论艺术歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》的艺术特征与演唱诠释

谢金玲

摘要：人世间的善与恶、美与丑是人性最本质的特征，而用歌曲来表达这些是一种比较特殊的方式。本文将要从作者简介和创作背景，歌曲的音乐结构、演唱要求等方面进行分析，使演唱真正达到艺术共鸣的效果。

关键词：艺术特征；结构分析；感情表达；演唱要求

中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）06-0146-02

人世间的善与恶、美与丑是人性最本质的特征，而用歌曲来表达这些是一种比较特殊的方式。本文将要从作者简介和创作背景，歌曲的音乐结构、演唱要求等方面进行分析，使演唱真正达到艺术共鸣的效果。

尚德义是我国著名的音乐教育家，长期以来一直从事作曲以及音乐教育理论的研究工作，为我们国家培养了众音乐教育人才，他是一位有着强烈的艺术思想和追求的作曲家。1993年尚德义先生发表了《巴黎圣母院的敲钟人》，这是一次大胆而又新颖的尝试，用音乐来塑造悲剧人物的形象，用特殊的音符来表达悲剧的情感，将听众带到了故事中去。之后他还创作了许多著名的歌曲，为音乐初学者留下了宝贵的经验。

《巴黎圣母院》这部小说里处处都体现着“美与丑”的对比，表达了作曲家对现实社会这种世态炎凉的感叹，以及追求高尚纯洁的人类灵魂的愿望。这种情感正是尚德义先生想要大胆尝试的艺术创作，他独特的选材角度，使这部声乐作品具有扣人心弦的艺术魅力。这部声乐作品具有很大的积极意义，不仅开拓了艺术领域的探索，而且对于文学作品的传播也起到了良好的作用，成为我国现代音乐发展的奠基石。

一、歌曲的音乐结构分析

（一）对歌词的艺术性分析

歌词是艺术歌曲创作的关键，没有好的歌词加以衬托，再优美的旋律也无法将一首艺术歌曲表达的淋漓尽致。所以，对于作词者有一点是至关重要的，他的创作必须要与所表达的感情与主题内容深度融合，产生共鸣，才能激发起自己的创作的激情与创作欲望。

当音乐响起时，这种优美又带有感伤的旋律和歌词很快就将人们带进了故事中去，简短的几十字就将敲钟人卡西莫多的形象展现在我们眼前，并没有像文学作品那样加入过多的修饰语。《巴黎圣母院的敲钟人》这首歌并没有使用华丽语言来表达，歌词通俗易通，很容易让人接受，生动的塑造了人物美与丑的艺术形象。

（二）歌曲的曲式结构分析

《巴黎圣母院的敲钟人》这首歌曲的曲式结构是三部曲式：

引子 ||： 前奏 A 间奏 B C ：|| 尾声

小节 2 8 12 2 8 8 24

调性 f小调 低沉的钟声引出全曲的主旋律，紧接着出现的分解琶音将听众带入了故事中去。

A段落：12个小节，简单而直接的表现出敲钟人的性格和形象，以描述故事内容为主。歌曲旋律变化不大，比较平稳，抒情又完美的与歌词相融合。

间奏：这两小节的织体发生明显的变化，用柱式和弦的强奏来模仿钟声，更好的引出B段落。

B段落：8个小节，整体的气氛被带动了起来，浑厚的钟声反映出敲钟人内心的愤恨和不满，无论是节奏上，还是旋律上都将整首歌曲推向了高潮。

C段落：8个小节，是A段落的变化发展，但是与A段落使用的织体截然不同。

尾声：是全曲的升华部分，用虚词“啊”和C乐段的部分旋律进行结束，表现了主人公在同邪恶势力作斗争失败后的无奈。

这样的曲式结构很容易就将故事中的爱恨情仇表达出来，将故事中的人物形象塑造出来，这正是艺术歌曲的魅力所在。

（三）钢琴伴奏对这部歌曲的表现作用

钢琴伴奏对任何一首歌曲都很重要，很多歌曲的感情都是通过伴奏传达出来的，好的伴奏是吸引爱好者的关键，这点我深有体会。在学校实习的时候，教孩子们唱歌，稍微加一些独特的伴奏，就能引起孩子们对音乐学习的兴趣，勾起他们的好奇心。对于艺术歌曲而言，伴奏织体与和弦是体现艺术歌曲的风格特征的关键。《巴黎圣母院的敲钟人》这首歌曲的钢琴伴奏很好的将歌曲中情感烘托出来，同时也体现出尚德义先生对艺术歌曲创作的独具匠心。

二、歌曲的演唱要求

（一）悲剧情感在演唱中的体现方式

把一首歌曲完美的演绎出来，最重要的是先把握这首歌所要表达的情感，所谓“知己知彼，百战不殆”。那对于《巴黎圣母院的敲钟人》这首歌来说，悲剧情感的体现至关重要。首先要明白歌曲的感情基调，对于故事中的每个人物都要分析透彻，如果不能理解歌曲悲剧性的所在，无色无味的去演绎它，再好的歌词，再美的旋律，也只是一个空壳而已。

（二）演唱技巧

1.咬字

以前上声乐课时，老师总是强调，发音要准确，咬字要清晰，就像《巴黎圣母院的敲钟人》歌曲中的开头第一个字“在”，要清晰有劲的唱出来，像钟声一样敲打进人们的心中。演唱时每个字都要狠狠咬住，唱到高位置，才能更好的表达敲钟人内心的沉重。我们经常说“字正腔圆”，就是要唱的圆润，又不会模糊，要保持准确的口型状态。

2.呼吸共鸣

在声乐演出时，我们经常会遇到唱到最后，声音越来越小，演唱不流畅等等很多类似的问题，这些都是基础没有打好，不会灵活的偷气和换气，共鸣腔体没有打开，气息不稳定，导致歌唱者产生疲劳，达不到完美的音乐效果。《巴黎圣母院的敲钟人》這首歌对于气息之间的转换，共鸣腔体的通畅要求更高。比如高潮部分，演唱时气息一定要连贯，才能体现出爆发力。

三、本人演绎这首歌曲的创新性实践

（一）歌曲的二度创作

唱歌就像是在演戏，能不能让观众信服，全看演技有多好。在《巴黎圣母院的敲钟人》这首艺术作品中，我认为感情和表演是至关重要的，当钢琴的第一个音刚落下时，就要完全地融入进去，与钢琴合为一体，用自己独特的感受把它演绎出来。经过很多次的演唱，我有一个大胆的想法，唱到“啊”字的时候，把后面的旋律稍微加上几个跳音，那又是另一种歌唱的感觉了。当然，这只是一种想象，还有很多瑕疵和不足，还要不断的去研究和探索，丰富自己的专业知识，不断的提高艺术修养，多向导师请教演唱技巧和方法。声乐表演是靠一点一点积累起来的经验，只有坚持不懈才能演绎更好的作品。

（二）歌曲对自己专业的帮助

《巴黎圣母院的敲钟人》这首歌是让我的声乐水平提高的重要部分，也是我最喜欢的一首艺术歌曲。第一次听这首歌时，就被歌词和旋律深深打动，我喜欢那种低沉又悠扬的感觉，我开始查阅各种资料，想着自己能不能把它完整的演唱出来呢？ 舞台就是用来展现自己的地方，我喜欢唱歌，这是一种生活享受。通过《巴黎圣母院的敲钟人》这首歌的学习，我明白了唱歌也是一种生活体验，只要你肯努力，没有什么是克服不了的，现在我也会经常唱一些艺术歌曲，从中丰富自己的专业知识，提高专业技能，让我的歌声能够打动更多的人。

（三）由此引发对同类艺术歌曲的感受与总结

学习了《巴黎圣母院的敲钟人》这首歌，我才知道演唱同类艺术歌曲时，先对作品进行分析和了解，透过创作背景更好的把握作品的风格特点，对旋律进行认真分析，对作品的角色、感情、声音、力度、咬字方面进行专业处理，反复练习，才能更好的将艺术歌曲的特点演绎出来。

四、结语

歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》是尚德义先生的经典之作，他精湛的创作技巧，加上志同先生深厚的文学底蕴，共同打造出这部完美的艺术歌曲，传达出“真善美”的心灵。同时也显示出我国在艺术歌曲创作中的优势和独特魅力，让音乐爱好者有了更深刻的认识和了解。论文中还有许多不足之处，希望各位老师能给予指导，让我对声乐演唱有更多的学习和提高。同时也希望有更多的人喜欢艺术歌曲，不断的去探讨它，让我们国家的音乐道路越走越远。

参考文献：

[1] 刘艳芳. 尚德义艺术歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》创作手法探析[J].齐鲁艺苑，2010：（04）.

[2] 邹丽丽.《巴黎圣母院》中卡西莫多的悲剧之源[J].芒种，2013：（10）.

[3] 赖丽.歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》作品论析[J].音乐创作，2013，（04）.