分析声乐演唱中音色的运用方式

【摘要】随着文化社会的迅速发展，我国声乐演唱中音色的运用方式成为艺术表演中重要的组成部分。在声乐演唱中音色的变化通常会对歌曲的表现形式产生不同的影响，个性化的音色是声乐演唱的关键因素，会直接影响到声乐演唱的效果。在地球上永远不可能存在一模一样的树叶，就像人的声带一样，虽然每个人有着相同的声部，但是音色却各有不同。因此，在声乐演唱中，音色的改变会对演唱产生不同效果。本文从音色的基本涵义和声乐演唱中音色的表现技巧着手，简单的探讨在声乐演唱中音色的运用方式和表现效果。

【关键词】声乐演唱；音色；运用方式

【中图分类号】J61 【文献标识码】A

引言

声音在人类的情感表现中有着重要的。而每个人嗓音的特点则是由其音色所决定的。在声乐演唱中，音色是其中的基本组成部分，同时也是声乐的基本属性。在人们的表演过程中，通常运用各式各样音色的角色将声乐演奏中的形象具体化。在高级的声乐演唱比赛中，优秀的演唱选手通常会利用自己的音色变化来影响自己作品的艺术效果。可见，在声乐演唱中音色通常扮演着重要的角色。因此，在声乐演唱中要想真正发挥音色的潜力不仅仅需要其具体的理论认知，更需要强有力的技术作为声乐演唱的支撑。

一、声乐演唱中音色的理解

（一）音色基本涵义

音色是指声音的感觉特征，响度的大小与发声体振动的幅度有关，音调的高低与振动的频率有关，但是不同的物体由于结构、材料等不同，发出声音的音色也不尽相同。我们区分不同的发声体正式通过音色来区分的。我们区分不同的人也是以它的音色和它的发生条件来进行区分。例如，在生活中我们会说某人的声音很沙哑，独具个性，或者说她的嗓子音色很美；我们还会评价钢琴家或者小提琴家的音色丰富多变。在声乐演唱中每位演唱者声代的结构有不同，演唱者可以运用音色来表现丰富的情感和人物内心。因此，每个人在演唱中都会有自己的独特风格，正所谓未见其人，先闻其声。

（二）声乐演唱中的音色特点

声乐中的音色是人们可以用感官来真实感受的东西。人可以利用自己的听觉能力来对音色产生一种本能的反应。根据音色的具体特点与自己的心情等相互联系。故而，在声乐演唱中的音色具有丰富的情感，可以表现人物内心的情境。在声乐的演唱中人们经常用音色来赋予人物性格特点，表现固有环境中人物的心理，以此渲染一种特殊的氛围。因此，在声乐演唱中的音色不仅仅可以塑造人物形象，还能表达人物的情感。

二、声乐演唱中音色主要表现技巧

在大自然中人的声音是最特别的一种演奏乐器。声音可以经过声带的振动来发出声音，之后产生的声音就会在胸腔、咽腔、口腔、鼻腔等进行调整，进而发出优美、动听的演奏。故而，演唱者在进行声乐演唱时如果可以利用吐字、共鸣、气息等将艺术形式进行表现，那么一定会将音色进行美化，从而完美的表达音乐所要表达的情感。

（一）演唱和情感的技巧

在声乐演唱中语言是其基本属组成部分。演唱时需要语言与音乐相互协调、相互运用，共同塑造表达形象的艺术形式，用语言将音色的特点表达出来，以此将声乐演唱的环节连贯起来。在声乐演唱中，演唱者要有一定的语言功底，在演唱时，应该字领行腔、字正腔圆、吐字清楚。在中国许多民族地区都有着自己的语言风格，例如在天津、重庆、河北都有着不同的语言习惯，因此我们需要根据这些不同地区的不同语言各自的特点，进行音色的调整。另外，声乐演唱可以表达自己的内心情感，借助语言、音色等来传递我们心中压抑的感情。最重要的是演唱者一定要以作品的思想感情和音乐主题为重心，不要把自己的情绪参杂在演唱的作品之中，保持愉快的心情和和谐的情感，只有这样才能将演唱作品的情感淋漓尽致的表达出来

（二）共鸣和气息的技巧

在演唱中共鸣和气息的使用可以创造不同寻常的音色。唱歌的人一定要先调整自己的气息，只有气息充足的人才能唱出悦耳的音乐，所以演唱者的气息运用与呼吸方法正确与否，是声乐演唱中直接的影响因素。倘若演唱者气息十分稳定流畅，那么他一定会唱出悦耳、流畅的音乐。相反如果演唱者不能稳定气息，而且快速的呼气出气，不能将气息集中，缓慢地穿过声带，那么他的演唱则是失败的。所以在演唱时，演唱者一定要灵活地控制气息的进出，将共鸣腔和声带相互协调、相互合作，保持快速而不紊乱的状态。演唱者只有将演唱中的气息灵活的使用，才能在声樂的演唱中完美的将艺术情感表达出来。最后，演唱者还可以利用共鸣来优化音色，可以使用咽腔、口腔、鼻腔等对音色进行调整，还可以利用舌头附近的肌肉来对共鸣进行调节：使口腔变成一个声音发生器，可以调整不同音色的发出，丰富演唱者的演唱情感，从而成功进行声乐演唱。

三、声乐演唱中音色的运用及表现

（一）声乐作品中的音色

音色在声乐作品中最普遍的作用为凸显不同歌曲的风格与特色。因为不同的声乐作品在演绎的过程中音色的表现方式不同，因此听众不需要了解具体的表演形式，通过音色就可以快速的辨别声乐作品的风格类型。并且音色在声乐作品中的表现突破了声乐本身的限制，演唱者可以通过不同音色对同一声乐作品的阐释来引起听众强烈的情感共鸣。另外，不同的声乐作品对于音色也有其特殊的要求。例如歌剧作品通常带有强烈的感情色彩，因此要求在音色演绎上也要更加的奔放、热烈。而艺术歌曲相对于歌剧而言，更为侧重的是一种意境美，比较含蓄内敛、宁静淡远的音色就足以表达歌曲的内涵。中国风歌曲则是要求音色多种多样，或清亮，或柔美，或辽远，或尖锐，特色鲜明一听便知。现如今流传最广的通俗化声乐作品，在演唱时的音色更接近于人们平常说话的本色，更加通俗易懂，亲切自然。

由此可见，声乐作品的表达最关键的一环就在于音色的演绎，正是不同的音色演绎方式将声乐作品划分为大大小小不同的流派，并彰显着不同流派作品的风格特征。

（二）唱歌与音色的关联

在声乐的演唱中唱歌与音色有着密不可分的关系，因为在唱歌时需要语言文字表述来调整音色。在演奏者演唱时，其语言的声音主要有两个特点：第一是声乐演奏中独特的词韵；第二则是演唱者独特的咬字发音。通常来说歌曲本身的音色和词韵是客观存在的。但是演奏者的音色，可以根据后天的声带训练和共鸣来进行调整。这样在同一首歌有不同的演奏者，演唱则会产生不同的演奏效果。

首先中国歌曲的词韵也有一定的规律，每一首歌都有着不同的风格。其实在歌曲的词韵中本身就有对歌唱者音色调节的作用。例如在有的歌中以“e”和“ou”为中心韵母，因此在对音乐进行创作时可以围绕着这两个中心韵母进行着色，突出重点字和色调。通过重点字和重点词的强调可以突出表现艺术情感，塑造真实的艺术形象。又例如在民歌中会经常碰到儿化韵，这种儿化韵会使语言非常生动，在演唱时使人倍感亲切，可以为歌曲演唱时增添可爱、纯洁、天真的情感和五彩斑斓的色彩，为后续情节的发展打下一定的基础。

其次，对于演唱者独特的咬字发音也可以为歌曲本身进行色彩的丰富，由于不同的演奏者在发声器官上有着不同的差异，因此他们在音质上也有着不同的特色，这也就造成了人们具有不同语音的事实。而且，每一个演奏者可以经过后天的训练和语言个性化为歌曲增加更多的变化。而且同一歌唱者也受其情绪、年龄、健康等状况的影响，其音质音色也具有变化性。也正因此在演唱者演奏声乐时会将艺术进行更深层次地加工。

（三）情感中音色的体验

当人从这个世界诞生的那一刻起就带有丰富的情感。而这种情感的最直接体现就是人的声音。在人与人的交流中，一般是通过自己的语言来表达自己内心的感受。而且当表达不同感情是，使用的音色变化也各不相同。例如，人在高兴的时候声音比较愉悦欢快，而在悲伤时声音就略显沧桑。人们也经常用温柔、悲痛、细腻、热情等来形容人类的情感，可见人类在表达自己情感时很大程度上依赖自己感情和音色的的协调。故而，人们在进行声乐表演时表现出来的音色也不尽相同。演唱者可以将自己的感情与音色相互融合，进而表现声乐艺术中的情感。每首乐曲也都有着自己特殊的感情，因此，演唱者在演奏的时候，要运用不同的情感将其生动形象的表现出来。有些歌在音色方面比较容易处理，但有一部分歌曲需要演奏者事先了解歌曲的创作背景和创作人的思想情感，然后采用极为细腻的情感和不同音色进行加工，这样才能将一部艺术作品使用高超的技艺将其特点表现出来。演奏者在演唱时，除了音乐本身的词韵需要优美、典雅，自己掌握音色的能力更要灵巧多变，这样才能使听众在欣赏声乐演唱时感受到声乐的魅力。

总而言之，在歌曲演奏时音色是最能表达一首歌的思想感情的。作为一个优秀的演唱者，必须要熟练的处理音色的变化并且掌握各种音色的变化技巧。这样才能将歌曲中的思想感情完整地、真实地表现给听众。

（四）角色中音色的变化

在演奏时，人物可以用不同的音色来塑造普通的人物角色。就像不同的人物可以因为自己的情绪、性格、年龄、性别等原因而发出不同音色一样。例如，在西方戏剧的扮演中扮演天使的声音应该甜美、可爱，而扮演犹大的声音则要尖锐难听，扮演妇女的声音择通常是谦卑、恭敬的。同样在我国的传统国剧中。对生、旦、净、末、丑的音色要求也各为不同，通常小生、净、旦的唱腔有五度、四度之分，老旦、老生通常以本桑为主，而小生、旦角则以小嗓为主。由此可见在音乐表演中音色有着极其重要的地位，所以在大多數优秀的演奏前辈中所追求的正是将声乐表演与音色的变化表现的入木三分、出神入化，这样才能将艺术形象完美的表现出来。由此可见，在角色的扮演中音色对于人物形象的刻画作用是十分重要，演奏者应该运用自己优秀的音色控制能力将声乐作品中的思想感情更好地表达出来。

（五）声部中音色的特点

通常人们的声音与自己声带的厚薄、宽窄、长短相关，生活中人们通过自己的声带振动，每个人都可以发出不同的声音。由此，在声乐演奏中我们也会分为男低音、男中音、男高音、女低音、女中音、女高音等六个部分。一般女性的声带与男性相比要更薄一些、窄一些，所以在音调上面就会比男性更高。而男性的声音则更为浑厚，尤其是男低音的音色和男中音的音色更加深沉、宽广。而在这六个声部中我们通常还会细分为几个小声部，例如，在女高音中我们还分为花腔女高音、戏剧女高音、抒情女高音等。而在女低音的划分中也有生存和明亮之分。有时候我们音色的变化也受自己年龄、情绪的影响，而这种差别在声乐演奏中更是表现的非常明显，在合唱中我们则是将这些音色的等级差别表现的淋漓尽致，这也正是合唱的艺术特点。可见，声部在声乐演奏中不仅是音色的具体应用，还是音色在演唱过程中具体的表现形式。

四、结语

综上所述，音色在声乐的演唱中扮演着重要的角色。一个演唱者如果对音色缺乏具体的了解，那么在声乐的演唱中其艺术效果也会大打折扣。由此可见音色的应用在声乐演唱中占有重要地位。故而，演唱者需要充分的了解有关音色的理论知识，并且在实践中不断的去尝试、应用，将演唱中的情感淋漓尽致的体现出来，才能提高自己的声乐演唱效果。

参考文献

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作者简介：陈家宁（1982—），男，汉，河南省郑州人，河南大学艺术学硕士，郑州升达经贸管理学院讲师，主要研究方向：声乐教学与音乐理论研究。