歌剧演唱中年轻人如何演绎年长者的角色

张艳

【摘 要】这几年，威尔第的歌剧《游吟诗人》中阿祖切娜的咏叹调《火焰在燃烧》频繁出现在声乐考试与比赛中，很多演唱者对这个角色的把握并不到位。想要让自己的演唱达到震撼人心的效果，既需要巧妙的演唱技巧发出优美的声音，还要通过生动的表演来塑造声情并茂的艺术形象，把歌唱与表演巧妙融合到一起。本文从歌剧声乐表演要点、歌剧演唱中的艺术处理、《火焰在燃烧》演唱分析这三方面对歌剧演唱中如何更好演绎年长者的角色，提出一些思路。

【关键词】歌剧；声乐表演；《火焰在燃烧》

中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0063-03

一、歌剧声乐表演的要点

（一）歌剧艺术的概念。歌剧艺术是艺术世界的瑰宝，它将戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等巧妙融为一体。歌剧把多种独立艺术形式有机结合起来带给人们全方面、多层次的美的体验。这种综合性也决定了歌剧是所有音乐表现形式中最具有感染力的。歌剧的题材大多是国家民族意识、宗教神话故事、历史传说、男女间的爱恨情仇。歌剧舞台上所呈现的情景相当于我们生活的缩影，也能反映一个时代的面貌。歌剧艺术促进了多种艺术形式的融合，推动了音乐的新发展。

（二）分析作品。演唱者通过阅读歌剧唱段或整部剧本，了解歌剧的剧情、发展脉络、时代背景、各个人物的特点，以及主要矛盾。对作品要有总体的认识，把握整部剧的总体框架。避免盲目表演。大的框架了解后，我们要具体到每首歌曲上，首先要理解歌词的思想内涵，演唱者可以根据歌词的内容来表达不同的情感。当演唱外国作品时，很多人都只顾着原文的拼读而忽略了原文的词意，导致词不达意。笔者问过一些演唱外国作品的学生，知不知道歌词的意思，大部分学生是没有关注词意的，再听他们演唱，笔者不能感受到人物的情绪。因此，要想唱好一首作品，必须让自己深入体验，进入歌词所表达的意境中。同时，也要学会正确读谱，不仅仅是最基本的旋律、节拍、节奏、速度，还要重视术语、表情记号、曲式结构等，有利于更好把握作品的情绪。对于声乐初学者来说，在这方面需要加强。

（三）把握角色。为了准确生动表现一部歌剧作品，必须要充分认识所扮演的角色的个性特点、角色在剧中与其他人物间的关系，以及其在剧中的地位、作用，这样有利于抓住人物的心理特征和情感变化。

剧中人物的性格是通过歌词、音乐唱腔风格和行为表现出来的。比如歌剧《弄臣》中，弄臣将女儿吉尔达带到斯巴拉夫奇勒经营的旅馆，让吉尔达亲眼看见公爵和玛达蕾娜寻欢作乐，这时，公爵的咏叹调《女人善变》让我们感受到他的风流与多情。吉尔达想念着白天碰到的心上人，于是在阁楼上唱起了咏叹调《可爱的名字》，让我们看到了她纯真深情、富于幻想的性格特点。

对角色的准确分析，能够帮助表演者从自我走向角色。要想在舞台上生动演绎所扮演的角色，就要学会积累情感并建立角色的内心活动，黑格尔说：“灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈，一切深浅程度不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和怅惘等，乃至敬畏崇拜和爱之类情绪都属于音乐表现所特有的领域。”情感的积累，来源于我们生活的点点滴滴，我们要善于观察和体验。

在声乐表演中，真实的情感体验的积累，对演唱者准确表达情绪有着重要作用。歌剧演唱者应该明白，任何一个唱段都是情感生活的积累，都是生活在一定的环境中，与周边的人、事、物产生联系或矛盾后积累的生活片段。“艺术来源于生活但高于生活”，舞台上，演唱者所表现的情感一定是经过其艺术加工的。比如表达喜悦，如果只是微微一笑，观众是体会不到的，在舞台上，一定要艺术性将每个细节放大。

演唱者在处理戏剧矛盾的时候也要美化情感，比如演唱一首咏叹调，需要表现出声嘶力竭的感觉，就要学会控制，不能像在现实生活中那样撒泼、哭闹，照搬现实生活的表演不具备舞台艺术的感染力与美感。

通过情感的积累，我们要学会建立角色的内心活动，比如在演唱一首咏叹调时，演唱者时刻都需要将自己融入角色中，尤其在间奏或者是聆听其他人物的演唱时，更加不能出戏，这样才能把角色生动演绎出来，从而打动观众。

我们还需要通过其他渠道，比如欣赏戏剧或电影、阅读文学书籍等，间接体验丰富多样的感情世界，提高自身文化艺术修养，积累表演技巧。

二、歌剧声乐演唱中的艺术处理

（一）歌唱语言。歌唱语言是声乐演唱的灵魂。要使歌唱具有强烈感染力，不仅需要有动听的声音，还需要有准确的语言表达，两者结合才能生动刻画人物形象，将作品完美呈现出来。

不论是汉语歌剧作品还是外语歌剧作品，语言作为歌唱的基础，要求演唱者要深刻理解并全面把握歌词的表达。词作者受到现实生活的影响，引发强烈的情感，然而，词作者在创作过程中会进行理性思考，将再一次丰富自身的情感体验，融入到歌词创作中。

歌唱语言准确与否，都会影响作品的思想内容和情感的表达。演唱者不仅要分析歌词的内容，体会歌词所营造的氛围，还要通过咬字吐字、音色力度、音量大小、语气变化等，使歌唱语言更丰富，表达的情感更丰盈饱满。

咬字吐字对声乐学习者尤为重要，在声乐考试或比赛期间，笔者听到很多演唱者声音不错但唱词含糊不清，不能打动人。演唱时，字头一定要清晰而敏捷，字中要延长元音，字尾要收得自然。在这个过程中，牙齿和嘴唇一定要积极配合，上下嘴唇不能软，要有张力，整个口腔形状像只喇叭，这样咬字才能清晰。

通过音色的变化来表现情感也是人们语言表达的一种常用方法。比如人们在表达痛苦的情绪时，声音都是很低沉的。在表达幸福甜蜜的感情时，声音都是柔美的。老年人音色一般比較暗淡、沧桑。在演唱中，演唱者可以运用这些音色的特点使歌声更具魅力。

歌唱语言的丰富性还体现在演唱时语气的变化上。人的心情和状态是复杂多变的，不同的心情，说话的语气也会不同。比如，在心情好的时候，人们说话的语气是亲切、温柔的；在生气的时候，人们的语气一般是冷淡甚至是愤怒的；老年人说话时比较语重心长；年轻人在表白爱恋之情时，语气温柔甜蜜。

语气的变化可以体现情绪的变化，演唱者在演唱时要充分把握好语气，让每个字的语气表达符合人物形象，以及人物的情感表达，正确运用语气的轻、急、缓、重。一方面要非常重视歌唱中的咬字；另一方面，我们可以强化语气来渲染情感，通过对语气的控制，演绎不同的角色，表达不同的感情。

（二）形体语言。形体语言即手势、面部表情，以及眼神。手势的运用能更细腻地将音乐的律动表现出来，它作为一种无声的语言，既能帮助情感的表达，又能丰富演唱者的舞台形象。在声乐演唱中有很多手势，比如双臂张开，一般用在大气辉煌的乐句上；双臂合拢表现舒缓、抒情。在歌曲的高潮部分，演唱者双手掌心相对，从身体两侧向上伸至与肩同高的位置并定住，给观众一种结束的感觉。

在演唱的过程中，手势只是一个辅助手段，不能运用太多，要起到画龙点睛的作用，而不是画蛇添足。在平时的声乐比赛中，很多参赛者都会选择演唱歌剧咏叹调，可以看到，有些选手在舞台上比较僵硬，一动不动，演唱歌剧咏叹调不像演唱艺术歌曲那样强调氛围，咏叹调的演唱一定要将演唱者的情绪用肢体表现出来。有些优秀的参赛者在演唱的同时，加上手势的运用，舞台形象就非常生動了。要学会让手势跟歌声融合、协调。

演唱者在演唱过程中，面部表情一定要真实、贴切。眼神与面部表情是一个整体，眼睛所传递的信息需要脸部表情配合。都说眼睛是心灵的窗户，恰到好处的眼神可以将演唱者的心理活动和情感传达给观众。但在实践过程中，有些表演者表情僵硬，眼神呆滞，可以通过用表情和眼神讲故事来表现喜怒哀乐不同的情绪，慢慢提高对面部的表情控制。也有一些演唱者脸部表情和眼神过度夸张，这样会导致作品支离破碎，这一类表演者要记住，不要让表情喧宾夺主了。

三、《火焰在燃烧》的演唱分析

（一）创作背景及内容介绍。威尔第的歌剧作品在欧洲歌剧史上独树一帜。《游吟诗人》是威尔第三大杰作之一。这时的他已经从传统手法的模仿中挣扎出来，破除陈规，创立了自己的作品风格。威尔第创作中期的作品，故事情节感人肺腑，人物刻画细致入微，旋律优美动听，将意大利歌剧的特征表现得淋漓尽致。

15世纪初期， 西班牙封建领主残酷迫害吉普赛人。《游吟诗人》讲述了发生在鲁纳伯爵领地的一则因贵族残杀吉普赛人而遭到吉普赛人报复的悲剧故事。 阿拉贡皇后的贴身女官莱奥诺拉和游吟诗人曼里科相爱。而这个曼里科正是吉普赛人阿祖切娜为报母亲20年前被伯爵烧死之仇，从伯爵那里偷来的孪生子中的一个，伯爵死后，他的另一个儿子鲁纳继承了爵位，他也深深爱着莱奥诺拉，因而这对互不相认的孪生兄弟竟成了情敌，互相残杀，而吉普赛人阿祖切娜终于为母亲报了仇。

威尔第当时因妻子和孩子先后离开人世而感到绝望崩溃，在塑造歌剧《游吟诗人》中阿祖切娜这一人物形象时，将其心中的悲痛表露无遗。

（二）作品分析及角色的把握。《火焰在燃烧》是女中音咏叹调，由年迈的阿祖切娜唱于歌剧的第二幕。在一堆燃烧着的篝火旁边，她想起被烧死的母亲，心中满是痛苦与仇恨，于是对儿子曼里科描述了当年她的母亲被伯爵烧死的场面，悲惨的过往使她痛苦不堪。全曲浑厚有力，具有强烈的戏剧性，通过看谱可以发现，演唱在两小节的前奏下就开始有力进行，在三个有力的起音和附点节奏三拍子节奏中进行，附点节奏型形象体现了火焰在熊熊燃烧，激动的音乐形象贯穿全曲，形成仇恨的力量。

此作品为e小调，3/8拍，速度为Allegretto小快板，由A段加B段构成复二部曲式。全曲旋律以附点节奏为主。作品中几乎每个乐句都出现了重音记号和颤音记号，表达阿祖切娜内心的愤怒。重音记号要给予足够的力量，颤音要唱得灵活，声音轻巧，保持饱满的情绪。要将附点节奏的韵律表现出来，强弱拿捏到位。高音出现时，在小字一组的b音上以颤音延长13拍，颤音运用要恰当，充分表现阿祖切娜的内心仇恨积聚到最高点崩溃后声音颤抖的状态，表现出强烈的心灵颤动。在气息的支撑下音色渐强，直到推出最强音小字二组的g，结束要果断。

伴奏在左手低音的支持下，右手柱式和弦奏出有力的3拍子音型，使音乐有力，节奏感强，衬托作者内心的力量和仇恨的情绪。乐曲开始的伴奏使用很弱的跳音加上小调的感觉，营造邪恶诡异的氛围。

整首歌曲力度变化非常大，为乐曲增添了戏剧性。阿祖切娜在剧中是一个内心充满仇恨的老妇人形象，这首咏叹调形象地表达了阿祖切娜对过往的悲痛之情，以及内心的挣扎痛苦。

四、结语

歌剧声乐表演艺术是表演者将剧本所描述的故事情节、人物关系及人物间的矛盾冲突，通过歌唱和表演准确呈现出来。表演者需要以剧中角色的心理去对待周围的一切。这就要求表演者首先要从剧本作品分析入手，充分把握角色。演唱过程中，演唱者的形体动作、面部表情与歌声的质量有着互相的作用。好的形体与表情会支持好的歌声，好的歌声也应该被赋予好的形体与表情。

苏联著名歌剧理论家博·波克罗夫斯基曾说：“歌剧院大多数工作人员都是来自音乐院校的学生，除了独唱家、少数合唱演员外。没有人具备戏剧领域中甚至最基本的专业知识。很可惜，来自音乐院校的演员在学校所受的戏剧艺术教育极为有限。”在我国的歌剧声乐表演教学中，在应试教育的大环境下，大家更注重声乐声音技巧的训练。如今，我们正在向素质教育转型，不能只做发声的机器，美好的声音与“神形兼备”的艺术表演相结合，才能打动观众。

声乐表演艺术是演唱者综合素质的展示，因此，演唱者既要有精湛的演唱技巧，还要有一定的艺术修养和自如的舞台表演，才能达到完美演绎。对于年轻人而言，我们在演唱歌剧作品时，一定要深入了解谱面上的知识，并且学会运用手势、面部表情、眼神、语气，将年长者的角色生动演绎出来。

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作者简介：

张 艳（1994- ），女，汉族，湖南人，西南交通大学音乐与舞蹈学硕士研究生。