合唱钢琴伴奏实践教学研究<br/>——以《沂蒙小调新唱》为例

合唱钢琴伴奏实践教学研究
——以《沂蒙小调新唱》为例

2017-11-09山东管理学院艺术学院250357

大众文艺 2017年20期

赛颖（山东管理学院艺术学院 250357）

合唱钢琴伴奏实践教学研究
——以《沂蒙小调新唱》为例

赛颖（山东管理学院艺术学院 250357）

钢琴伴奏与合唱是相辅相成的关系，两者互相烘托、相互融合并良好的展示合唱作品的艺术感染力。合唱钢琴伴奏要求在具备良好的演奏技能、技巧基础上,还应对合唱作品深入理解，剖析钢琴伴奏的艺术作用及合唱排练中与指挥及合唱队的交流与融合，共同塑造合唱作品的艺术形象。本文将以作曲家吴所畏改编自山东民歌《沂蒙山小调》的合唱作品《沂蒙山小调新唱》为例，研究合唱钢琴伴奏的实践教学方法。

钢琴伴奏；合唱；实践教学

钢琴作为伴奏乐器出现在合唱作品中时，是一种二度创造性的艺术表现，在艺术的实践中具有较为重要的作用。只有当钢琴伴奏与合唱人声的音响融为一体，音乐的形象才会更加丰盈、立体，音乐语言才会得到完整的表达。

一、正确理解并感知合唱作品

1.了解作品的背景与风格

弹奏好钢琴伴奏，首先要深入理解作品的创作背景及音乐风格，以合唱曲《沂蒙山小调新唱》为例，该作品是由作曲家吴所畏改编自山东地区流传最广影响最深远的作品之一--《沂蒙山小调》，该曲创作于抗战时期，经过时代的更迭流传至今，音乐情感真挚，旋律优美抒情，展现沂蒙风光，作为齐鲁符号，体现山东人民憨厚质朴的性格，也抒发了人民对家乡的热爱与赞美之情，于2010年收录入山东首批非物质文化遗产。作曲家吴所畏曾以《沂蒙山小调》的音乐主旋律作为基调创作了2009年全运会颁奖音乐《盛世齐鲁》，之后又将该作品改编成为一首经典合唱作品《沂蒙小调新唱》，前卫文工团“士兵兄弟”组合曾以该曲作为青歌赛参赛曲目，“山东管理学院合唱团”在第四届济南国际合唱节演唱该作品并获得青年混声组金奖。作曲家在改编创作合唱曲的过程中加入爵士风格，由民歌小调的淳朴融入了时代青春活力的元素，使这首具有齐鲁符号意义的音乐作品迸发出新的火花，历久弥新。

2.准确读谱并理解音乐构思

在合唱伴奏实践教学中，弹奏前的准确读谱具有非常重要的意义。乐谱是作曲家与演奏者之间沟通的桥梁，作品音乐形象的塑造、情感表达的要求都明确标记在谱中，仔细研读能够深入理解作曲家音乐构思，对作品做出正确的解释。以合唱作品《沂蒙小调新唱》引子部分为例，音乐风格标记为“梦幻地”，歌词为哼鸣“MU”“啊”，每个字在合唱谱中的均标记“＜”渐强或“＞”渐弱记号，伴奏时应营造一种朦胧的、如梦似幻的音响效果，左手稳定的低音与右手清晰而柔和的八分音符相互辉映，要表现出画面感--如清晨的沂蒙山涧笼罩在薄雾中，茫茫青山时隐时现，如梦中的场景缥缈而秀美。在四部合唱中第3、第5小节出现了“”无限延长记号，该两小节在钢琴伴奏谱中并未出现延长记号，但仍然应注意与合唱队的配合，要做到音乐的起承转合与合唱音响互相契合，相应在延长记号处保持长句的连贯或休止。伴奏谱第6-7小节分别出现了三组上行琶音和三组下行琶音，弹奏时力量集中于指尖，音色要保持均匀，声音自然，避免某个音过于突兀，同时心中要保持旋律的歌唱性，从而自然过渡并引出沂蒙山小调的主旋律。

二、把握合唱钢琴伴奏的演奏方法与技巧

1.把握钢琴伴奏与合唱音响的均衡性

高校学生在钢琴学习的过程中，独奏性的练习相对较多，容易陷入个人演奏式的弹奏思维，而在合唱中，钢琴处于“配角”地位，衬托作为“主角”的合唱队，弹奏时切忌整体音响过重，因此除在伴奏谱中有特殊标记外，应始终以音乐背景氛围的营造、烘托主旋律为主，即使总谱中合唱部分及伴奏部分标记相同的强弱记号，钢琴伴奏的力度也应斟酌，音乐语言的对答呼应需要伴奏者运用听觉去不断调整双方之间音响关系的平衡，应该既能保持音乐线条的清晰，又不会掩盖主旋律音响，同时能够烘托音乐主题，与合唱队一起塑造音乐的艺术形象。

2.把握段落之间的风格转换

《沂蒙山小调新唱》由6个小段落组成，每个段落对音乐表现的要求具有相应标记，因在改编中合唱曲加入了爵士风格的部分，因此在整首作品中具有与其他段落截然不同的风格（谱例一）：

（谱例一）

该段的表情记号标记有“爵士风格，摇摆的”第一、二小节即出现了爵士乐中常见的三连音及切分节奏，此处既有合唱队与伴奏共同制造出的和声效果，又有伴奏对于主旋律在节奏及音响上的对答式呼应，要把握该段落的整体风格—摇摆地、节奏明快、充满生机、律动性强。尤其60小节时出现了对于主旋律的变奏（谱例二）：

（谱例二）

运用了大量的附点节奏，注意指尖的力量集中与弹跳性，此时伴奏的节奏韵律与合唱队要求高度契合，在表现出轻松、诙谐、跳跃的音乐风格外还要注意节拍的稳定，并为接下来回到主旋律的衔接做好准备。

《沂蒙山小调新唱》中间段加入别具一格的爵士风格外，整首作品首尾都以传统的沂蒙山小调旋律及歌词展开音乐形象，主旋律第一次出现在第13小节(谱例四)：

（谱例三）

此时经过8小节引子+4小节过渡段营造出如梦如幻的朦胧意境，接下来出现的主旋律伴随着优美憧憬地音乐情绪，伴奏时应注意右手的和弦琶音及左右手交替的长琶音，伴随着合唱队的呼吸，在男女声部对答式的演唱中，要体会不同声部的音响效果，以及层层递进的音乐情感表达。22小节及30小节再次出现主旋律时，作曲家采用了转调的方式由降A大调-降B大调-C大调，音乐情感抒发真挚自然，充满深情，在这三段转调的过程中，伴奏型层层递进不断烘托着沂蒙山风吹草地儿现牛羊的美好风光，由开始的8分音符琶音转至一小节4组三连音式长琶音，至第三次主旋律出现时，音乐情绪达到顶点，右手八度与左手一小节四组16分音符流水般快速跑动，描绘了秀丽延绵的群山峻岭，乐句极富有歌唱性与抒情性，弹奏时注意乐句间的联系与呼应--每个乐句的结束音，与下一句的开始具有紧密的关联，演唱时乐句间有拖腔、衬词及“鱼咬尾”的运用，伴奏在此基础上增加了以结束音为中心的旋律回返，往往伴随的是合唱队的拖腔，此处伴奏中的的八度弹奏要控制好音量，避免喧宾夺主。

学生在学习弹奏合唱伴奏的过程会提高对作品整体的感知力，节奏的感受力，由上段对合唱伴奏的演奏分析可见，作为烘托旋律的需要，伴奏型会不断的进行变化，同时还有多种和声效果的穿插于转换，快速的琶音如竖琴的音色，八度与和弦仿佛宽广抒情的交响乐，这就要求伴奏者具有丰富的想象力及敏锐的手指控制力，通过手指触键的变化，模仿着不同的音色。随着学生接触伴奏作品的增加，将更能领悟到音乐的内涵，逐步提高对音乐的表现力，同时也将对学生的钢琴演奏水平产生推波助澜的影响。

3、重视与指挥和合唱队的协作及排练

一首作品从排练到登台演出是一个相对漫长的过程，充分理解指挥对作品的分析与讲解并与合唱队员共同协作塑造音乐艺术形象，每一次排练都弥足珍贵。作为合唱队的一员，要努力处理好音乐的艺术形象，进一步促进器乐与人声间的水乳交融，排演过程中要求注意力高度集中，因此听觉视觉处于敏锐的状态，学生内在的潜能会被激发，随之而来的是视奏能力、临场反应能力、作品的理解力、团队协作演出的能力的提高。