力，培养团队合作、互助互动的意识和能力。

二、创作性戏剧活动对于社会工作专业教学的作用

社会工作是人类经历中一部分最复杂的问题和最困惑的领域，因而也是一项具有高度技巧性的活动。

（一）创作性戏剧活动可助力建立正确的社会工作专业价值观

在人类的经验范围内，一些不确定因素总是不可避免的，生命不可预见。社会工作以各种形式回应人与环境之间复杂多样的互动，它的使命就在于使人们能够发展潜能，改善生活，避免功能障碍。专业社会工作聚焦于解决问题和推动改变，是一个价值、理论与实践相互关联的系统。

社会工作者在为贫困、弱势人群提供服务的过程中，发展出了独特的知识、理解和技巧，以有限的资源帮助人们改善生活，在社会福利和社会改变领域有着独特的贡献。在这里，秉持社会公正的专业价值观是前提和基础。各派学者对于社会工作价值观在表述上各有不同，基本内涵可归纳为：个人价值和尊严、服务、社会公正、人类关系的重要性、诚信和能力等方面。如戈登的社会工作价值观主要包括六个基本观点：①个人应当受到社会的关怀；②个人是与社会相互依存的；③个人对他人负有社会责任；④个人具有人类共同需要（共性），又在本质上与众不同（个性）；⑤个人应积极参与社会，实现自身潜能和社会责任；⑥社会有责任提供各种方式，消除障碍，保障个人自我实现。

在创作性戏剧教学活动中，可虚拟各种社会生活情境，学生可通过角色扮演，应对不同情况，可扮演社会工作者，也可扮演受助的服务对象。在教师引导下，他们可学习以正确的方式即兴地去经历、拓展在真实人生中可能遭遇的各种情境，以适当的态度和方法予以应对，改善生活，适应环境，发展潜能，避免功能障碍，从而建立正确的价值观。

（二）创作性戏剧活动可助力社工专业素质和能力的培养

社会工作者的使命是助人适应环境、改善生活，自身需具备很好的专业素质。社会个案工作中，理性情绪治疗模式创始人、美国临床心理学家埃利斯认为，社工自身应是成熟和身心健康的人，拥有以下素质：①对自己有兴趣，自我接纳，自我定向；②有较高容忍度，接纳世事难以预料；③积极投入生活，不怕冒险，敢于追求；④富有弹性，不顽固僵化地拘泥于固有形式；⑤能客观、理性、有系统地深入思考；⑥对他人有兴趣，乐于与他人和谐相处。

创作性戏剧活动以促进学生的人格成长为目标，给每个人提供拓展、经历、表达的机会，有助于帮助学生形成积极的自我概念，接纳自我；同时也通过假设自己为他人的想象、模仿、扮演的过程，设身处地体会和反映他人的概念、感觉、情感和心理，有助于更理性、全面地系统思考，避免过度以自我为中心、顽固僵化、只关注自身需求而无法理解他人困境；与他人合作的角色分工，也能增进理解，锻炼提升与他人和谐相处的能力。

社会工作是一种能力建设的活动，“能力”不单指当前实际的能力，也包括潜在的、将来的能力，突显发展或习得更大能力的潜在可能性，这与创作性戏剧活动的宗旨也是契合的。

（三）创作性戏剧活动有助于训练提高社工沟通技巧

良好的沟通技巧是有效的社会工作实践的核心。沟通，即语言的和非语言的信息交换，包括所有用以传递和接收知识的方式。作为人类，人们总是在传递着什么（尽管不一定是语言的方式）。酒精或药物成瘾的人、抑郁而闭门不出的人、惯于偷窃或撒谎的人、不守秩序的人……其实都在传递着他们对自己、对生命、对曾经或正在遭受的困厄的感受。理解人们所传递的内容，并将想法和感觉转化成语言，是社会工作的关键技巧。社工还需学习如何提出好的问题，以保证提供足够详细的相关信息，并可引出进一步的线索。

倾听技巧在所有的沟通情境中是必不可少的。许多人以为倾听是一种本能的行为，不需培训，实际情况并非如此。很多时候我们听到别人在说些什么，但只是一种消极行为，倾听要求更为积极的介入。好的倾听，本质在于能感受别人的思想和情感，这不仅是明白其语言表层明确表达的意思，还需理解和把握其语言深层蕴涵的内容，甚至那些欲言又止或不便明言的隐衷。要做到这点并不容易。所以，“听”是对声音的接收，只是一种生理行为，而“倾听”则是头脑关于理解的积极活动。

非语言形式的沟通（也称为身体语言），重要性也不容小视。韦斯特的经典研究表明，通常的短暂会面中，说话或语言内容只传递了三分之一的社会意义，而非语言形式却表达了三分之二的意思。而就重要程度而言，后者似乎更胜一筹，尤其在二者发生冲突之时，非语言形式表现的意图更为可靠。对于非语言沟通的理解，需通过敏锐的观察来收集，因而观察技巧在社会工作中是非常重要的。

社会工作沟通技巧中，与案主（服务对象）建立良好工作关系的基础是需要“同理心”，即尝试将自己放在他人的位置上，以期能够感受和理解他人的情感、行为和动机，是有想象力地进入另一个人的内心世界。“同理”技巧可分三层：①用心感受案主的感受（尽可能设身处地接近另一个人的经验）；②对案主的感受表示理解（通过语言、手势、表情、身体姿态等）；③将案主的感受转化为语言。同理心，传递的是兴趣、温暖、信任和尊重，这是社会工作核心理念、价值观的体现。

创作性戏剧教学各阶段的多种活动，都非常有益于上述社工沟通技巧的锻炼提高：

初阶创作性戏剧活动的专注训练，含听觉、视觉、触觉、嗅觉与味觉，以及感知混合练习，有助于培养专注的能力，这是观察与倾听的重要基础；而肢体动作、身心放松、游戏活动等，也可舒缓紧张情绪、放松心情，在营造会谈轻松氛围方面很有助益。

进阶创作性戏剧活动中的角色扮演、默剧、即兴表演、说故事、戏剧扮演等训练，更是对建立“同理心”（设身处地接近另一个人的经验，感受和理解他人的情感、行为和动机），以及口头语言组织表达技巧、非语言形式沟通能力，有着很好的训练效果。

综上所述，创作性戏剧活动运用于社会工作专业教学，对社工价值观教育、基本素质能力培养、专业沟通技巧强化训练方面，都有显著有效的积极作用。今后更可望在矫正治疗、康复辅导等领域进一步探索创作性戏剧活动的开展和运用。

[科研项目：本文是福建省教育厅2013年福建省中青年教师教育科研项目《社会工作专业课程教学模式改革——情景剧教学法的探索》（项目编号：JB13677S）研究成果。]

（作者单位：厦门城市职业学院）