浅论歌曲《梅兰芳》的演唱特点

江丽

【摘 要】近年来，在流行歌曲中融入传统戏曲唱法似乎正在成为一种时尚。本文以歌曲《梅兰芳》为例，通过对歌曲题材、历史人文背景、歌词、曲调和唱法等方面的解读，探析民族唱法借鉴京剧艺术的方法，以及总结演唱者对新作品的解读和演绎方法，解析在歌曲《梅兰芳》的现代演唱中蕴含着的传统诗词与京剧因子。

【关键词】《梅兰芳》；民族唱法；京剧

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0099-01

一、《梅兰芳》的音乐分析

《梅兰芳》是为纪念梅兰芳大师诞辰110周年所作的一首歌曲。作詞刘鹏春，作曲吴小平。

梅兰芳是著名的京剧大师，被誉为“四大名旦”之首。其9岁开始学习青衣、花旦戏，11岁登台演出。梅兰芳在50来年的舞台生活中，精心研究，大胆创新，创造了众多美丽的艺术形象，积累了许多的优秀剧目，进一步发展和完善了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了独特风格的艺术流派，称为“梅派”。其对艺术孜孜以求的精神，征服着世界各地热爱艺术的人。梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起着一定的推动作用。

词作者用非常写意的手法刻画了梅兰芳大师充满时代感的浪漫情怀，用非常精炼的语言描述了梅兰芳大师辉煌的艺术生活，用非常形象的比拟体现了梅兰芳大师不卑不亢的爱国情怀。歌词一开始就直接道出梅兰芳的名旦身份，一言“如水明月”，一语“柔美娇艳”，不做修饰地展现出了梅兰芳大师在旦角形象方面的深厚功底；接下来一句的“男儿的心火刚烈”和“皆是心血劫”又恰到好处地把重点转向了对梅兰芳大师的艺术追求和爱国气节。第二段歌词在第一段的基础上又进一步赞扬梅兰芳大师“男子气概”，埋藏在“儿女”后面的并不是娇弱胆懦，相反，是刚劲。这就是梅兰芳大师生平的生动写照，舞台上如此柔弱娇丽动人的女儿，却是现实中最值得骄傲和不屈的大男儿！

在歌曲副歌的部分，对人们熟悉的梅兰芳大师所演绎的经典剧目角色做了简短的列举和比较，再次勾起了对梅兰芳大师的无限回忆和钦佩之情。为了能淋漓尽致地展现，无论是从表现梅兰芳大师自身的方面，还是表现人们的赞颂之情，优秀的作曲家吴小平，他能紧紧地围绕着细腻动人的歌词，缅怀着一代大师的艺术成就和令人钦佩的人格魅力，谱写出一篇情境雅致极具特色和韵味的优美音乐。

歌曲的前奏部分就对梅兰芳大师的代表作《贵妃醉酒》中典型的唱腔音调进行了套用，巧妙地将京剧中的音调素材提炼并融合，不但给听众以似曾相识的亲切之感，更达到引人入胜的效果。较长段的整体元素套用之后，该歌曲的音乐旋律被浓郁的京腔所包裹，再加上京剧所特有的波音、颤音、小腔做装饰串引，使人感觉与梅兰芳大师仅有咫尺之隔。

在结构上，作曲家吴小平也进行了大胆突破。他打破了一般艺术歌曲体的创作模式，使该歌曲形成了由引子—慢板—中板—快板四个部分组成的多段式板腔体。这种多段式板腔体正是一种鲜明的“中国式”的传统音乐逻辑，也是京剧中所独有的板腔体结构。这种结构方式不仅使歌曲各段落相对独立，又能将段落之间天衣无缝地衔接起来，承上启下，成为波澜跌宕的曲式结构。

二、《梅兰芳》的演唱处理

（一）戏歌的演唱必须“唱戏”

这部作品是以京剧声腔为基本元素，所以我们在演唱的时候必须注意京剧的一些演唱要求和技巧。其中老生京剧中老生唱腔多以口腔、胸腔、鼻腔共鸣为主，声音结实有力，以真声为主，但也不完全是以大本嗓演唱，大部分是假声演唱，其演唱沉雄高亢，声情交融。小生的唱腔是大小嗓兼用，过渡自然无痕迹；但念白则用真假嗓结合。青衣和花旦完全是用假声。净的唱法完全是喉咙打开，采用联合共鸣法。所以，当我们了解一些京剧的基本唱法，就能更好地理解曲作者所想要表达的曲式效果了。

（二）“腔的运用

唱腔，是中国戏曲、曲艺的重要组成部分，既指人声歌唱部分，也可以谓之“戏曲声乐”。京剧中的腔，包括西皮和二簧两种。讲究字正腔圆、声情并茂，其中“字正”要求：字音正确、四声正确、字清意切、收声归韵正确、要有京剧字音的特点；“腔圆”要求：行腔自然流畅、润腔优美动听感人、“气口”准确、“尺寸”适度。字正和腔圆是有机的统一，二者相辅相成、相映生辉。所以，这些就要求我们在演唱京剧风格的声乐作品时，要熟悉掌握各种要求，即节奏，包括板头、快慢、强弱、高低、抑扬顿挫等等。这样，在表现这类戏歌作品的时候，便可以使听众融入表演者的歌声中，获得心灵上的震撼。

这段音乐就应该着重处理跳跃的板头，表现出干净利落，呈现雄伟的感觉。因此，唱腔和唱词是密切联系的，唱词是剧中人物思想情感的语言化，唱腔则是人物思想情感的音乐化。

京剧风格的民族声乐作品《梅兰芳》描写和歌颂了优秀的京剧艺术大师梅兰芳先生，可以说是京剧和民族声乐无论是从填词谱曲还是表达内容方面，都进行了天衣无缝的融合。