中国舞表演专业课程改革初探

【摘要】当前文化在不断发展，学校舞蹈专业办学也发展良好，每年都会有很多的学生去学校求学，学校的办学规模也逐渐扩大。但是当前舞蹈教学模式还是较为传统，模式单一，专业课具有很大的同质性，为了解决问题，提高舞蹈教学质量，就需要积极的进行课程改革。本文分析了中国舞表演专业课程改革存在的问题及解决对策。

【关键词】中国舞表演专业；课程改革；策略

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

当前中国舞表演专业教学中还存在教学模式单一、陈旧的问题，这对人才的培养造成了限制，为了加强专业建设，提高人才培养质量，就需要进行专业课程改革，完善课程体系，这是学校舞蹈专业教师需要积极思考的问题。

一、提高学生的综合素质，合理调整课程模块

促进学生全面发展是学校办学的目标，也是课程改革的重要目标。为了实现这一目标，就需要对课程进行改革，合理的调整。要达到中国舞专业课程设置标准，还要具备学校自身的特色，以此提高教学质量，促进学生全面发展。

首先，应该要合理的设置文化课程，很多艺术学校在教学中都不重视文化知识教学，只注重对专业艺术技能的培养，文化学习一直被当做副课。舞蹈艺术一般都是由直观、形象的艺术表现形式去表达人的心理活动和情感，通过舞蹈要传达出舞者的精神世界，能够揭示人性的深度及文化底蕴，展示出生活的真谛，因此对于舞者来说，也要具备一定的文化底蕴。学校应该合理设置文化课程，并且要根据中国舞表演专业的学习方向，进行相应的调整，比如学生在掌握舞蹈技能后要转向剧目实践创作上，那么文化课就应该以文学赏析为主，让学生多欣赏一些艺术作品，为创作积累素材[1]。其次，学校可以开设第二专业，除了中国舞表演专业之外，可以鼓励学生选择感兴趣的科目作为第二专业，如中国舞表演专业下就有古筝兴趣班、声乐、美术兴趣班等。舞蹈并不是独立的，其和音乐、戏曲、美术等专业都具有紧密联系，因此让学生选择第二专业，可以激发学生的学习兴趣，拓宽知识面，同时还可以加深其对舞蹈的理解与体会。再次，可以适度加强专业课教学，学生在舞蹈基本素质上存在差别，有的学生基础功不是很好，舞蹈能力差，这是因为每个学生对于舞蹈的体会和理解都存在差异，要想改善这一问题，就需要采取多样途径解决，其中加强文化课学习就可以改善这一问题，也要注重对身韵课的教学，将这门课程当做一门基础课，要将这门课的教学贯穿于整个过程的教学中，由浅入深，不断培养学生对舞蹈的感觉，可以让学生逐渐流畅的完成高难度的舞蹈动作，提升学生的舞蹈基本功运用能力，提高他们的舞蹈表现能力。最后，邀请专家开设鉴赏讲座也是一种有效方法，学校平时会在舞蹈鉴赏教学中带领学生分析优秀舞蹈，培养学生们的鉴赏分析能力，通过表演艺术家等相关人士开设讲座，也可以增加学生对舞蹈的了解、拓宽知识面。

二、提高基本技能技巧，结合课程改革和课堂改革

为了全面提高学生的基本技能技巧，学校应该结合学生的实际情况和学习特点，充分考虑市场所需要的人才标准，对中国舞表演专业课程进行创新，改革课程教学，能够做到中外结合、古今结合，将课程改革同课程改革有效结合起来，促进中国舞表演专业改革发展。

（一）开设芭蕾舞基础训练课程

有人认为芭蕾舞和中国舞是相互矛盾的，但是经过实践證明引进外教，进行基础训练可以有效提高学生的基本功水平，提升基本素质，让形体变得更加修长，在舞蹈动作中也更加协调和规范，提高学生对艺术的领悟和理解能力[2]。基础训练就是对基础动作进行学习和练习，以此来提高学生舞蹈的韵律感、柔韧度、节奏感以及协调性，为学生之今后的学习打下坚固的基础。在基础训练中必须要严格要求，如果有一个细节没有掌握好，就会影响舞台效果，如果想要在以后的艺术活动中纠正就会有一定难度，因此中国舞表演专业应该开设芭蕾舞基础训练课程。

（二）改革民舞课

民舞课程按照中国舞表演专业标准可以划分为5大民族8大内容，在教学中，如果直接将以往的民舞素材应用到教学中，只会让学生觉得学习任务繁重，教师在讲解时也会觉得无从下手，要想改善这一情况，就需要教师先从单一元素动作开始进行改革，重构从众多的传统民族素材中进行整体提炼，编制一系列民间舞蹈，将各种风格都包含在内，让传统民间舞蹈也具有现代气息，让课程更加合理，学生在接受和掌握上也更加容易。

（三）毯子功教学改革

毯子功是舞蹈训练中的基础课，其就是为了辅助舞蹈训练，原本由原吸取基础上发展而来，对其训练也变得越来越重要[3]。然而传统戏曲教学中只重视技能、跟斗的结果，却忽略了对动作规范性的要求，在过程中，空中的脚背、物质和膝盖等的要求。课程改革需要认识到这一问题，能够对舞姿进行规范，根据学生的专业特点，可以在毯子功的训练中加入相应的内容，比如艺术体操规范、体操规范、芭蕾舞训练要求等，让毯子功课程能够更加规范，更具艺术性。

三、注重安排实践课程

专业教学是要培养复合型人才，学生需要具备全面的表演能力以及舞蹈创作能力，让学生以后可以在各个舞蹈表演和编导、教学等工作中胜任，要想实现这一目标，就需要考虑各岗位知识技能之间的共通性，同时还需要满足独立性，这就需要多进行舞台实践，鼓励学生多参加社会实践，这也是有效的对课堂进行延伸的途径。在课堂实践方面需要加大力度，提高学生的即兴编创能力，在教学过程中，教师可以随机地给学生制定一个题目，让学生自己创作舞蹈或者动作，并对学生的创作进行分析评价，这样就可以巩固学生的专业知识，提高对舞蹈的理解，提高学生的编创能力。

四、结束语

综上所述，中国舞表演专业进行课程改革是必然的，但是课改是一个漫长且艰辛的过程，因为需要全面考虑各因素以及相互间的关系，确保课程改革的有效性，因此学校课程改革应该结合学生实际情况，明确教学目标。

参考文献

[1]蔡艳.高等职业教育舞蹈表演专业课程设置问题研究[J].北京舞蹈学院学报，2012（03）.

[2]朴红梅.高职舞蹈表演专业教学方法改革的探索与实践[J].高等职业教育（天津职业大学学报），2013（02）.

[3]奕亚敏.舞蹈表演专业“123”人才培养模式实践与研究[J].民族艺术研究，2012（04）.

作者简介：曹楠（1988—），女，汉族，河南省开封市人，硕士研究生，周口师范学院助教，研究方向：中国舞表演兼教育。