准音乐教师的未来之路

孟佳田 （首都师范大学音乐学院 100048）

准音乐教师的未来之路

孟佳田 （首都师范大学音乐学院 100048）

21世纪以来，我们国家更为重视音乐教育，体现为基础音乐教育经历的实验版和2011版本的两次课改。在如此的背景之下，基础音乐教育又将怎样走向更好？基础音乐教师需要关注哪些方面？音乐教育专业的在校生们又该提前积累哪些必备的素质？

基础音乐教育；音乐教师；教师教育；教学能力

一、当下基础音乐教育师资之北京地区概况

随着2011版本课改的方案实施，我国的基础音乐教育课程的总体情况良好，但在师资方面仍存在一些不足。下面就北京地区的一些基本情况，做一个简要的概述。

（一）北京地区基础音乐教育情况概述

北京现有1700多所中小学，而其中有4000人左右的中小学音乐教师，分别包括1000多人的小学教师和2000多人的中学教师。

北京中小学音乐教师的来源，很大一部分来自于北京各高校的毕业生，包括北京的各个高等专业音乐院校以及高等师范院校等等，另外有20%左右的音乐教师来源于全国其他各地。我国中小学的音乐教材内容涉及面较广，主要有中国民间传统音乐、欧洲古典音乐、外国民族音乐、流行音乐等等各方面的内容。其中中国民间传统音乐占大约40%，欧洲古典音乐占大约40%，外国民族音乐占大约10%，流行音乐占大约10%，从这个数据我们可以了解，我国更注重本国民间传统音乐与欧洲古典音乐的培养。

以上是简要情况的概述，了解这些情况，可以为基础教育工作者提前做打算敲响了警钟，使得未来的音乐教育工作者们能有更充分的准备。

（二）北京地区基础音乐教育的师资力量情况概述

北京地区的基础音乐教育的情况同时反应了一些比较深刻的问题，集中在师资力量的问题方面，体现在由于学校音乐教育的方案实施的部分不公平，与行政管理者们不重视造成的音乐师资结构的缺失，以及专业发展质量下滑和部分教师职业疲劳等问题。

首先是由于学校音乐教育课改方案实施的不公平，造成了音乐师资结构的矛盾性，体现在：整体科目教师的超编，而音乐类教师的缺编，时常有一两个音乐教师带着全校的音乐课的情况发生，而这一两个音乐教师因为任务量的加大，就限制了他们上好音乐课的能力，很难满足音乐课的课程标准中提到的要求。

另一方面，在应试教育的大背景下，个别学校领导受既得利益的保护，使他们以短视的眼光来看待学校艺术教育，在主观上未能够把音乐课提升到美育的高度，这就造成了音乐教师们缺乏进取的动力，间接导致了音乐教师们的职业疲劳等问题，直接影响到学生音乐素养和艺术行为的提高程度。

课改与音乐教师存在着唇亡齿寒的关系，要音乐课改的更成功，更深层，需要符合高质量的音乐教师，而这怎样才能做到符合要求，成为一名合格的一线教师，是一个亟待解决的问题。

二、基础音乐教师之教学必备能力

作为一名基础音乐教师，不仅要有基本的教课的能力，还要有歌唱的能力，弹奏钢琴伴奏的能力，以及组织学生创作音乐活动的能力。

（一）教课的能力

教课的能力即中小学第一课堂上，教师教授音乐课的能力，这并不是一种单纯的具体的演奏技法或作曲技法等纯理论或纯技巧的考核，而是教授中小学音乐课堂内课本教材中的内容，如欣赏课二胡名曲《二泉映月》，唱歌课京剧《说脸谱》等课程内容。

（二）歌唱的能力

这一类歌唱的能力，并不是要求专业的美声唱法，而是要求教师在自然发生状态下的歌唱，要有会与中小学生齐唱歌的能力，包括独唱教学和合唱教学。独唱教学要求音调韵味准确独到，合唱则要求统一和谐。其中有三个标准：其一，准确——要求音准和风格准；其二，美感——声音美和表情美；其三，适于模仿——适宜于小学生模仿，难度不宜多大。此外，在带领同学们演唱的同时，要能够找出“不协和音”——跑调、走调的学生，能够分析其跑调的原因，是没有内心听觉，还是即使知道自己唱错，依然很难改正，这就需要教师能够使用一定的技巧，将其带回正确的音高。

（三）钢琴伴奏的能力

钢琴伴奏的能力，并非要求教师弹奏古典主义时期的作品或是浪漫主义时期的作品，而是中外各种风格的作品，准确来说其包括现行中小学音乐教材中的歌曲的即兴伴奏，包括适用于各种常用调式调性的即兴伴奏。同时，也要求钢琴伴奏的风格也要准确。

（四）创作的能力

创作是需要带领学生去进行音乐活动的创作，其中需要以音乐活动为主体，此外还有即兴演奏，目的是通过音乐创作活动，丰富学生的大脑，能够更为开阔的展开想象的翅膀与创造的空间。

（五）合唱指挥的能力

如今虽然大学里开设有合唱指挥课，但是这些准音乐教师们大多都缺乏实践，缺乏经验，造成了在合唱时，经常出现只打拍子的情况，这就表明我们的课程还需要学的更扎实，也需要更多的练习与实践，才能达到合唱指挥应体现的效果。

另外，音乐教师在具备各种能力的前提下，还需要熟知我国现行的中小学音乐教材内容与理念，从而借鉴国外优秀音乐教学体系的理念与方法，设计适合我国基础音乐教育的教学方法，如借鉴柯达伊教学法中的“首调唱名法”来运用于现行音乐教材中的音乐作品的具体教学，从而提高中小学的乐谱识谱能力。如今的课堂表明，多才多艺的音乐教师更受学校和同学的欢迎，所以与音乐相关的戏曲、舞蹈等艺术，也应涉猎一些，以充实音乐教师的资历。

如何上好一堂精彩的音乐课，教师可以通过提升自己在音乐方面的技能水平，以能够做学生们的好榜样，并使用适当的方法与教学手段来吸引并培养学生对音乐的理解与思考。此外，在音乐教育的过程中，注重教学的不同风格的作品的培养，以及能力的提升，这样一边培养学生感受音乐的能力，同时提高学生的演奏技能。

三、基础音乐教育之音乐教师素质的养成

作为21世纪的基础音乐教育的音乐教师，需要具备很多方面的能力，它对教师的教学能力与综合素质的要求更为严格，而优秀的音乐教师不只是来源于高校的培养，优秀师资更与人才培养的课程设置息息相关。

在我国高等师范院校的课程中，除了有开设常规的音乐理论基础知识、视唱练耳课程教学、中外音乐史、中外民族民间音乐、和声写作与分析、音乐作品分析、合唱指挥、舞蹈、钢琴技能技法、声乐技能技法等必修课外，也专门针对音乐教育的师范生开设了音乐教学法与音乐教育史等相关的必修课程，但所设课程中却没有专门针对基础音乐教育中实际教学所需要的学习课程，如：

第一，在歌唱能力培养方面，高师音乐教育课程设置里都有声乐课的学习，但基本都是以美声唱法或民族唱法的学习为主，并且涉及的音乐风格大致在外国声乐艺术作品与中国民歌两大范围内，没有专门针对中小学音乐教材里的不同音乐风格，如戏曲、京剧、中国传统民间音乐、外国民族音乐等，进行不同风格的训练与学习。

第二，钢琴的即兴伴奏能力培养方面，高校的课程里有专门的钢琴专业课与即兴伴奏能力培养课。钢琴基础课培养了学生钢琴基本弹奏的能力，但即兴伴奏课基本都是以中外艺术歌曲与中国的民歌伴奏为主，很少有针对基础音乐教材里内容的即兴伴奏教学。

第三，在舞蹈表演培养方面，在高师音乐教育课程设置里，也有专门的舞蹈基础课、舞蹈专业课、舞蹈编导课等，这些课程中，有关于外国芭蕾形体、中国民族民间舞蹈的学习与建议编排，但却没有专门针对于中国戏曲、京剧等身段的教学。

此外，关于非音乐教育专业的课程设置，在声乐、钢琴、舞蹈方面的课程，有很多学校甚至都没有开设，但这些非音乐教育专业的学生毕业后，也有很多人会走上音乐教师的岗位。

我国高等师范音乐院校的课程规划，虽然还不能直接适用于中小学音乐教育的实际教学，但如何将在校生音乐教育的课程安排与中小学音乐教育更好的接轨，这需要我们每个人去尝试靠近中小学音乐教育。此外，作为在校的大学生来说，也不能完全依赖于学校的课程设置，而更应该有自己学习的能力，尤其是在岗音乐教师也要保持着“终生学习”的观念看法。

[1]许红帅.我国基础音乐教育课程改革实施现状与基本对策 [J].中央音乐学院学报，2011（4）.

[2]马佳.基础音乐教育视阈下包头市音乐教师教学能力结构探析[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014（4）.

[3]刘晓慧.从音乐课程的三维目标谈我国基础音乐教育师资的培养 [D].湖南师范大学，2014.

孟佳田（1991.7-），女，汉族，山西运城市人，硕士研究生学历，首都师范大学音乐学院，研究方向：音乐教育。