浅析宋代青绿山水画的兴盛

高书芳 （中国艺术研究院 100029）

浅析宋代青绿山水画的兴盛

高书芳 （中国艺术研究院 100029）

中国山水画秉承着天地与我并生、万物与我为一的观念，是以儒、释、道的思想达到艺术的和谐。中国山水画在魏晋时产生，早期的山水画是以人物画的背景出现，到了隋代，山水画逐渐从人物画中分离出来。 元代汤垕说： ”李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”唐代诗人、著名山水画家王维的《山水诀》指出 “东西南北、宛尔目前。 春夏秋冬，生于笔下。南宋时期的赵伯驹、赵伯骕以擅长绘制青绿山水著称于世。北宋山水画更趋成熟，有许多山水画的专业画家。南宋与北宋过渡时期，逐步形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水，这一时期青绿山水开始蓬勃发展，工笔的画法不断推陈出新。

艺术；中国画；青绿山水；中国山水画；工笔山水

一、文人情怀与道家思想促进宋代山水画的发展

中国山水画中蕴藏着文人的哲学思想，体现古代文人情怀的道家思想，宋代程朱理学，唐代佛教都直接影响了中国山水画的发展。中国山水画起源于汉代，“道不违自然，乃得其性”汉代的文化名人刘褒根据《诗经﹒北风》画出一幅山水画《北风图》，人们看到此画都说凉快。魏晋南北朝时期，士族在政治、经济方面都享受特殊的权利， 士大夫画家从事艺术创作， 宗炳在所著的《画山水序》中云：“圣人含道映物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而趣灵。追求“道法自然”的境界。写意山水画伴随着山水诗在这一时期产生，人们开始用山水画描写大自然的山川，宋代的文化气氛最浓厚，诗人离乡漫游，写诗篇寄兴山水，产生了独领风骚的宋词，山水画家“搜尽奇峰打草稿”，力求人们放松疲惫的身心，对自然规律即“道”的感悟，“道生一、一生二、二生三、三生万物…

二、画院的兴起为宋代青绿山水画家提供了创作的基地

五代南唐时期、西蜀等地开始建立画院，到北宋时期发展到设立专业的皇家翰林图画院，主要任务是培养专业的宫廷画师。宋代的帝王对绘画的喜爱程度超出历史上的各个朝代，从北宋仁宗、神宗开始，到徽宗时期达到空前的繁荣，高宗、光宗、宁宗等皇室成员对收藏欣赏书画也有浓厚的兴趣，并将书画作品用来装饰宫廷、也有的将书画作品画到寺院、道观之中，皇室重视翰林图画院的画家的培养。宋徽宗赵佶虽然在政治上昏庸无能，但在艺术上却十分睿智，赵佶在绘画上有极高修养，翰林图画院的建设和发展用心良苦，为了培养青年画家，皇帝亲自招生广纳贤才，翰林图画院的许多藏品都是皇帝御览后收藏的，赵佶为宋代绘画成为中国画历史的巅峰做出重大贡献，宋代山水画家们通过自然山川来借物抒情，优秀的山水画作品成为后世的山水画典范。

三、绘画的普及成为宋代青绿山水画发展的沃土

北宋宋徽宗时期，社会安定经济繁荣，商业以及手工业的迅速发展，为绘画艺术发展提供了良好的条件。张择端的《清明上河图》就是绘制的宋朝的汴梁城商业繁盛。由于宋朝城市文化生活空前活跃，酒楼悬挂字画，市民喜庆宴会需要屏风、画帐、书画陈设，年节的门神、钟馗等节令画，绘画的需求量逐渐增长。宋代绘画繁盛时期，初渉绘画的并不娴熟的画家，为了生计从事手工业绘画、商业绘画。也有一批技艺精湛的画家成为职业绘手，将技艺完备的书画作品作为流通的商品出售，汴京的大相国寺附近是宋代商品的集散市场，当时以庙会的形式汇集远近的商贾，出售绘画的书画店，出售画集、字帖的书店，出售绘画工具笔墨纸砚的材料店应有尽有。南宋临安的夜市也十分繁荣，在夜市上有专门贩卖梅兰竹菊、侍女、山水等的工笔画扇面。人们生活中对绘画的需求使绘画的数量到质量都迅速得以提升，画家们不断创作出史无前例的绘画精品。

四、道教与理学的思想为青绿山水的技法传承奠定基础

宋代对道教的崇拜也是空前的。宋真宗时道教群体的政治势力膨胀，宋徽宗自称“教主道君皇帝”是神霄帝君下凡，大修道观封赏道士，追求现实的修为，长生养生的人们逐渐增加，居然出现伪造道教天书的事件。随着道教的兴起，致力于修行的志士先贤们隐居山川，汲取大自然的精华，观大自然的瞬息万变，以山水画的形式记录内心的感受，道教倡导的天人合一的境界得到了充分表现。宋代兴起的二程理学，也对绘画进一步发展有很大的影响。理学推崇个人道德修养，要求严格地遵守理学范制，认为人生应该严肃。宋代工笔画在当时从绘画的技法上得到规范，无论是写意还是工笔在技术上以线为主造型，注重笔墨表现。工笔画在造型以及设色上形成了 一定的范式，在画面整体布局上讲究宾主关系，内容的呼应，开合有序，疏密得当，聚散有法等格法。针对敷色也提出规范，归纳了勾勒方法，罩染晕染的技巧，渍染提染的方法，填涂背衬的注意事项等等。提出上色纯净明亮，均匀的效果，要求多层晕染，达到薄中见厚，是整个画面富于装饰性。总之，这一整套传统的表现手法和技法程式，推进青绿山水画的传承，大量的完善的绘画作品如雨后春笋般应运而生，造就了宋代工笔画的辉煌。

宋代的山水画在中国绘画史上是里程碑，一方面是以水墨为表现手法的浅绛山水的蓬勃发展，有代表性的画家是郭熙、米芾父子的大写意山水。 郭熙的《林泉高致》 “远望以取其势，近看以取其质。“指出山水画意境，对山水画构图，意境的创造有深远的影响。 对于设色的方法提出“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑。天色春晃、夏苍、秋净、冬暗。 ”， 宋代青绿山水从表现手法上日臻成熟，“笔墨要为人使，不可反为笔墨使。” 在工笔青绿的画面中讲究笔墨的运用，使青绿山水的画面表现力更加丰富。 宋代青绿山水画的范畴不断提升，不仅是勾勒填彩的山水画，就连工细的水墨山水都属青绿山水一类，使得荆浩、关仝、李成、郭熙都归入青绿山水画家行列。北宋后期，最主要代表有赵伯驹、赵伯啸兄弟《江山秋色图》和王希孟的《千里江山图》，秉承工笔青绿山水巧整的风格，带来了宋代工笔青绿山水的繁荣局面。赵伯驹《江山秋色图》和北宋中期的山水画面貌大异，用笔精细、用色瑰丽而不火燥，画面上常常可以看到水墨形式的皴法，既能体现出青绿山水画特有的明丽，也有水墨山水画的”气韵”。自唐朝传承的传统青绿山水画法进行了改革。南宋赵伯啸的画风与伯驹十分相近，工整紧密而无纤弱匠气之感，不失典雅之风。明朝山水画家董其昌在《画禅室随笔》中说：”李昭道一派，为赵伯驹、赵伯啸精工之极，又有士气。 后人仿之者，得其工不能得其雅。”宋代工笔绘画精彩纷呈，宫廷画院中青绿山水的画家很多，画风和技法多种多样，主要是以宫廷院画为主，如《千里江山图》、《云山殿阁图》、《澄江碧岫图》、《江天春色图》、《悬圃春深图》、《曲院莲香图》，具有代表性的赵伯驹《江山秋色图》采用青绿山水的技法和构图方式， 画面呈现的是经过净化后的人们内心深处的理想世界，凝练的笔墨中，把普通平常的山水花鸟， 以宁静而幽深的梦境式的构图，将充满意趣的画面表现出来。

宋代王希孟的《千里江山图》画面描绘千山万壑，江河交错，烟波浩淼。继承了隋唐青绿山水的技法，整体布局上循环式的采用深远、高远、平远的构图方法，运笔上细腻严谨，点画晕染一丝不苟，勾勒轮廓、皴点画坡，用色于单纯的青绿色中求变化，浑厚见轻盈，石青石绿间以赭色为衬托，掺粉加赭渲染使画面层次分明，给人苍翠厚重、爽朗富丽的感受，代表了徽宗时代工笔青绿山水的艺术成就。《千里江山图》标志着工笔青绿山水已进入新的高峰，为中国北宋青绿山水画代表作品，成为中国十大传世名画之一，对后世影响深远。宋代时期的大青绿山水长于灿烂明艳，明末以蓝瑛的艳丽缤纷的没骨重彩山水为代表。 清代王石谷说：”凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”这里给我们讲解了，要想画好青绿山水画，如果没有水墨画作为基本功底是不行的。现当代画家中喜欢擅长青绿山水技法的画家很多，像张大千的泼彩山水、黄宾虹、黄山寿、吴湖帆的小青绿山水、谢稚柳、贺天健、陈佩秋等都是画青绿山水的高手， 并在画界享有很高的声誉。

[1]陈刚.《文艺美学探索》.西北大学出版社，2011-10-01.

[2]王波.《青绿山水的形式语言探源》.《时代文学》， 2008年6期.

[3]徐建融.《元明清绘画研究十论》.复旦大学出版社，2004-12-01.

[4]张一弛.《“意境论”的建构与宋代山水画》.南京艺术学院出版社，2015.

[5]陈复兴.《中国山水画的虚拟与真实》.《美术教育研究》，2013年7期.

[6]洪潮.《四时之景 朝暮之变——浅析中国山水画中的时间表达》.《美术观察》，2014年7期.

高书芳，女，1974年出生，河北省廊坊人，中国书法家协会会员。毕业于哈尔滨师范大学美术学专业，获得学士学位，结业于中国艺术研究院2013级艺术学课程班，北京师范大学第六届山水画高研班，作品入选第三届逐梦威海卫全国中国画作品展。主攻方向：美术理论，山水画创作，书法研究。