论古诗词演唱案头工作的必要性

【摘要】中国古诗词艺术歌曲是中国古诗词与音乐相结合的一种融合了中国文学和音乐等学科门类的声乐体裁，是我国声乐作品重要的组成部分，具有丰富的文学内涵和深刻的寓意。笔者论述了古诗词演唱前准备与练习的重要性，通过案头工作的分析，对作品的背景与歌词的内容进行深刻的理解和体会，通过吟诵的方法进行练习，为日后演唱能够准确把握诗词的韵律与歌曲风格打下坚实基础。

【关键词】中国古诗词；案头工作；作品背景；吟诵

【中图分类号】J642 【文献标识码】A

不同的声乐学习者在演唱同一首作品时，都有着不一样的表达，传递予观众的感受各不相同，其中奥秘与歌者学习经历、感情经历、规范的音准、熟练的技巧运用密切联系。音乐有属于自己的规定情节，这是不同演唱者在表达同一作品时必须共同阐述的基点——作品本身；也是作为二度创作者应表明的意图——作者的意愿。要想准确的表达出作品内涵，必须将案头工作放在第一步，这都是声乐学习者必须要去除浮躁心理而需潜心研究体会的。

一、案头工作的意义

案头工作（Script Reading），望词生义是指伏案做功课，即分析剧情、人物、文字等工作，是在创作一个人物形象之前所要做的功课。正所谓“台上三分钟，台下十年功”，演唱或练习一首歌曲时，案头工作相当重要且必要，甚至会比演唱和练习的时间还长。只有充分的准备，才会避免出现在诠释和表达内容方面的失误。

许多声乐学习者在拿到一首作品时常知其然而不知其所以然，急于弹奏旋律而忽略词曲作者。甚有诸多学生在学习完一首作品时都不知其创作者是谁？更不明创作背景是如何？如此，若要精准表达作品断然是不可能的，伏案分析作品就显得尤为重要。作品无论为哀为乐，为怨为怒，都当“知其然知其所以然”，这便是案头工作的意义。

二、作品背景的分析

中国古诗词艺术歌曲的演唱，离不开对古诗词即歌词部分的充分分析和掌握。要想演唱好一首古诗词作品，除了声音技巧之外，作品创作的时代背景，词、曲作者的自身性格，歌词的格律辙韵、特点以及与曲调之间的相互关系也是同样重要的。我们应从两方面入手：

（一）词作者

要想对一首古诗词作品思想进行深刻的认识并细致准确的诠释它。歌唱者必须认真的在作品的创作背景方面做大量的调查与精准的分析。创作背景不仅包括作品在何时、何地、何种情景下创作，还应包括有词作者生活背景与经历，性格特点与艺术修养及兴趣爱好等方面。每一个人作为一个独立的个体，所表达出的情感与态度，描绘和勾勒的艺术形象都如“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”一样，各具风格，百花齐放。所以在研究歌词的时决不能脱离其背景，只对词作本身加以主观的想象，脱离其历史背景对作品风格的把握就会产生误差，出现“时代错位（Anachronism）”的感觉。特定的历史，特定的背景，特定的生活环境，特定的影响，这种种“特定”才产生了词作者的创作动机，可以说就是“天时运筹、地利土壤、人和环境”诞生了作品。作为其作品再度创作的演唱者，这些内容都是我们所要追溯的。

例如：歌曲《观沧海》的词为曹操所作。他是东汉时期伟大的军事家、政治家、文学家、书法家，此作是在曹操北征乌桓途中经过碣石山，并登上秦皇、汉武都曾能过的这座山时触景生情。借大海容纳百川的形象，将自己为实现中国统一的宏愿与抱负通过这首词作表现出来，这是何等的霸气与豪情啊！再如《卜算子·咏梅》的词是南宋诗人陆游所作。他一生十分喜爱梅花，但这首是他咏怀之作中带有悲凉之感的作品。陆游在创作此词时，正处于人生的低谷，主战派倍受压迫士气不昂，因此咏物寓志，用梅花的遭遇来比喻自己的政治遭遇。两首作品的内涵既有相同又有不同，只有收集和掌握了作品重要信息，才能更准确的把握每首古诗词歌曲的不同主题思想、意境和诗词韵味，有了对歌词背景及内容的把握，才能更准确的还原作品的时代特征与思想感情，也为之后的表演做足铺垫。

（二）曲作者

本文选择讨论分析的作品《观沧海》与《卜算子·咏梅》都是出自吴强先生（笔名洪辛）配曲的歌曲。选择歌曲演唱始于偶然，然而，直到呈现在舞台上时，形成了一种塑造人物的必然。

洪辛自幼生长在文化氛围浓厚的家庭中，母亲吴似鸿是上世纪30年代追求妇女解放、只身独闯进入以田汉等人创立的南国社的艺员之一。他深受父亲大文豪蒋光慈与母亲吴似鸿文学、美术以及论著的影响，铸成立德修身的秉性，对文学和音乐有着执着的追求。他有半个世纪的舞台艺术积淀。他为诗词谱曲的创作初衷，并不是为了有人来唱诵和传颂，而是为了分享与古人的诗韵和情操之间的共鸣。洪辛先生从事声乐工作多年，对乐府、三曹诗选、唐诗宋词情有独钟，他觉得唱诗比吟诗更能抒怀。洪辛生于浙江，长在四川，跟随演出单位，巡回大江南北。他对音律的研究与掌握，在他出版的《古诗词100首》中创作的近一百首的作品中可以体会到，都是由语言的声调作为基础写作的，也不乏根据地方方言的声调创作的歌曲，如：杜甫的《绝句》

我们可以从歌曲的旋律中强烈感受到河南曲调与地方方言的音律相结合的风格特点。透过洪辛先生古诗词歌曲的创作手法，我们能够体会到他以词作者的生活环境为背景，运用吟诵和声调四声配以旋律线条，紧密的将词作者吟诗作赋时的心情和语言与旋律联系在一起。

所以，对于古诗词演唱前的准备而言，不仅要掌握词作者创作的词作的历史背景，透过体会旋律曲调和韵律的创作手法来琢磨曲作者是如何看待詞作也同样重要。

三、歌词的重要性

除了需要做以上的这些案头工作，逐个字逐个词汇的分析古诗词的节律和演唱前的朗诵也是非常必要的。音乐代替人类语言表达的是情感与感受，每个人由于自身阅历不同感受也是不同的。但是，音乐加入歌词或歌词配以音乐，作为表演者就不能在只在乎自身感受，而是要尽可能还原作者原本意图——表达（Express）。 这里的表达一定有“内容”（Inhait）——不论是一个故事还是一个情景（Scene）——不是抽象的声音或音乐，是一种“特定情境”（Particular situation）的表达。也就是黑格尔所说的“情感及声音内精华的表现”。

相对于歌曲而言，“内容”即歌词是音乐的表现，音乐通过媒介所表现出的内容是情感，但不等同于音乐的内容是“情感的表现”。我们通常习惯把人们普遍的情感全部用音乐的形式表现出来，就称为“音乐的内容”，情感不能等于内容。恰恰相反，内容是过程，而情感是结果，过程怎么等同于结果呢？音乐带给我们的喜悦或悲伤、激动与愤怒，并不是音乐的某一个和弦或某一句旋律，而是这些和弦色彩、旋律起伏、节奏变化、音响效果诸多音乐元素所代表的某一事物被完整的集合起来形成的总的音乐形象（即内容）：如柔情的话语，激烈战争的场景。

在进行演唱表演时，想保留自然质朴的音乐特点，让观众体验到原汁原味的音韵，就必须有所创新和非常全面的去把握作品的任何部分。在有效地案头工作中，对歌词的分析是极其重要的。无论是咬字还是行腔，这些最直接的表达方式便是发音法（Adiction）。以声乐大师卡鲁索和帕瓦罗蒂为代表的伟大的意大利声乐学派，证实了“没有正确的歌唱发音就没有正确的歌唱存在”这一原则。对古诗词进行逐字逐句细致的分析，拼读（辅音与元音，声母和韵母）与格律（平仄与韵脚），音韵（声韵）与四声（声调）等。只有做好以上这些十分必要且重要的案头工作，再结合演唱的技巧（除正确的发声方法外，还要将咬字口型，舌头位置与字结合），把声音建立在正确的语音语调基础上，才能更为准确地表达古诗词歌曲的意、境、风、韵、雅。

古诗词艺术歌曲在歌词的选用上，常常选用音乐性、文学性较强的古典诗词，歌词的高度文学性和音乐性传递出作者真诚质朴的情感和优美生动的旋律音韵。从歌词的角度，这样的曲作无论是比拟手法的景物描绘还是人物细腻的内心刻画，都着重追求内心感受与景物的相互联系，使得曲作具有诗歌的意境，表现出一种“诗画美”。例如洪辛老师配曲的曹操的《观沧海》，这首诗作于建安十二年九月，曹操为了统一北方，北征乌桓消灭袁绍残留部队胜利班师，途中经过河北昌黎县碣石山，登山观海，写下此作。

我们通过内容可以初步感受到，秋风萧瑟，海浪翻腾，一个人在碣石山边，东望大海的变幻莫测，油然发生一种“君临天下”之感。大海，多么博大的胸怀，可容纳百川。这正是诗中所极力营造出来的气氛：神秘的大海，辽阔无边，曹操用大海比喻自己的宽广胸怀，展现豪迈气魄。用大海的辽阔无垠、吸纳百川比拟开阔的胸襟与智慧，日月繁星和汹涌的波涛宛如一盘世事虽难以捉摸的棋局，虽不易把握但却牢牢地控制在自己的心中。碣石、大海以及天地日月、星辰之间的变幻莫测，凛然有凌人之盛气扑面而来。因此，一定要把握住这种胸襟与宏愿，把握住在看到波涛汹涌的大海时欲要成功的激动心情，在演唱时力求达到这样的感受。

把中国古诗词艺术歌曲这种极具中国特色的元素（古典诗词）与曲风（歌曲的曲式编排）相融合，有效地将这种特色风格的音乐文化与思想内涵传达给观众，这应是声乐从学者追求的舞台演唱和表演的意愿。

四、歌唱前的“吟诵”

吟诵，吟咏诵读：出于汉字的一字一音配以鼓板、击节和弹拨乐器随口而奏，如琴歌。朗读和吟诵不等同于读，而重点在于咏，是将歌词的格律、四声和配以曲调的旋律、节奏相结合。吟诵同样要做一些准备：首先要熟唱歌曲的旋律部分，了解基本曲调和歌词结合中的变化；其次，要确定节拍的速度、力度，以及音色变化；分析歌词句子，找出逻辑重音与感情重音；这些都找出并标记后再开始“吟诵”。

吟诵声音持续的时长较“读（说话）”要长，声音高低的起伏、篇幅的分布也更为宽阔。在练习时，要把之前分析曲作谱例并标记出的节奏、节律、速度、重音都考虑在内。着重注意一句和一段中重要的字和词以及休止符的运用，在吟诵过程中，要将词曲的节奏安排其中。吟诵是一种“借古人之口咏今人之情”的过程，这种抒情是古今两个时代的融合。词与乐相辅相成、相互推动，所以，作为案头工作之一的咏诵，是歌唱前最重要的练习。例如歌曲《卜算子·咏梅》，首先笔者标出其中几句的元音：（注：以下元音读音 e（额）ǖ（余））

驿外断桥边，主要元音：i—a—a—a—a，句尾收字收韵：n（嗯）；

寂寞开无主。主要元音：i—o—a—u—u，句尾不收字归韵；

已是黄昏独自愁，主要元音：i—e—a—u—u—e—o，句尾收音：u（乌）；

更著风和雨。主要元音：e—u—e—e—ǖ，句尾不收音。

可以明显看出，这首诗韵的规律，词分四句，每一句分上下两节，上节收字归韵（基本是n<嗯>），下节以母音结尾的开音节不收字归韵，开腔时元音不得随意转换。

通过分析，我们再练习所有的古诗词歌曲时，都可结合歌曲的旋律节奏，加以吟咏诵读，不仅要加强对咬字归韵的练习，还要感受到歌词的重音节律，在熟练了节奏和歌词之后，再将旋律考虑其中，着重体会声调与旋律的关系，为之后的演唱打下坚实的基础。

五、案头工作必然且必要

中国古诗词艺术歌曲都为依词谱曲，作曲家在创作歌曲时都极为注重词、乐二者关系的处理。词与乐结合的过程就是抽象转化为具体的过程，如何将一首古诗词艺术歌曲表达得淋漓尽致，如何将抽象的旋律转化为具体的描绘，就要靠对歌词的细致分析，所以古诗词演唱的案头工作是重要且必然的。

许多学生在演唱作品时常忽略案头工作重要性，将所有诗词唱出相同的听觉感受，显得十分奇怪：譬如将《观沧海》中“水何澹澹，山岛竦峙”这样的豪情气魄，用连贯下沉方式表达情感，用美声唱法的吐字直接替代汉语诗词的折律归韵，这样不仅显得毫无生气，更有不伦不类之感。

对于声乐从学者和表演者，古诗词演唱的案头工作必然且重要，无论中外古今，所有作品都需要案头工作同时案头工作也是需要十分细致的。只有这样才能准确地传递于观众作者之思想，歌者之体会，音乐之灵魂。

六、结论

本文以中国古诗词歌曲为分析对象，对演唱古诗词歌曲演唱前的案头工作步骤进行论述，并对洪辛先生谱曲的《观沧海》和《卜算子·咏梅》进行分析。笔者论述古诗词歌曲主要是古词今曲，所以歌词背景的研究就尤为重要，它是理解作品的关键。作为声乐从学者更应正视案头工作的重要地位，将作品背景分析视为铺垫，歌词的重要性视为音乐表达的内容，“吟诵”视为方法，要养成良好習惯，将这种有民族性的音乐准确地表现在观众面前。

参考文献

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[5]郑燕梅.中国古诗词艺术歌曲演唱特色初探[D].福州：福建师范大学，2009.

作者简介：何文婷（1988—），女，河南洛阳人，助教，硕士研究生学历，研究方向：音乐学美声演唱。