探索学前音乐教学改革的新思路

杜群

【摘 要】音乐各学科这种“你中有我，我中有你”的交融关系，使得课程资源与教学资源之间的关系十分密切，有利于构建整体联系的课程。并且直接地影响着教学资源的优化程度。同时，开发丰富的民歌资源。“嫁接”荆楚民歌与课堂教学，推进艺术教育的“本土化”、突出“特色化，”具有重要的价值意义。

【关键词】学前音乐；课程改革；荆楚文化

学前音乐教学应该关注学生的兴趣，愉悦的学习氛围，将极大地促进学习效果。教育家陶行知认为学校、教科书、教学都“必须建立在生活历上，始可谓活的学校，活的教科书，活的教学。”将乐理与生动的钢琴曲相结合，以湖北为例，应充分充分利用荆楚文化资源，“嫁接”荆楚民歌与课堂教学，推进艺术教育的“本土化”、“特色化”，丰富课程内容，加快学科建设、教材建设，达到教学改革与地方文化传承双赢的目的。

开拓和运用新的教学手段，变“无声”为“有声”教学，走出学习音乐理论课程的误区.变“要我学”为“我要学”。音乐理论课是集知识性、操作性、趣味性、艺术性于一身的课程。在过去传统乐理教学中，一般都是重理性轻感性，重理论轻实践，通过大量教学实践证明，将有“声”的音乐片融入到乐理教学过程中，使抽象的理论概念通过音响表达出来，就能够改变空洞乏味、缺乏感性认识的学习状态。比如在“节奏”与“节拍”章节的讲解中，，音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。有强有弱按照一定的次序循环重复，就叫做“节拍”。节拍就好像列队行进中整齐的步伐；节奏就好像千变万化的鼓点。二者永远是同时并存的，教师可以通过弹奏熟悉的乐曲，来分辨两种截然不同的节奏型和节拍类型。

比如，通过弹奏新疆歌曲体会切分音，湖北天门民歌《太阳出来喜洋洋》体会二拍子的音乐特点。让学生在在有“声”的情景中，体验音乐、享受音乐。

陶行知教育思想最重要的一点是“理论要与实践相结合”。在《陶行知文集》中提出了“教学做合一”、“教与学要以做为中心”的教学理论。高职学前教育专业主要是培养技能型、应用型的幼儿园一线教师，考虑到高职学前专业的特点，结合当前幼儿园音乐教育的实际情况，课程的目标制定不应追求与音乐教育专业的难度和深度，而应突出基础性和实用性，以适用、够用为原则。可以结合简单的儿童歌曲，加强简谱视唱、视奏。通过钢琴弹奏、模唱、体验学习的乐趣。改进教学方法，提高教学效果。如学习初期就将识谱、记谱法、音乐常用术语、符号、音程、和弦、调式做引入。中期与和弦连接、音阶琶音训练、移调练习等内容整合。最后，将钢琴和作品分析、音乐欣赏、音乐史等有关内容融合。避免各门专业课程相互脱节。

融合后的教学应推广数码钢琴集体课的模式：以钢琴为主的器乐课程，不应该是单纯的钢琴演奏。以音乐基础理论学习和钢琴弹奏为核心教学内容；以数码钢琴集体课为模式；采用合作、互动、参与式教学、案例式教学等教学手段；强调音乐理论教学钢琴化。学习音乐理论知识和弹奏技巧为基本目的。在教学实际中，渗透乐理、和声编配、儿歌创编、即兴伴奏等内容，通过键盘弹奏，让学生掌握钢琴弹奏的基本技巧与方法，巩固音乐基础知识，使音乐理论与技能技巧相互渗透融合。

在学前音乐教学中，以简谱首调为主的教学理念应贯穿钢琴教学始末。学前音乐所培养的学生主要是面向基层的，儿歌通常都是简谱，以简谱首调概念所构建的即兴伴奏和弦、和声框架具有相对浅显、简单的特点，学生容易入门。因此伴奏中，对首调概念的培养尤为重要。

挖掘、保护、发扬本民族传统文化是学前专业应该承担的重要责任。民歌小调、童谣都是宝贵的资源。这些歌曲以独唱或对唱形式出现，内容以表现劳动与爱情生活为主。音乐极富地方特色。南方有“客家山歌”、“江浙山歌”等；北方有“信天游”、“山曲”、“花儿”、“慢赶牛”、“爬山调”等；少数民族地区有蒙古族的“长调”，苗族的“飞歌”，藏族的“哩噜”，壮族的“欢”、“加”以及彝、瑶族、黎族各种山歌等。草原的“牧歌”，水乡的“渔歌”，平川的“田歌”或“田秧歌”。有的悠扬秀丽，有的豪放粗犷。各地山歌都有一些代代相传的曲调，其曲调的节奏较自由，有字密、腔长的特点。乐段结构常见的有2乐句乐段、4乐句乐段，多为单乐段的反复或变化反复。歌曲曲式结构比较多样、复杂，有两个或四个乐句构成的方整性简单乐段结构，如《小白菜》；有三个或五个乐句构成的奇数乐段结构，也有多对上下句组成的多句体结构，这些歌曲伴奏需灵活运用键盘弹奏、乐理、和声、曲式知识。螺旋上升的教学方式掌握即兴伴奏。同时渗透艺术审美教育，提升了学生的综合音乐素养。采用理论讲解、作品赏析、教师示范、学生实践等形式。在演奏过程中，注意和声功能与逻辑音、和弦连接与和弦排列的技术问题，突出教师即兴伴奏的完整示范，从调式调性、音型、结构、织体到作品整体的情绪基调、艺术风格的把握，起到全面地认识和准确、具体的引导作用。应用乡土音乐教材时，必须注意传统性与时代性的统一，让古老的民族艺术放射時代的光辉，就一定能满足我们建设乡土音乐教材的初衷。以湖北学前音乐教育为例，要充分利用荆楚文化，它是中华民族文化的重要组成部分，博大精深，内涵丰富。要引导大学生从美学的视角欣赏传统文化的的“真、善、美”。将优秀传统文化引进进校园。在传统教育和中华民族文化之间搭建桥梁，对弘扬民族精神，继承传统文化，提高音乐素养具有重要的意义。

在教学中如何选择曲目、掌握其精髓是一个值得认真研究的问题，将具有地域特征的各地典型民歌作为学习的首选，是完成教学的一个重要方法。同时将号子、田歌、小调、灯歌、风俗歌、儿歌、革命历史民谣、新民歌等民歌资源渗透在课堂教学，将浓郁的民俗风情，与现代时尚的流行元素结合，将提高学生对传统音乐学习的兴趣，有利于传统文化的普及与传播。

建立在以民族民间音乐为教材的主要内容之上吹。民族地区的中小学生生长在特定的环境地域之中，长期耳濡目染本民族的音乐文化，形成了特有的审美心理意识。对于流传于民间的儿歌和朴素动人的民间音乐，学生们也非常容易接受。

楚风楚韵置于学前音乐课程中考察、分析、研究，对构建学前特色音乐教学，特色课程建设，加快地方音乐课程的发展，繁荣教学改革起促进作用。

有助于学前教育专业音乐学科走向特色化、多元化、综合化的发展。通过挖掘地方特色资源，提高人文素养，发展创造性思维，培养“特色”人才。

结论

（一）音乐课程融合推动了课程之间的和谐发展，培养了学生综合运用知识的能力，有益于艺术实践活动的开展。

建立起课堂教学与艺术实践相互促进的良性循环。音乐课程就是要“让学生参与音乐实践”。艺术综合活动课程正是借鉴了综合课程具有整体性、实践性、开放性、和自主性的特点，以学生的直接经验为基础，紧紧围绕音乐各学科知识综合运用这一中心，开展的艺术综合实践。西方教育发达国家都极为重视音乐艺术实践，鼓励全体师生参与其中，经常举办艺术节形式的音乐艺术实践，它改变了“学生单一的知识接受性学习活动方式或生活方式。有利于加强学生对自然的了解、对社会的了解与参与，密切学生与社会生活的联系”。把理论转化为实践，在实践中感受、学习、理解和掌握音乐。它有利于考查学生理论知识的掌握情况，知识的转化与拓展，还培养了学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力。

从更为广阔的视角来看，将音乐、舞蹈、文学、美术等多种艺术，融合成一个有机的整体，综合各个学科的知识，学生进行创编表演成为各种小型音乐剧，舞台剧、儿童剧。这个过程中，学生制作道具，服装，布景，编写剧本剧等，有助于今后的教育教学工作的开展，是他们将来工作单位最需要的，是培养学生创新能力的有效途径。

（二）音乐学科融合是可行的，它实现音乐教学质量、课程最优化的重要途径。

音乐课程融合过程中，是“将课堂教学方方面面的潜在资源提升到显性的层面上，围绕教学要求加以挖掘、利用、整合，从而使教学更好地体现素质教育与新课程的要求。”教学模式与方法有了更多的的选择。基于课程融合的本质要求，课程在教学模式上，强调紧紧围绕“教、学、练”合一的一体化教学、多元性、整合性的课程模式。学前教育专业音乐课程的培养目标从新时代的发展要求来看，应该更具有学前教育专业的特性以及反映多元化的发展趋势。这种创新教育的教育观，需要音乐课堂间不断地思维碰撞。教学内容的复杂性、多样性、不可确定性的研究不断深化。建构起“思辨的课堂”、“情感的课堂”。凸显出更加多元的、更具科學性和创造性的教学。

（三）音乐学科融合中有助于教师综合能力的提高。

音乐学科融合要求教师融会贯通“用活”教材。而不是简单地“教教材”，对教材内容进行重组和整合，其内容既精选、精练，又易于举一反三，触类旁通。结合学生发展实际，设计出鲜活的、趣味性的知识。教师应树立“不可一业不专，不宜只专一业”的理念。鼓励教师在学好本专业的同时，挤出时间和精力扩展知识面。形成“合格+特长型”模式根据自己的特长、兴趣和志向，注重个性发展，充分发展教师的自身优势领域。

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