民间舞蹈素材与古典文学人物形象结合下的《翠狐》作品分析

【摘要】随着社会的不断发展以及经济的进步，人民群众的生活质量普遍提高，在审美情趣上也得到了很大程度的提高。《翠狐》作为民间艺术中的主要作品，其主要成于民间舞蹈中的素材塑造，其中，还有古典文学的融入。在区域内传统文化的发展上，编导结合人物的形象特征以及风格属性，将其统一归于舞蹈编排中，将题材与体裁进行完美的结合。

【关键词】民间舞蹈；文学人物；翠狐

【中图分类号】J71 【文献标识码】A

前言

如果把舞蹈看做是一种文化，那么民间舞蹈则是承载文化的载体，是民族文化通过人类肢体形态进行表达的一种形式。民间舞蹈的民族性特征非常强，其大多反映的是地区间人民的精神气息，而且，这些反映出来的气息与人类物质文明紧密相连，民族舞蹈是人类文明的结晶，民族舞蹈是民族成员间集体创作的文化成果，随着历史的变迁，社会的发展，人们的意境和智慧都在民间舞蹈上体现得淋漓尽致。

一、《翠狐》中人物形象的设定与风格的规划

（一）创作思路

《翠狐》是民间舞蹈中的优秀作品，它的创作和发展是对民间舞蹈艺术的传承和传播，在《翠狐》中，大量地将海阳秧歌中的肢体动作融入，用秧歌动作将灵狐形象塑造得非常完美。在《翠狐》的创作中，作者从共性和个性两方面展开分析。《翠狐》中，人物形象的塑造在很大程度上来源于蒲松龄的《聊斋志异》短篇小说，据了解，蒲松龄来自于是山东省淄博市，是洪山镇蒲家庄人士，从作品形成中能够看出作者的生长环境，在《聊斋志异》中，大量地记载了好多关于鬼狐花妖的事迹，这一狐仙形象的塑造，与蒲松龄从小受到的教育、生长环境中宗教以及民俗的影响具有非常重要的关系。它是山东地区民间文化的象征，也是一个集合体，集中反映了当时人民群众对未来生活的美好向往。人们坚信，在人类结束自身生命以后，灵魂就会向鬼狐身上转变和寄存，以另外一种形式继续存活。蒲松龄创作下的故事情节基本上都发生在他的出生地，也就是山东，在进行舞蹈编排时，编导将狐仙的形象通过舞蹈动作来展现，同样是山东具有代表性民间舞蹈的海阳秧歌，二者在创作上有一定的共同性。

（二）情感内涵

任何的艺术作品都离不开情感，其实艺术本身就是对人情感的一种表现。而艺术作品一般会反应出一个时代的特征和艺术家的性情，在艺术创作的过程中，艺术家的作品时时刻刻都在受着其情感的影响。所以我们在对作品进行分析和赏析的时候，可以结合作者的情感对作品进行学习。一位著名的艺术家在一本书中就曾说道，艺术作品真正的灵魂和创造力就表现在其对真实情感的表达上，这也就是所谓艺术的“生命的形式”。

（三）动作素材

结合舞蹈《翠狐》后半段快板部分，编导经过对动作素材的空间、节奏以及力度的巧妙处理，使得舞蹈动作素材更具灵狐的形神特征，并且塑造出了灵狐的游荡与灵动的形象特点。在《翠狐》这个作品中，除了原味呈现出“狐”的“拧之与探之动态”，通过观看作品可知，“拧”与“探”的动态特征，保留并塑造了灵狐形象化，使得动作语言在变现上更为具体与丰满。其实，《翠狐》作品在创作之初，并不是运用绢扇这种舞蹈形式，经过反复的研究，才将扇融入其中，扇的前身是香，营造出香烟袅袅、似仙似凡的情境；然而在实际探索中，并没有想象中那么容易，绢扇的巧用勾勒出一抹尘烟，营造出烟雾缭绕之境，这也是结合了海阳秧歌扇法的特点，对拘泥扇与身的变化做出的调整，进行前、后、左、右、上、下不同方向的平圆、立圆、八字圆的运动，营造出无穷的“圆”的意象世界。

二、人物形象与风格属性统一的组织

首先，神秘之境，翠狐是虚实交融的，作品中灵狐原本就生活在神秘之境，通过作品神秘感与朦胧感的营造，且利用人物形象来营造艺术形象，其形象存在于意蕴之中。观看《翠狐》可知，起初舞台烟雾四起，音乐蕴含着鬼魅精怪，而演员则平稳游弋在舞台上，舞蹈演员手中的绢似尾在摆动，远看似一个“狐仙”从远处飘落至人间。在舞蹈的这一部分，以流动与旋转为主，以头、腰、胯的配合为主，形成三道弯体态，将海阳秧歌同古典文学里灵狐形象巧妙融合。

其次，向往凡尘，先塑造出灵狐憧憬与神往凡间的生活，舞蹈节奏也由慢变快，空间也发生丰富且出其不意的变化，扇与绢结合下给运动增强了对比的空间，经过一系列旋转、倾倒、上下左右的空间转换，让“狐仙”在凡间的生活变得生动有趣。

三、人物形象与风格属性统一的再塑造

（一）从民间舞蹈律动基调中塑“律”

在对“狐仙”形象进行塑造的时候，通过采用王大娘“一惊一乍”的动作特点，把“狐仙”这个形象表现得栩栩如生。而且在舞蹈的设计中，编导加人了大量的旋转动作，这样使得舞蹈在表演方面显得更加的活泼灵动，给人一种新奇和出乎意料的感觉。而且《翠狐》舞蹈还灵活地运用了海阳秧歌中的“探远”、“横拦”等各种形态特点，通过对呼吸快慢的表现、节奏的变化和动作幅度的变化等方法把“小狐仙”这个形象活灵活现地呈现到观众面前。

（二）从古典文学人物形象中塑“情”

古典舞蹈的创造依托的是古典舞蹈文学，把它作为整个舞蹈表现的内涵，直白地说就是把“情”体现出来，在故事中感受“虚实”之间的肆意转换，给人以美好的想象空间，能够有身临其境的感受。《聊斋志异》是我国古典文学作品中的一部经典之作，它描绘出了一个神奇的虚幻世界，在这里人、鬼、怪、神等各种元素粉墨登场，把人在现实生活中无法达到的境界想法通过这些鬼怪故事来进行“理想世界”的描述，在这其中有许多广为人知的故事，《翠狐》就是其中一篇比较有代表性的故事，人们把它的故事作为舞蹈创造的原形，把这个故事内容及想要表达的情感都依靠舞蹈来表现出来，舞台上舞蹈演员通过自身对此故事的理解再融入自身的情感，把“狐仙”的古灵精怪、可爱灵巧以及对人世间的留恋之情表现得淋漓尽致，使得台下的观众在观赏的同时体会到其中所涵盖的“情”，从而激起其自身的情感反应。

四、总结

本文以舞蹈《翠狐》为例，通过对其舞蹈编程以及表达方式等多个方面，把民间舞蹈与古典人物相结合，体会其中的思想碰撞，在这种碰撞中去感受舞蹈创造的构思以及人物的重新塑造，把故事的主角性格、情感等多方面的因素通过舞蹈表演展现出来，旧故事却有了新火花，這是一种对实践的思考与挖掘，也是一种时代的创新。

参考文献

[1]葛媛.论民间舞蹈素材的采集对于舞蹈作品创编的重要性及意义[J].音乐时空，2015（10）：99.

[2]王嘉歆婳.从《缘从民间来》看舞蹈创作对于民间的回归[J].舞蹈，2015（06）：25-26.

作者简介：赵园园（1979— ），河南新乡，本科，副教授、黄河科技学院、舞蹈。