美国高校教学中的校内外资源利用

傅 璟 刘 益 （四川音乐学院 610000）

美国高校教学中的校内外资源利用

傅 璟 刘 益 （四川音乐学院 610000）

文章以美国北卡罗莱纳州立大学艺术学院为例，根据其校内教学资源和校外教学资源情况、校外资源机制及参与教学的情况展开研讨。文章分为三个方面讨论了该校艺术教学校内外资源的情况、效益，分别为校内资源、校外资源、其他资源。通过几方面的剖析，尝试还原美国高校教学校内外资源的状况和系统、目的、对教学的作用，以期为艺术设计教学校外资源的引入和利用提供具体的参考方法和方向。

高校；校内资源；校外资源；利用

我国艺术设计专业及教学，经过几十年的发展，目前面临各种机遇，也存在诸多挑战。同时，随着不断更新的行业发展现状和管理水平的提高，市场对国际化设计人才的需求、以及对专业人才各方面不断提升的要求，使得高校专业人才培养必须走出课堂，寻求更多校外资源，使课堂与校外资源共建，逐步形成合作、整合、互惠和开放的、多渠道的、多重角色的教学实践平台，艺术设计教学才能走出瓶颈，迎接机遇。笔者带着这些疑问，在美国高校艺术及设计专业进行研究观摩，了解到美国高校的校外资源与校内教学相结合的各种情况，希望为艺术设计教学的诸多问题找到解决的可能。

一、从校内资源谈起

要讨论校外资源的利用，首先要从校内资源谈起。美国高校艺术及设计专业经过多年的实践和探索，不断形成各个学校的特点。笔者所在的美国北卡罗莱纳大学是美国东海岸北卡罗莱那州的公立大学，由16所大学联盟组成。艺术教育、建筑室内专业招收本科及研究生，与其它院系专业相比学生人数不少，教师水平较高，教学资源、设备、师资、教学管理非常先进。

1.硬件资源及特点

整个艺术学院视觉艺术专业和建筑室内专业独占一栋五层建筑，除了通常的教室、展厅和办公空间，还包括拥有完善电脑制作工作站设备的图形工作室、木工加工车间、金属加工车间、画室。各个工作室设备先进，规则明细，注重安全与制度完善。学生从一年级开始，就不断有工作室课程，可以进入到各个工作室、工作车间动手操作各种专业设备，见证自己的设计如何逐步变为实物产品。这种实践无疑对激发初学者兴趣、了解专业工作流程、提高动手能力有明显益处。学生从入学便一直接受图面视觉和专业实践双轨并行的教育方式，使得学生学习到的专业理论、技能和设计想法不断被操作、验证、不断面对发现问题、解决问题的工作方式，也使得设计教学脱离纸上谈兵，使学生更懂得考虑现实条件。

例如，在建筑室内专业一年级基础设计课程中，除了设计思维内容和建构基础内容，动手实践内容非常多，给笔者留下了深刻印象。教授会手把手教学生如何使用斧子劈开一段大型树根、如何利用各种电动机具加工木材、最终制作出简单的木质设计成品。学生到三年级会根据所选课程，独立完成一把椅子或一件木质家具的设计及制作。在这一逐步设计深入学习的过程中，众多专业内容——人机工程、家居设计、制图、比例与尺度、材料与构造、设计思维及其方法、设计表现等，会逐一涵盖并得到反复应用，所学也会随着实践更加扎实深入。

此外，作为艺术设计学院，展览空间必不可少，这也体现在根据专业特点的多种类型的展示方式的利用。在教学楼一层入口，有独立的展厅，展厅由专人负责，连续定期布置各种艺术展览，全天开放。学生和教师也可预约使用，展出自己作品。此外，四楼设有开放展示空间，主要展示建筑室内专业的材料、企业讯息，也会有课程设计作品不定时展出。各层会有根据课程及时更新的楼道展示空间（与很多国内院校类似），主要是图片、图版形式为主。

另外，与艺术学院密切相关的WAM美术馆是其最大特点。据美术馆网站资料介绍，The Weatherspoon Art Museum成立于1941年，是美国博物馆协会认证的专业艺术馆，每年有超过15个全国公认的专业艺术展览在此展出。博物馆永久收藏有大量现代和当代美国艺术作品，目前被认为是美国东南部最好的艺术博物馆之一。馆藏既包括艺术大家的作品，还包括雕塑、日本版画等多种门类、多种文化背景的艺术作品。除了展览，博物馆还提供多种教育资源及活动，不仅为师生提供了更多的艺术表现机会，也为艺术学院、整个大学园区和所在城市社区提供了更广泛的艺术资源和艺术教育平台。

2.软件资源

教师团体是大学最优质的资产。北卡罗莱纳大学属公立高校，教师非常优秀。教师构成多元开放，有明确定位和分工，教学型、研究型、创作型、管理型都会根据院系需求由院长招聘任命。教师上课非常投入，准备充分，责任心极强。对学生主要采取鼓励的方式，配合提出建议和个人想法，课程时间规划合理细致。专业授课内容与国内相比区往往更加细化。其教学优势在于教师个人对知识的内化和思维方式对学生的影响巨大。

除了教师团队，教学管理成熟严谨。因研究重点在于专业教学，这部分不做展开，但通过笔者参与的各种教学活动来看，总体教学和管理水平非常高，基本特点为：教学为主、规划在前、一一落实、有章可依、井然有序。教学安排甚至可以可打破专业限制，将不同专业的学生组合在一起共同完成设计任务。跨专业学生的合作会产生更多想法上的碰撞与创新、学生间会有更多新的方式和角度，从新看待设计。这种方式既是对教师提出了更高的要求，也是对学校整体教学管理，评定标准等教学配套软件的挑战。

3.教材选择与资源

教材选择有两大特点。首先，教材不在多，而在精。对于经典教材，教师会反复多次使用，学生会在学习中不断强化最基本的内容，做到专业基础知识扎实。同时，教材不会千年不变，即使理论性强的课程，教师也不会照本宣科，而是根据教学需要，出现大量阅读书目。电子书籍、视频资源丰富、开放、资料较新，重视跨学科、新领域的学习和引导和更新。总之，基础经典教材和广泛更新教材同时出现，体现出教师专业水平和教学内容把握的深度、广度，对教师是个挑战。教材选用的不拘一格，使学生通过大量阅读受益匪浅，在强调基础的同时，便于更优秀学生深入学习。客观讲，学生会拉开差距，出现不同的理解和应用输出方式，设计表现出来会更加多元。

即使校内资源已远令人羡慕，校外教学资源的利用更是其教学的一大特色。

二、校外资源及利用情况

和其它美国高校一样，北卡罗莱纳大学拥有非常优秀而丰富的校外教学资源，并在长期的教学实践与磨合中不断制度化，成为支持、补充校内教学不可缺少的部分，深受师生欢迎。

1.非营利机构

“社区参与设计中心”（以下简称中心），虽然是由学校所有，由院系负责，并由专业教师管理的专业设计机构。但由于中心独立于教学体系，设置在校外，这里将其纳入校外资源。

中心对在校本科生及研究生开放，会定期招募工作人员，为学生提供到中心内服务与实习的机会。中心做为一个研究中心，其设计项目来源于当地城市和社区，涵盖各种类型的空间设计和创意需求，包括当地历史区域或建筑保护、公共区域室内外设计等。中心的项目将理论与实践经验结合，旨在服务于整个北卡罗莱纳州和格林斯伯勒城市及周边地区，并将这一广大地区的历史文化和社会文化特征作为社区的整体文化背景，成为设计的依据。中心希望通过设计促进与周边地区、各种组织和机构的伙伴关系，并为学生提供更多参与设计、了解社会的机会。

中心的操作与设计公司近似，主要从项目现实需求出发，为学生提供一个平台。不同于设计公司的是，它不以盈利为目的，设计周期往往也比公司项目长，并会更多考虑学生在设计过程中的角色和学习利益。中心会根据管理和项目情况需求提供多种职位，学生可以根据自己的兴趣或期望学习的内容自愿加入。学生通过中心的项目实践，接触设计、接触社会、了解设计途径、展开与各方的合作、了解机构运行与设计管理。

中心设计的项目包括家庭、社区、教堂、公共设施、花园公园、历史项目等。项目工作内容有时不仅限于设计，还会有筹集资金、社会服务等更为综合的设计前后衔接及落地的相关工作。有时项目也会参与一些全国范围的专业活动，有的项目有着明确的社会背景和学术背景，通过思考需求、责任、负债、经济、消费导向、舆论等各种社会因素，将问题最终导向各种需求。设计就在这样一种背景和语境下产生。这种研究式的学习实践，虽不复杂，却直指设计几大本质要素，因大众参与，也会接触更多更现实的设计诉求。对学生来讲，这也意味着设计会出现更多可能。

有别于国内院校设计项目的内容，从自身专业背景出发的角度。这种项目视角更为宏观、更具有学术概念、社会各方面联系更复杂丰富。设计会从多方背景进行综合考虑，往往会获得完全不同的思考方式和学习途径，这些都成为最终设计学习的宝贵资源，设计的具体工作也会在这种环境中成长。

设计公司和市场经常会有学生的作品脱离实际的意见，其实是学生少有“机会”从社会角度、多层次、深层次挖掘问题。这种机会不只限于课堂供给，还应源于丰富的校外资源，包括各种跨界学科的相互渗透和认知。设计的复杂性、综合性要求这种广度和深度的探究是学习经历，而不仅是就事论事的案头绘图和技术习得。

2.多元的教师来源

专业教师角色定位的区别鲜明，多元，来源丰富，院系除了长聘教师，还有一些客座教师或客座教授，这部分教师往往专业背景特点鲜明，有独特的专业经历，或为一些国际人士，能为学生带来完全不同文化背景、角度和方式方法。

3.企业支持

经过了解，校外资源还包括一些企业。与每家企业合作的方式会完全不同，这取决于双方的需求。美国是商业成熟、法治健全的社会，一切合作有据可依。企业有时会为学生提供诸如打印费、模型制作费等支持，将方案共有或继续优化。对企业和学生而言，这是双赢，学校只是一个提供机会的平台，并不参与具体的商业行为，如果有相关内容在课堂出现，教师才会以课堂教学为主，提供参考意见。这种方式避免了教师“一言堂“的单一评价标准，是学生能接触更多的评价视角。同时，也为企业和学生双方了解或沟通提供了机会，双方利益共享——学生可以开展多种方式学习，减少学习成本，了解设计工作内容，有助于为自己就业选择提供更多依据；企业也可以有效控制设计管理成本，建设人才利用和培养机制。根据企业或项目的不同，合作形式也多种多样，非常灵活。这些方式，既是学校教学专业标准和制度外的有益补充，也是专业教学发展的资源之一。

三、其他资源

不同专业也会有不同的校外资源类型。在艺术教育专业，学生会根据自己的方向，从二年级开始进行实习，进入小学或中学，直接参与日常艺术教学，将所学不断实践演练。这种实习也是很好的教学方式，对学生也有课时限制。做为考核学生的标准之一，双方学校也会互通情况，共同评判学生学习情况。

除了学校提供校外实习与工作实践机会，大量社会活动也为学生学习、观察生活、观察问题、找到设计原点提供了很多资源和机会。美国商业、慈善业发达，企业、社会机构、公益机构也共同成为庞大的教育资源之一，提供了从幼小直到高等教育的诸多活动和机会。

以每个城市都会有公共图书馆为例，单就与设计或艺术相关的活动几乎每周都有，多为动手制作、创意类型的活动。活动有些按年龄划分，有些不限年龄。很多活动都会在学校长期宣传，作为高校学生，可以申请做为志愿者，以不同的身份和角度参与到活动中。毕竟，设计是为人服务的，更多的接触各类、各年龄、各种需求的人，学会观察人和生活，与人合作交流，都是设计的重要内容，而这些是课堂不能提供的，只有通过接触社会，接触各种人群才能不断学习内化，成为设计的内功。除了图书馆，一些幼儿园、小学、中学、宗教团体或专业机构也会有大量活动，只要学生有时间有意愿，社会实践机会颇多。

在设计各专业进一步细分的今天，专业差别、跨界融合不可避免，仅从小专业出发的教学存在明显的供给偏差；同时，社会生活对设计的需求不断变化。设计教学需紧生活节奏，同时兼顾专业基础的夯实。现实利益和就业固然重要，但基础知识的累积、思维训练和方法的训练亦不可轻视，否则日久生弊，二者必须平衡。笔者认为，艺术设计做为应用学科，要不断挖掘利用校内资源，同时，调整方向，将校内、校外资源的各自优势充分发挥、综合利用。通过对美国北卡罗莱纳艺术学院的校内外资源研究，也许可以为这些问题提供尝试解决的具体办法。

本文系四川省教育厅 艺术设计教学中的校外机制引入研究 项目 项目编号16SB0229

感谢国家留学基金委资助 20160775004