从音乐分析的角度来谈谈演唱前的案头工作

敖淳

【摘 要】本文从作品简述、剧情分析、歌词译文、曲式结构、细部分析等方面对咏叹调《青春啊，青春！》进行由表及里、由浅入深，有步骤、较全面的音乐分析，为演唱处理提供更多理论依据与支持，便于歌者进行良好的二度创作。

【关键词】剧情分析；歌词译文；曲式结构；细部分析

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0077-02

一、作品简述与剧情分析

柴科夫斯基（1840—1893）是中国人最熟悉的外国作曲家之一。《叶甫盖尼·奥涅金》是柴科夫斯基根据A·C普希金的同名作品改编创作的，是他11部歌剧中最优秀的两部之一（另一部是《黑桃皇后》）。该作品写于1877—1878年，表现了塔吉雅娜、奥涅金、连斯基、奥尔迦几个贵族青年由于厌倦了本阶级的生活方式，在朦胧追求理想的生活道路所经历的悲剧故事，反映了社会、历史趋向。

连斯基是一個重要角色。作曲家用较为简单的音乐手法，鲜明塑造了该人物形象。咏叹调《青春啊，青春！》也是连斯基人物形象发展的高潮，在这里，他不再是无忧无虑的诗人，也不是一个轻妄的青年，而是一个热爱生命、向美丽姑娘乞求爱情、向往幸福生活的普通人，但是，又不得不成为残酷现实的牺牲者。

连斯基的咏叹调是歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中的第二幕第二场。冬日的清晨，大地白雪皑皑，小河岸边一片空旷，连斯基和他的证人查列茨基正等待着决斗的对手奥涅金。连斯基在决斗前思潮起伏，无限感叹：黄金般的青春时代已远远消遁，未来是什么在等待着他呢？年轻诗人对未来生活的憧憬和热望，衬托出他将死于这种毫无意义的行为的悲剧性！奥涅金到了，这时，一对昔日的好友，今日的仇敌，交织着痛苦和矛盾“在鲜血没有染手之前，难道就不能再和好？难道就不能和善地离开？不！不！……”俄国社会对于荣誉、自尊的偏见已毒害了他们的心灵，蚕食了他们的理智。枪声响了，连斯基饮弹而倒，年轻的生命结束了。奥涅金怀着悔恨踉跄离开了这里到处漂荡。

二、歌词译文

虽然咏叹调使用俄语来演唱，但是歌词译文的注释能够使演唱者更好理解作品，所以在演唱之初，除了在歌词发音上需要学习之外，对于歌词的含义也必须做到心中有数。以下的歌词译文是句对句的翻译而不是整首歌曲的大意，便于在每一句演唱时获得脚本给予歌剧的力量。另外，从更高的要求来说，在歌词环节甚至要进行字对字的翻译，这样才会更加全面与严谨，在演唱非母语作品时能够做到零障碍。

青春，青春，我美好的青春，你在哪里？你在哪里？明天的日子怎样安排？我眼睛什么也看不见，它隐藏在黑暗里！别管它，听天由命吧！我明天也许会被箭射死，或者箭从我身旁飞过，都一样：我的死亡，我的生存，都由命运决定！我祝福我的生存，我也祝福死亡来临！黎明的曙光开始发白，明朗的一天正到来，在这个时候，或者我已睡在黑暗的坟墓里！ 这日子一天一天过去，人们也就会忘掉我这年轻的诗人， 而你！你！奥尔迦！请告诉我，我美丽的姑娘，你来不来我坟上哭泣？并想到：他是多么爱我！他为我一个人献出悲惨的青春和生命。哦，奥尔迦，我是多么爱你， 我为你一人贡献出了悲惨的生命和青春。哦，奥尔迦，我多么爱你！亲爱的人，想望的人，来吧，来吧！ 想望的人，我永远属于你，我永远属于你。你来吧，你来吧。我将一直等待着你！来吧，来吧，我多爱你！青春，青春，我美好的青春，你在哪里？你为什么远离开我！

三、曲式结构

这是一首使用大型戏剧化前奏与尾声，并且使用了对比、展开性混合中段的复杂三段式，充分表现了连斯基的热情与忧伤、失望和激动、希望与彷徨的复杂心理。图示如下。

在这个部分的分析中，应该配以谱面的和声分析，由于谱例的篇幅过于庞大，在此略去。以下的细部分析应对照此部分的曲式结构图，会更加清晰。

四、细部分析

前奏三个部分都力求表现连斯基矛盾交织的复杂心理。但处理的手法却截然不同。前奏Ⅰ的前半部表现的是希望的感觉，而后半部降Ⅵ的运用，短小动机音型的不断下行及低音弦乐的加入，则表现为失望的心情。前奏Ⅱ是人声的进入，这部分矛盾处理更多体现在旋律上，即前三小节短小的动机形态，充满疑问的旋法。第11小节，与歌词“黄金的岁月”相结合的是六度跳进为主的旋律，代表了一种热情和希望。前奏Ⅲ（器乐）强拍无音、合唱式的音型织体后，音乐变为单声线条，呼应前奏Ⅰ的下行趋势，这是一种孤单的内心独白。虽发音点比较疏松，却有“此时无声胜有声”之效。

呈示段是一个以八小节的方整乐段为基础的变化重复一次（略有扩展）的复乐段。第一个乐段收拢性结束在e小调的属和弦上。第二个乐段则收拢性结束在主和弦上。第一段是连斯基多愁善感、顾影自怜的描写。从音乐方面来看，人声部分的前6小节有旋律下行的趋势，这是一种心灵叹息的表现。而后两小节旋律上行的旋法表现，则是一种自我安慰的肯定情绪；与之相对应的乐队伴奏部分，缓慢的切分节奏音型，象征犹豫不决的步伐。在伴奏的旋律方面，先上后下的线条，与人声旋律相反，表现的是既怀有希望又有前途未卜的心理。

乐段重复一遍对乐曲的影响体现在以下几方面：一是第29—30小节有到G大调的离调。二是由于歌词多的原因，乐段扩充了几小节。三是上下行呼应声部的出现次数减少，象征着希望离连斯基越来越远，并且即将消失。

中段是先对比再展开的混合型中段。Ⅰ为对比部分，旋律是明朗的G大调，朴素的五声化旋律及向心式的旋法，表现希望再次出现。尤其是三对二的节奏，形成了交错感，使织体更活泼、音乐更为激动。接下来的两小节转入柔和的e小调，为后面旋律情绪上的变化做准备，或者说是一个过渡。Ⅱ为展开部分，歌唱性的旋律凄凉、动人，在B大调上进行，结束在属音上。音乐语言上的欲言又止让人思绪万千。此时，单簧管的一声长音落在g?上，随后的旋律级进下行，主人公的情绪跌到谷底。

再现段的结构是变化再现并加上一个11小节的扩充。变化再现的前段是在原旋律上的加花装饰，用反问的语言乞求爱情。歌声从PP开始，之后的四小节一般都用虚声演唱，表现出连斯基在命运面前显得苍白无力，可是就算如此，他还是在用虚弱的声音向奥尔迦乞求爱情。后段是在强调前段，出现了FF，与前面的PP形成对比，并有一小节的离调。出现了全曲的小高潮。扩充部分由四、五度跳进的小动机连续上行进行，形成高潮，全曲的最高音也出现在此处。然后是小动机的下行，声音渐弱，有一种叹息的美感。扩充部分是全曲最有名的高潮唱段，出现了全曲人声的最高音。

尾声与前奏遥遥相望，歌词完全相同，曲调却不同于开始。伴奏声部连续四小节的音型由弱渐强，犹如丧钟已经敲响，死神在步步临近，年轻的诗人正在逝去。随后歌声渐渐弱去，直至消失，全然没有一丝希望，成功塑造了连斯基的悲剧形象。全曲结束在e小调的属音上，伴奏部分最终把全曲引入主和弦，有一种意犹未尽的感觉。

《青春啊，青春！》这一首男高音咏叹调，久唱不衰，是最受欢迎的男高音咏叹调。凄美、忧郁的旋律，跌宕起伏的情绪变化，扣人心弦的戏剧冲突，使这首咏叹调具有无穷的艺术魅力，当然，这一切都要归功于伟大的作曲家柴科夫斯基。