中国动画着民族盛装回归世界舞台

暴佳琦?

摘 要：在近些年中国动画出现了“复古热”当然这个复古热不是旧衣旧穿，而是指的旧衣新穿，以新的形式融合中国传统文化，使中国的民俗文化又得到了人们的重视，也正是因为创作者们抓住了传统文化的精髓感受到了传统文化的可再生的价值，使中国原创动画再次得到社会好评。本论文主要从中国动画的发展进程、选题、选材进行了分析论证，来探究中国原创动画找到了动画的新出路。能否认为这次原创动画热潮是因为有效的运用了大量的中国传统元素符号有关系，也为今后国产动画创作给予了一定的鼓励和启示。

关键词：传统文化；民族文化；繁荣期；原创动画；传统纹样

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）06-0169-02

近几年中国动画发展迅猛，在国内再也不仅仅是美过动画、与日本动画的天下了，在各大影院中国原创动画有了自己的一席之地。2015年7月热播的3D动画片《西游记之大圣归来》，上映单周票房冲破3亿元人民币，取得票房和口碑的双丰收，被称为中国原创动画的华丽归来，这部动画片开始了民族文化与三维技术的初探，跳出了“低幼动画的”怪圈，仿佛让人重新看到中国动画片“逆袭”的曙光。2016年元旦《小门神》借着大圣归来的东风再一次刷新了中国本土动漫的颜值。整部动画片画面唯美颇具东方神韵但美中不足的是，内容并没有真正结合中国传统文化，缺少逻辑性。但是在2016年7月上映的《大鱼海棠》将传统文化完全融入了电影之中，不管是在内容、角色、场景、还是配音上都呈现了满满的中国风味。给人们一种信念，中国动画的繁盛期又回来了。

一、中国动画低潮的原因

中国动画有两个繁盛期，因为在1966年～1976年这十年中国处于特殊时期，各行各业在这一时期都发展较为低缓，中国动画的发展也不例外，这一时期全国开始规模“浩大的文化大革命”文艺事业遭到了严重迫害，动画事业也未能幸免“工、农、兵”是这一时期的文艺特点，单调的文化生活持续了十年。

中国动画初现繁盛期是在20世纪50年代末60年代初，那个时期国家提出了探索民族风格之路的口号，注重中国传统艺术语言的探索和运用，这一时期出现了很多形式的动画作品，比如：剪纸、水墨、皮影等，在造型上多为借鉴京剧、杨柳青年年画中的形象，故事内容多来源于中国的民间故事。也是在这一时期上海美术制片厂成为了世界公认的中国动画学派。这一时期的优秀作品有《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》等。可以说在这个时期中国动画人在立足传统，寻找自己的本土文化风格，不断开发新的文化资源上做了大量的工作，为中国的动画事业奠定了良好的文化基础。

中国第二个繁荣期是在文化大革命结束后，20世纪80中国动画事业迎来了第二个春天，这一时期动画在选材上变得更加丰富，增加了寓言故事、少数民族传说故事，还有一些现实题材，在艺术表现形式上和动画技术上也逐渐变得多样化和成熟化，比如《九色鹿》就是提取的敦煌壁画中的造型，《鹬蚌相争》选材于寓言故事，技术上运用的中国水墨，使这一时期的水墨剪纸动画继续得到很大发展，也正是中国传统文化的发展，和国际化表现技法的运用，将中国的动画推向了高峰。在这一期间为中国动画史记上了浓重的一筆的动画不得不提的还有一部长篇故事动画《哪吒闹海》这是在《大闹天宫》之后又一部大型动画片，这部动画上映后，取得了空前成就，在国际上也正式确立了“中国学派”的地位。

进入20世纪90年代以后，中国的动画的昔日辉煌逐渐走向低谷，中国动画这一时期出产的作品数量飞速增涨但是质量提高不是很大，甚至还可以说质量不但没有飞跃，还有着脱离艺术的现象，走向了“大跃进”一味的追求数量。也是在这一时期国外动画开始不断涌进，深受大众喜爱相比较而言国产的动画不断下滑，出现这种现象的原因很多其实主要还是两大原因：1.从国内看，在艺术形式多元化、电脑技术日异发展迅速的时代我们应该用于承认中国动画事业需要新一轮的改革，开创新的风格。中国动画应该利用好现代技术条件的优势，在创新的路上走出自己独有的中国味道。在有特色主义的发展道路上，要勇于借鉴和取舍；2.从国外压力来看，大量外国动画的涌入，我们越来越难以找到自己的定位，一味地跟风而放弃了自己最大的优势“传统底蕴”，丢掉了自的市场和探索了多年的民族文化。失去了已有的观众群体，比如《宝莲灯》在内容上照搬经典故事在形象设计上采用美国迪士尼的设计，动画场景粗制滥造，使整部动画片没有了中国的本土特色传统化只停留在了形式上并没有深入当下人民精神本体。一部好的动画片不在于取材的经典与否而在于是否能真正的领悟理解中国文化传统主旨，这样在动画创作中传统文化才能用起来游刃有余。

二、中国传统文化在动画创作中的体现

我们提到过中国动画的两个繁荣期，这两个繁荣期的共同点就是对中国传统的文化进行研究和借鉴发展自己的新道路《哪吒闹海》为例这是新中国时期的一部经典动画里面的龙王掌管海里的虾兵蟹将，人间降雨，在形象上受中国传统龙纹的影响是鸟兽形象的综合体气势雄壮，写实的刻画里略带夸张，可以看出设计者大量借鉴本土纹样元素，在原有的元素中加以提炼、改造，运用。使民间艺术与绘画有机结合，在借鉴中还不失自己的风格。动画中的哪吒、太乙真人等还汲取了年画、门神画的纹样素材配色上显出了鲜艳色彩使人们有一种似曾相识感。

还有一部代表动画《九色鹿》，这部动画片在题材上选取的是敦煌壁画鹿王本生故事图，该片宣传的是佛教的因果报应，动画中的场景设计和角色造型都延续了北魏笔画的独特风格，线条流畅，注重晕染，动态较为夸张，角色灵动。以动画的形式将一千多年前的壁画表现的淋漓尽致，是传统纹样与现代技术形式的完美结合。

三、中国传统文化与动画再次合璧

近两年中国本土动画发展迅速，在质量上得到了质的飞跃，不在一味地模仿美日两国的动画制作，开始找到了自己新的发展道路，比如2015年7月《西游记之大圣归来》这部动画片属于传统与3D技术的初探在选材上虽然还是耳熟能详的西游记，但是新颖的是老瓶出新酒，在已有的框架里将故事拍碎重新整理给人们耳目一新，是对传统文化的重新解读与延续。这部动画是中国动画再次回归的里程碑，是传统与新技术的完美碰撞，让中国动画跳出了“低幼”的怪圈。在今年七月又上映了一部良心动画《大鱼海棠》这部动画可以说是中国传统文化的华丽绽放，从头至尾散发着浓浓的中国味道。故事选材来源于《庄子.逍遥游》背景则参考了神话《女娲补天》，还结合了《山海经》《搜神记》讲述的是一个掌管海棠花的少女与人类“鲲”的奇幻故事。在这部动画中有一百多个角色，在造型创意上和命名上都参考了大量古典书籍，这些人物角色除了“鲲、湫、椿”在故事发展中都是一闪而过，但是在造型，服装、道具上处处体现了中国传统文化，比如：椿掌管海棠花的生长，外表看起来冷漠，但是内心细腻富有责任心对人类充满好奇。在人物塑造上民国学生服装，但是在颜色搭配改用了中国红。整部动画片都是以中国红为主色调，给人一种宏伟和神秘感。片子中还神话了人们崇拜的远古图腾：青龙、貔貅、凤、麒麟，在这部片子中还赋予了它们新的使命，龙不再是掌管民间雨水的王，而是变成了开启灵界与人间之门的媒介。貔貅变成了具有震慑力的神兽，面孔狰狞严肃，一声巨吼阴阳两界摆渡人就会划桨出现，而凤

还是那样神圣像传说一样，有用华丽的羽毛，尊贵、威严掌管百鸟“百鸟朝凤”。场景设计灵感来源是福建土楼，这也算是中国南方传统民居最富有特点的一例百年建筑。从细节上来说，道具上还引用了佛家的《心经》如烟楼上贴的对联“舍利子，色不异空…...”如烟楼上出现了太极“阴阳鱼”引自《芝田录》“门锁必为鱼者，取其不暝守夜之意”还用麻将、箜篌等都属于中国的传统文化。其实在这部动画电影中我们不仅仅看到了中国的物质文化和精神文化浓缩成的图像符号，在这部影片中如果细细体味其实还能感受到宫崎骏的动画风格，比照日本动漫《千与千寻》二者在造型以及故事配景框架上架空性较强，画风较为相似，许多网上评论出现了一些负面评论比如：《大鱼海棠》画风、场景有抄袭宫崎骏动画的嫌疑，其实在艺术创作上不存在抄袭，社会是不断进步的，文化艺术是一个社会进步的阶梯和真实记录，它在不断传播中继续发展。这种传播发展其实也可以有一个儒雅的名字——“拿来”也就是借鉴，在《大鱼海棠》这部动画片中可以看出导演在制作技术上和本土文化上下了很大功夫，他借鉴了宫崎骏动画中场景的浮世绘表现方式，但是又把中国的传統元素做了很好的提取和整合，又根据自己的丰富经验进行大胆的创新，使传统文化与现代动画制作技术完美结合，迎合了现在大众的审美喜好，真切地做到了鲁迅所说的“拿来”借鉴还不失风格。

四、结 语

在传播快节奏的今天，中国动画发展也变得迅速，向世界学习多元化发展，引进新的科学技术是容易的，但是能把新的技术与我国的特色文化相结合，保留我们自己的文化特点是最不容易的，很多时候，一直在学习、学习，转过头来发现自己成了四不像，连最基本的外形都没留住。我们面对外来文化学习要做合理的取舍，对自己的本土文化要取其精华，继续挖掘和探究本土文化元素，国产动画还要成再次兴起的本土动画势头继续努力，利用中国五千年的民族文化元素，让国产动画长盛不衰，在世界上出现“三足鼎立”之势。

参考文献：

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[4] 庄子.逍遥游[M].苏州：江苏美术出版社，2011：7-8.

[责任编辑：艾涓]