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钢琴作品中和声曲式的分析方法研究

2017-07-10李瑞彪

北方音乐 2017年6期
关键词:钢琴作品分析方法

【摘要】钢琴是现代音乐作品经常应用的乐器,在钢琴演奏中,和声曲式分析方法的应用可以帮助演奏者更好的演绎钢琴作品。和声曲式是钢琴作品演奏分析的要素,和声主要具有功能性、色彩性、布局性,并以此来承接曲式分析。文章对钢琴作品中和声曲式的分析方法展开研究,为演奏者钢琴作品的深化了解提供分析方法,以此来提高演奏者的钢琴演奏水平。

【关键词】钢琴作品;和声曲式;分析方法

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

钢琴作品的演奏中,和声曲式是演奏者理解作品内涵,进行情感表达的重要元素。和声曲式不是某一阶段的产物,而是在发展过程中不断成熟、不断完善的,古典主义发展时期是其逐渐形成、发展完善的关键阶段。纵观钢琴作品,可知其是多种题材的组合,和声丰富,因此研究钢琴作品中和声曲式分析方法极为必要。笔者主要是以贝多芬、莫扎特的钢琴作品为例,系统研究和声曲式的分析方法,了解两者的关系,以便于为演奏者更好的进行钢琴作品演奏构思提供参考意见。

一、钢琴作品的和声分析

和声分析就是细致读谱后判断调式调性,在特定的调式范围内,每个调式在作品演奏中的作用不同,找出钢琴演奏中各声部含有的具有和声意义的音做和弦音,分析归纳弦音的调式级别,以此能够判断在钢琴演奏中应用的不同和弦。演奏者在钢琴作品的演奏中,首先要分析作品乐句中的和声,了解不同调式及其作用,有利于演奏者较快理解钢琴作品的情感内涵以及乐句情绪的变化走向。

和声一般情况下,遵循“主—下属—属—主”的必然逻辑,在《实际演奏中将和弦添加进来,丰富乐句的和声结构。如贝多芬钢琴鸣奏曲Op.13》第三章乐曲的演奏中最开始有8个分乐曲片段,演奏者在左手演奏中呈现出和弦分解的状态,将乐句的和弦连接起来就形成完整的和弦,演奏者在做好和弦标记后,可以快速进行和弦演奏,提高演奏的准确性。

在和聲演奏中,将四个声部组织起来,丰富和弦链条;通过组合、调整和弦本身的结构以及排列方法,增强乐句演奏的色彩感觉;最终在演奏中以鲜明的终止式结构进行布局,让最终的和声在终止过程中,还能够呈现出声乐的延绵之感。

二、钢琴作品的曲式分析

在钢琴作品的演奏中,曲式结构分析有利于掌握作品的整体脉搏,利用曲式可以将作品的风格以及乐章的人物形象、音乐形象表现出来。钢琴作品的曲式结构实际上就是音乐作品的乐章结构,随着曲式结构的变化发展,现代钢琴作品的内涵、风格以及表达形式也不断发生变化,作品的整体布局更加规范和完善。如莫扎特歌剧中的《唐璜》音乐《香槟》在钢琴演奏中,就是以陈述性的曲式结构进行平行分析,乐曲具有两个句式,但从总体上来看,句式结构基本相同,都表现为a+a1的形式,仅在第一个句式的结构进行处理,促使两个句式更加完美的结合,前后乐章相互呼应,以此来提高音乐的整体演奏效果。

在钢琴作品的曲式分析上,主要是研究主题发展、调性布局以及段落层次三方面的问题。主题发展问题研究上,应该分析钢琴作品核心动机的材料构成,包括乐曲演奏的力度、速度、节奏、旋律等基本要素,只有掌握核心要素确保钢琴演奏的整体框架不动摇,才能够确保作品的顺利演奏,另外在演奏中还出现辅助动机元素,以此来增强演奏作品的变化,从而形成音乐的高低起伏之势;调性布局上,主要是通过对比、铺陈展开以及再现来展示乐曲的变化,营造不同的情感色彩,强化钢琴作品的风格气势,如莫扎特的钢琴曲中,一般通过调性的应用,可以使D大调表现出强烈的辉煌气势,b小调营造阴暗、死气沉沉的气势渲染开来,最后通过展开、再现的作用来将钢琴作品的声调引导回主调上,完整地进行作品演奏。

三、钢琴作品和声曲式的分析方法

钢琴演奏中,演奏者要提高和声曲式分析意识,应用不同的方法进行分析,实现作品演奏动机元素的和谐统一,从而更加自然、准确、流畅地演奏钢琴作品。

(一)整体把握法

演奏者在进行和声曲式分析时,要把握钢琴作品的主调,避免整个演奏都脱离主旋律,一般情况下,演奏者可以用看曲终和弦的方法确定主调,这是现代钢琴作品基本都含有的部分,但部分作品是从下属、重属、离调开始和弦,在钢琴演奏中,要根据具体作品来进行分析。主调确定完成后,要划分乐章分层次,可以按照段落划分的方法进行划分,如可以根据呈示段再现频率以及曲式结构的原则进行判断,确定作品的曲式风格,最后,引用和弦与终止符来对乐章片段中的和声部分进行标记,以此来完成和声曲式的分析。

(二)结合旋律法

钢琴作品演奏中,旋律是展现音乐风格、塑造音乐形象的关键元素。演奏者完成主调分析后,可以根据调式音级调配和声知识,然后组织其他三个深部进行和声验证、对比,以便于对乐曲中和弦的选择有全新认识。

四、结语

钢琴作品的演奏中存在较多共性,演奏者应该加深和声曲式分析,整体把握作品的主调以及和弦的选择方法,充分了解钢琴演奏的共性与个性,以便于形成整体认知和感性认识,更深刻地了解作品的精神文化内涵,在作品演奏中形成自身独有的演奏风格。

参考文献

[1]石静.钢琴作品中的和声曲式分析方法刍议[J].文艺生活·文海艺苑,2014(10):33-34.

[2]孙小成.钢琴作品中和声曲式的分析方法[J].黄河之声,2013(03):52-54.

[3]赵康延.流行音乐和声技法与曲式结构刍议[J].北方音乐,2016,36(10):36.

[4]刘正伟.德彪西前奏曲《沉没的教堂》曲式结构与和声技法分析[J].当代音乐,2015(31):89-90.

作者简介:李瑞彪(1985—),男,汉族,黔南民族师范学院音乐舞蹈学院,讲师。

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