中国钢琴音乐的民族化发展

张淼

【摘 要】中国钢琴音乐发展以民族化为中心点，走以“中国风格”为发展方向的道路。中国的钢琴音乐具有民族风格、流派风格、地域风格甚至是时代风格等一些特征，形成了混合的、复杂的“中国风格”。本文将针对中国钢琴音乐民族化的认识，民族化音乐特征与西洋音乐文化的融合两个方面进行论述。

【关键词】中国钢琴音乐；民族化；民族和声

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0084-02

中国钢琴音乐作为一种文化现象，它的产生和发展一定会受到艺术规律的影响，与此同时，其与正在转型中的中国社会经济文化环境之间有着密不可分的关系。由此，中国钢琴音乐表现出一种较为复杂而特殊的文化特征。伴随着二十世纪初期开始的中国新音乐的发展，作为中国专业音乐创作的中国钢琴音乐开始了发展历程，反映了中国新音乐的发展历程。

一、中国钢琴音乐民族化的认识

中国音乐界在中国新音乐的发展过程中，对音乐的“民族风格”产生了不同的认识，在不断的发展过程中，不同时期的中国钢琴音乐创作的中国化有着不同的音乐特征。二十世纪初，在学习欧洲作曲技术时期，中国作曲家将之应用到了实践当中，对欧洲作曲技术理论有着深刻了解，并认识到这种理论同中国的音乐创作、民族音乐文化之间需要相互适应，他们进行了一系列的实践，通过“中国化”的尝试进行这一时期新音乐民族形式的探索，具体的做法如下：利用民间音乐的旧形式，将传统文化采取扬弃的方式“去其糟粕，取其精华”，与新内容结合到一起；借鉴西方音乐形成一种新的音乐形式；以音乐语言的大众化为主要方法，达到大众化的创作目的。音乐的民族风格这一问题本身就有着一定的深度和广度，想要解决这一问题，就必须要解决一系列与之相关的美学上的理论性问题。中国文艺界在六十年代初的“革命化、群众化、民族化”的口号对音乐创作提出了政治要求，其核心就是“革命化”，音乐创作为政治服务的这一思想得到了进一步的确定和巩固，但是却禁锢了作曲家的艺术创造。“除了通过民族音调保证民族风格、以革命为主要内容、使用人民群众易于接受的通俗样式和语言之外，再也没有更好的办法保证音乐艺术真正达到‘三化的要求。这在题材、语言、体裁、风格等很多方面限制了作曲家的自由选择权利，音乐创作也由此走向了单一化。”

正因如此，我们认为在新中国成立后一段时间内，中国音乐有关“民族风格”的探索只处于表面，并没有进行深入发展，主要的思想就是音乐作品具有的地方色彩越浓厚，能够从民间音乐中吸收更多的音调素材，就会具有越鲜明的民族风格特色，其实这只是从外部形态对民族风格问题进行解决，强行将民族形式与民族风格对等。

二、民族化音乐特征与西洋音乐文化的融合

纵观整个中国钢琴音乐的发展过程，我们可以知道，中国钢琴音乐是以中国音乐传统为基础，融合了西方音乐的作曲技法和形式，形成了中西音乐文化混合的形式。作为推动创作发展的源动力，追求和体现“中国风格”具有重要的意义，这种动力出自于中国文艺政策的要求抑或是作曲家的文化自觉意识。其中，产生了美学观念上的困惑、理论上的混淆、政治化倾向等问题，以至于在长时间内，中国音乐界对于“音乐的民族风格”的理解具有一定的片面性。

正因如此，中国钢琴音乐的“中国风格”在发展过程中产生了不同的认识。从整体上看，可以从音乐语言和创作题材两方面进行中国钢琴音乐“中国风格”的考察，后者又包括了题材的标题性和民族性对其特色进行表现，其中最典型的就是：和声的民族化——将中国民族和声的元素融合到传统西方大小调和声中，将西洋和声的功能性加以替代或是削弱，这样能够保证和声与旋律调式特点和民族审美习惯相符合，如非三度叠置的和弦、五声调式纵合化和弦、和声的平行进行等；旋律的民族化——将民间旋律移植，将表现钢琴音乐中国风格的主要手段转变为创编民族化的旋律：音色神韵的民族化——以钢琴的特点为基础，使用音区、奏法、音型、装饰音等模拟中国音乐的装饰润腔和音色，将民族音乐的音色神韵表现出来。音乐语言和创作题材这两个中国钢琴音乐的特征涉及的实际上是音乐的“形式”和“内容”上的问题，在大部分的中国钢琴作品中，对中华民族题材的表述以及民族情感的传达一直是不变的主题，这一“内容”是音乐创作中所有体裁形式、曲式结构原则等“形式”因素所服务的主要对象，它们之间的结合保证了中国民族音乐审美的需求和心理，表现出了民族音乐与西方音乐在结构、文化内涵、音调、意境上的不同特点，表现了中国钢琴音乐继承了中国音乐文化的传统。

1980年前后可以称得上是中国钢琴音乐创作的重大转折点，在1980年以前，中国钢琴曲一般使用的是西方传统的作曲技法，通过一定的改造使其适应中国民族音乐审美，其中最典型的特征要数可听性强的旋律、五声性的民族音调、民族化的和声等，成为了中国钢琴音乐创作在探索民族风格道路上的鲜明标志，在这一时期创作的作品成为了钢琴教学中使用或者是音乐会中演奏的经典曲目；在1980年以后，中国钢琴音乐的创作在作曲家对民族传统文化的内涵不断产生深刻的理解和把握的同时，在创作过程中突出强调个性以及不断完善自我调节，很多作曲家的艺术个性在他们的作品中得到了明确表达，形成了作品的多元化。

现代作曲技法的广泛应用是其中最明显的变化，“中国风格”理解的多元化在创作手法多元化中得到了体现，其中包括了中国钢琴音乐创作中经常使用的明显的形式因素，还有一些吸收中国传统文化进而提取的精气神等内在因素。作品有着中国特色的标题，在乐曲中使用了一些戏曲或者是民歌的曲调，但是音乐的而整體思维依然是采用欧洲音乐的思维方式，甚至是音乐的节奏、结构、和声都具有欧洲音乐的特点，可以称之为在“中国音乐”的躯体上复活了“欧洲音乐”的灵魂：乐曲采用了少数民族音乐、民歌、戏曲中的旋律，使用了具有民族特色的节奏和具有民族调式结构的和声，音乐的主要内容在一定程度上表现了中国民族或者是人们的现实生活，在很长一段时间里，这样的作品成为了“中国风格音乐作品”中的主要部分；处于表面层次上的“中国风格”以及具体的民族特征并不是这类作品的主要追求，它主要体现的是从民族民间音乐中提取出来的属于中华民族传统文化的内涵和韵味，体现了对中国民族传统思维方式的了解，展现了中国风格的深刻内涵。这也许就是在追求“中国风格”道路上的最高境界，它的境界高低与作曲家的“文化悟性”息息相关。

三、结语

中国钢琴音乐发展有着近百年的历史，经历了萌芽期、雏形期、繁荣期、艺术创作多元化时期。作曲家充分发挥想象力进行艺术创作，将西方音乐与民族音乐进行不断融合与发展，提炼出民族音乐中民族性的音韵，演绎出新的音乐语言，用这些富有新意的音乐语言创作出具有民族音乐特征的音乐作品。各个历史时期的音乐作品都有着不同的艺术特征，但都有着一个共同的特征即中国民族文化的意境和内涵，钢琴音乐作品中在运用西方的现代作曲技法对民族音乐的曲调进行创作，以民族化特征为主体来追求“钢琴音乐的中国风格”。

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作者简介：

张 淼，广西师范大学音乐学院，副教授，硕士研究生导师，专业方向，钢琴演奏与教学。