谈中国传统笔墨文化元素在国画创作中的运用

陈聪景 （南昌航空大学 330063）

谈中国传统笔墨文化元素在国画创作中的运用

陈聪景 （南昌航空大学 330063）

国画作为具有中国特色的传统艺术形式之一，不仅是中国传统文化的精华，也包含着许多具有中国烙印的元素。其中的传统笔墨文化元素作为国画创作的基础和本质，不仅体现了国画的神韵风姿也塑造了国画的精神特质。而作为两种不同含义的文化形式，如何将其融合统一成为当下许多艺术创作者思考的问题。本文则在对笔墨文化元素理解的基础上，分析其在国画创作中的运用。

中国传统笔墨文化；国画创作；运用

作为中国传统文化重要组成部分的国画，在漫长的发展过程中始终受到文人墨客的喜爱与重视，而笔墨文化作为国画创作中的代表性元素和本质内容为赋予了其内在的灵魂。无论是从狭义上的笔、纸等其他工具的笔墨涵义来看，亦或者广义上的抽象绘画形态，都表明了国画和笔墨文化元素之间的相辅相成。因此，从中可以看出，国画创作过程中必须严格要求笔墨的融汇表达，这样才能既展现出当代绘画的审美特色又为未来的发展探索出规律和前景。

一、中国笔墨文化与国画含义概述

从宏观视角来看，中国笔墨文化是书法与绘画艺术文化相互结合的主要表现形式。表面看，它的出现是以笔和墨作为载体，以线条为表现形式勾勒出韵味无穷的图画。但随着在渊远而深邃的历史文化的积淀，它又具有了深刻而意境优美的艺术文化特色，表现了意味悠远的精神传承特质。此外，具体来看，传统笔墨表现为笔法和墨法两种状态。其中笔法的“锋”回路转与墨法的灵动游走展现了画面与文化内涵。总之，笔墨之间虽然只是点与线的连接变换但却将安静空白的画卷给予一种思想和底蕴。

国画一词最初起源于汉代，而作为画在宣纸、布帛、绢等材质上的绘画形式，其内容更是包罗万象，涉及的内容和艺术内涵也传达出不同历史时期人们对于自然与社会各方面的认知。此外，国画经过长期的发展与演变，给人们带去的不仅仅是视觉上美得享受，更是在成为了一种影响人们思维和精神世界潜移默化的力量的同时，具有了更深层次的文化精神内涵。因此，国画与水墨的完美结合真正表达出了“言有尽而意无穷”的魅力精髓。

二、中国笔墨文化元素的特征与审美价值

中国笔墨文化元素所具有的特征体现在线条和书写的抽象活动之间的相互结合。而二者的功用效果则作用于表现出其作为国画元素所具有的独特审美价值。

（一）中国笔墨文化元素特征

中国笔墨文化元素特征最基本的表现形式是线条。通过线条的变化和组合产生所需要的造型，因此可以说没有线条的存在国画的轮廓构造将不复存在。中国笔墨下的线并不是毫无生机的物理线条，它来自于墨，墨又来自于笔，而笔游走与纸上便生线，因此，从传统哲学的角度看，在线中生产的留白便是空，无物便成空，无形又生无物，而无形又生于无线，奥妙无穷。从客观角度来看，正是由于线条的存在才使得国画具有辨识度与表现力，而离开这些，则对其思想内涵的解读是空白无力的。

中国笔墨文化元素的另一个重要的特征就是书写。中国画的创作讲求写意，即表现为大写意和小写意两种艺术形式，而这恰恰是表明了写的重要性。而对于笔墨所表现的写的重要特征，明代的唐寅曾评价说工笔画似于楷书，写意则似于草圣。因此从某种意义上来说，善于书法的人也善于作画，而写反应在国画上则体现出力道的微妙变化，在书法中渗透画法，在绘画中凝聚神思，使其充满生命力。这便是中国传统笔墨元素所表现写的特征的内涵所在。

（二）中国笔墨文化元素的审美价值

对于国画的发展研究通常是从宋元以后，从这一时期可以看出国画的笔墨情趣大多是表现在草草几笔，这种被视为随意性的笔墨却是表现了创作者的心境。而对于这种逸笔草草的笔墨则更多是推崇与现代生活相联系，表现时代的生活气息。由此，从国画的创作发展历程来看，国画作品并不强调写实与写虚的分别，而多表现为借物表意的艺术形式。对于国画创作，正如绘画大家齐白石所认为的“国画创作是一种游走在似与不似之间巧妙性”。传统国画在创作上重视对笔墨的运用以及注重对实体的表现，但由于认识观念和审美方式的变化，对笔墨结构不一致性的看法则使得笔墨在国画中的价值无法得到应有的体现。此外，由于中国画是一种意象艺术，以笔墨书写自然人文则更多的需要将各个元素转换、衔接、对比等从而形成一幅充满韵律的画作。所以，真正想要理解笔墨文化的审美价值不只是要看透点线面之间的联系，更重要的是要在“似与不似”中体验其精神气质。

三、中国笔墨文化元素在国画中的运用

国画作为中的一种独特的艺术形式，自然具有自身的艺术语言。而作为国画最突出的艺术特征的笔墨在国画中的运用则表现在多方面，从而使国画更具有独特的内涵。

（一）对点、线的运用

点线面从深层意义上来看是用笔的表现形式，它直接影响了国画创作的风格形式和内涵。首先在点作为一些形式的开端，在国画创作中，点的浓淡、大小、方向等都直接影响着画风和画作的质量。点在国画中的运用和执笔者的力道密切相关，所以，点的好坏直接透露出画作的本质。点在国画中的运用除了具有“画龙点睛”的效果之外，也在灵活多变中显示出虚实相生的特点，甚至成为思想与文化的浓缩。

线作为画的基础，其形式包括粗细、长短、深浅、软性、曲直等鲜明特色，表现出缓急、回转、停行、提按等笔触特征。不仅如此，对于线在国画中的完善与齐全的运用古人则总结在了“十八描”当中，由此可见线在国画中的重要性。从大量的画作中可以看出，创作过程中以线述形，变换组合，表现出山川万物、自然人文，作家化线为笔，以传神韵，具有了超越线条本质价值的特点。因此，线在国画中的运用则完美的诠释了简单与复杂的相辅相成。

（二）对空的运用

点与线的相互交织必然会留下些许空白的区域，这些留白的出现便是国画对空的运用的结果。合理的留白的形式不仅能造成黑与白的强烈对比，也能够使留下的空白则给人以深远独特的想象空间。因此，空在国画中的运用的主要功能是激发人们的想象力，提升画作的悠远意境，从而达到画外有画，韵在其中的意境。例如齐白石的《虾》就体现了留白的艺术效果，给人留下无穷的韵味。因此，国画对空的运用有着不同于西方的绘画艺术特点，有着独特的审美价值。

（三）对意境的运用

中国的画家和文人对于创作都将讲求表现其中的意境，通过意境的营造表达作者的情感以及一定的思想文化内涵，因此也有了无“境不成画”的显著特点。国画对意境的运用可谓十分重视，这使得单调的画作充满了活力，甚至能够让静止的画“动”起来。从宋元以来的绘画创作发展来看，意境一直是画家文人所推崇的，旨在用有穷的画面表现无穷的韵味，并且讲求意在笔先和形象思维，所以有着不同于西方写实风格的东方神韵。因此无论画作复杂还是简单都是构成了表现意境的要素，也赋予了画作的特殊含义。

（四）对笔墨文化技巧的运用

从深层次角度看，国画创作过程实际就是对笔和墨的技法的运用。同样的事物在不同的画家笔下用不同的技巧加以表现，有的则形神兼备，有的则似是而非，这充分体现出笔墨技巧运用的重要性。国画创作在用笔方面十分重视用笔的方法，通过勾勒、顿、挫、描、擦等多种形式展现变化万千的世界；其次是遵循用笔的规律，起承转合之间要达到回旋生动的效果。例如郑板桥画竹与兰花只是简单的几笔却体现出了画家在用笔方面娴熟多变的技巧，使得细节住处也有着与众不同的魅力，一笔一划中留下的是无穷的意境。

墨的技巧运用也十分丰富，国画中将墨的用法分为七种。浓淡之间的变化要融合也包含了不同的意义，如浓墨表重量，淡墨则显飘逸俊秀。墨色间的衔接过渡恰如其分包含的是情感是思绪的变化，张大千的泼墨山水画、徐悲鸿的八骏图不仅将用墨表现到了极致，也充分在用墨的技巧中表达自己的思想情感。而通过国画的发展过程来看，文人对墨色有着独特的偏爱，这使得画作的审美观念有了变化，也影响这画作的意境。

总之，笔墨技法在国画创作中的运用在长期的历史发展过程中已有了成熟的理论，它既是画作质量的直接表现也是文人思想和画作灵魂的再现。

四、结语

综上所述，国画作为中国传统艺术特色之一，必然和笔墨相联系，这也体现出笔墨文化在国画中所展现出的积极意义。而国画的创作，与是笔墨文化元素再一次的结合，在这一过程中不仅需要重视对笔墨技法方面的运用，也要重视对笔墨文化内涵的把握。所谓道法自然便是将二者相互结合，融会贯通，从而使国画保持应有的生命力，对未来的国画创作也有着积极的意义。

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