少数民族音乐元素在视唱练耳教学中的运用

杨圣娟

（南昌工程学院，江西 南昌 330000）

少数民族音乐元素在视唱练耳教学中的运用

杨圣娟

（南昌工程学院，江西 南昌 330000）

本文在研究中以视唱练耳教学为核心，探究少数民族音乐元素在视唱练耳教学中的运用，完善视唱练耳教学结构体系，提高视唱练耳教学的综合质量水平，进而为相关研究人员提供一定的借鉴和帮助。

少数民族；音乐元素；视唱练耳；运用

欧洲现代化视唱练耳教学体系的引进，在一定程度上促进了我国视唱练耳教育的发展，同时欧洲“西方公式化”教育理念，影响民族音乐文化的创新应用，进而不利于视唱练耳教育的可持续长久发展。对此，在进行视唱练耳教学的过程中，不能一味引进欧洲音乐文化，而是结合我国视唱练耳教育情况，适当引入少数民族音乐元素，汲取本土音乐文化，打破传统的的教育理念和教育模式，构建具有中国特色的视唱练耳教育体系，进而达到视唱练耳教学的最终目的。在这样的环境背景下，探究少数民族音乐元素在视唱练耳教学中的运用具有非常重要的现实意义。

一、我国视唱练耳教学中引入少数民族音乐元素的现实要求

（一）课堂教学模式单一化

在我国视唱练耳教育近100年的历史发展中，各个音乐院校关于视唱练耳教学模式逐渐固定成型，即是在音乐教室中摆放一架钢琴，教师针对教学内容进行弹奏练习，而学生的主要任务是听写；或者是教师弹奏，学生唱谱。这种视唱练耳课堂模式过于单一，在长时间的教学中，学生对视唱练耳教学失去兴趣，甚至出现厌倦或者是倦态情绪，使得我国视唱练耳教学质量水平普遍偏低。针对这一现象，调动学生学习热情和积极性是提高教学水平的基础，结合现代化媒体手段，融合各种演奏音色和练习内容，循序渐进的提高学生技术能力，进而实现视唱练耳教学效率和教学水平的提升[1]。

（二）缺少民族音乐文化

作为一种外来学科，视唱练耳教学由于长时间的借鉴与模仿，其教学理念与教学内容过于西方化，引用大量的国外音乐素材，使得我国视唱练耳教学失去中国特色，进而在很大程度上阻碍了我国视唱练耳教育的发展。对此，在进行视唱练耳教学的过程中，要结合我国教育实际情况进行借鉴，取长补短，重视我国传统民族音乐文化，并将少数民族音乐元素引入到视唱练耳教学活动中，将民族音乐作为教学素材，强化视唱练耳教育的纯洁性和民族性，进而促进我国视唱练耳教学的发展和壮大。

二、少数民族音乐元素在视唱练耳教学中的教育价值

（一）构建多元化音乐体系

学习音乐的最终目的是发扬与传承本民族音乐文化，在进行各个世界民族音乐学习的过程中，要分析与评判各个民族音乐，体会不同文化下音乐审美的差异性。纵观中国音乐发展历史，为了谋求发展与进步，必须融合变化，在视唱练耳教学中引入少数民族音乐元素，构建多元化音乐体系，进而达到我国视唱练耳教学的最佳效果。对此，在进行视唱练耳教学的过程中，要保持“为我所用、兼容并蓄”的学习态度，适当加入少数民族音乐元素，形成具有中国特色的视唱练耳教学，凸显本土音乐文化，进而达到视唱练耳教学的最终目的[2]。

（二）培养音乐审美意识

在进行视唱练耳教学的过程中，为了提高教学质量，教师要突破原有旋律节奏视唱练耳局限性，引入少数民族音乐元素，引导学生体会的不同风格乐段，在了解各种音乐风格的基础上，培养学生的音乐审美意识和审美能力，进而实现学生综合性音乐素养的提升[3]。同时，就少数民族音乐而言，其音乐元素的引进，除了完成视唱练耳教学中的音准训练与节奏训练之外，还可以让学生了解我国少数民族音乐的风格特征，培养学生民族意识，进而传承与发扬我国传统民族音乐文化，促进我国视唱练耳教育的发展。

（三）实现音乐视野的拓展

在进行视唱练耳教学的过程中，其教学目标一方面是培养学生视谱唱谱能力和音乐听觉能力，提高学生综合音乐素养，另一方面则是帮助学生积累音乐语汇，通过了解和学习大量优秀的世界音乐作品与民族音乐作品，明确不同民族、不同国家音乐风格特点，拓展学生音乐视野，对学生日后的音乐创作与艺术实践打下坚实的基础。

三、少数民族音乐元素在视唱练耳教学中的运用

（一）基于传统民族音乐的单声音乐练习

在实际教学中，一般包含视唱与练耳两部分内容，视唱以培养学生看谱即唱能力为教学目标，其中的“谱”主要是五线谱，要求学生了解和掌握谱号，区别不同音的音高、音符长短时值、升降以及调式调性等内容，同时在实际演唱的过程中，将音谱的音高与节奏准确的表达出来；练耳即是学生听觉的训练，以音乐听辨为核心，使得学生通过听觉识别音乐的音程、和弦和节奏，并将听到的音乐通过五线谱的形式记录下来。其中，练耳还包括对各种乐器音色的判断，明确乐器种类，进而实现学生听觉的训练与培养。在单声音乐练习的过程中，首先，要建立中国调式调性感，多构唱各个调式音阶，先构唱宫调式和徵调式音组，提高学生的宫音感，之后开始商调式、角调式、羽调式的调式练习，循序渐进的培养学生各个调式之间的关系感[4]。例如，在山西祁太秧歌《看秧歌》视唱练耳教学中，如图1所示，教师要引导学生听辨《看秧歌》感受偏音位置，引导学生进一步判断《看秧歌》的调式和调性，并选择首调唱名法和固定调唱名法，模唱音乐旋律，了解山西民间音乐的风格特点和主要标志，体会山西地区风土人情，进而培养学生民族感，实现民族情怀的升华。

图1：

（二）基于传统民族音乐的多声音乐练习

音程是两个乐音音高关系，也就是两音距离，其中包括旋律与声音两部分。在音程练习中，以传统民族音乐为教学素材，引导学生对广西毛难族歌《望妹别忘哥》进行模唱和构唱，明确二度音程，并分析和记录其中旋律最多的音程。在基础学习后，教师要引入游戏教学方式，引导学生组建小组，以组为单位进行旋律视唱，其他学生进行打分和评定，选出最佳视唱队伍，给予奖励。这种教学方式可以调动学生音程学习的兴趣与积极性，营造和谐愉快的教学环境，并引入游戏竞赛的方式，赋予课堂教学生机与活力，提高视唱练耳教学的最终目的[5]。在节奏听写练习中，教师以古曲《潇湘水云》为素材，其节拍变换与节奏风格可以帮助学生了解古琴音乐的风格与韵味。在实际教学中，针对节奏听写练习，教师先从欣赏引入，利用多媒体课件介绍古琴琴谱知识，并引导学生进行《潇湘水云》听辨，将筝箫合奏和古琴原曲进行演奏对比，提出：“通过两种乐器方式的演奏，学生有什么样的听辨感受？”收集学生对古琴听辨的体验信息，并填写节奏，结合学生专业与能力水平，适当增加或是减少听辨难度，进而达到本节课的教学目的。在旋律听写练习中，为了提高学生对传统民族音乐作品的理解和感知，教师要合理选择教学素材，以改编版的古曲《春江花月夜》为教材素材，如图2所示，改编后的《春江花月夜》强调的学生民族乐器的音律色彩，在实际教学中，教师引导学生欣赏箏箫版《春江花月夜》，并提出箏箫版《春江花月夜》的音韵特点，组织学生进行课堂交流，鼓励学生在课堂教学中勇于表达自己的想法，教师进行总结和评价，重视语言评价引导，提高学生学习信心。之后，教师带领学生分析调式，从徵调式转化为同宫音商调式，并练习旋律听写，完成旋律填空任务，进而提高学生听觉能力，达到本节课教学目的。

图2：

（三）基于现代民族音乐的听觉拓展训练

在近现代民族音乐作品中，含有西方作曲技法元素，循序渐进的提高学生听觉训练难度。在音高和声教学中，以《小白菜》教学素材为例，在视听环节中，教师用小提琴演奏悲惋旋律，做好声部和声，第一小节以徵和弦为主，由大提琴在低声部的转入角和弦，羽和弦而后逐渐转入清角和弦。以紧凑和声推动整个音乐旋律的发展，引导学生听辨和记录高声部旋律与低声部旋律，以民族调式思想明确和声功能，并引导学生对照中西和声特点，明确和声听辨技巧，达到教学效果[6]。在节奏听辨教学中，由于现代民族音乐和传统民族音乐在节奏方面发生巨大的转变，形成现代民族音乐的显著特征，使得现代民族音乐脱离于传统音乐作品中节拍与小节的局限性，提高节奏的自由性和开放性。对此，在进行节奏教学中，教师要强化学生传统民族音乐节奏基础，引入现代元素，准确表现音乐作品，实现学生专业能力与音乐素养的提升。以《乔家大院-立志》为例，打击部分使用小堂鼓和小镲进行演奏，并在演奏中利用微课与实际操作结合的方式展示打击乐器的特点，明确音色和节奏编配，听辨民族乐器和西洋乐器，听辨打击乐器，并引导学生记录打击乐器具体节奏。在听辨结束后，教师可以组织学生分组开展视唱活动，并使用双手进行打击部分节奏展现，进而实现本节课的教学目的。

（四）基于现代民族音乐的乐器拓展听辨

乐器拓展听辨主要以乐器音色为核心，培养和提高学生感知各种乐器的能力，进而提高学生乐器听辨能力。目前，各个音乐院校过于重视西洋乐器的教学，以西洋乐器为主的视唱练耳教学缺失少数民族音乐元素，进而使得我国视唱练耳教育处于单纯模仿状态，影响我国视唱练耳教育的发展。对此，在进行视唱练耳教学的过程中，教师要重视民族乐器的引入，将民族乐器和西洋乐器有效的结合在一起，使得民族乐器和西洋乐器形成强烈的对比，帮助学生了解民族乐器，提高视唱练耳教育的全面性，提高学生综合音乐感知能力，进而达到视唱练耳教育的最终目的，促进我国视唱练耳教育的可持续健康发展。例如，在吹奏乐器听辨练习中，选择笛子、箫、唢呐、管子、星等民族乐器，并出示与之对应的演奏作品，使得学生体会各个乐器的音色和韵律，提高学生听觉能力，进而感受我国民族文化的魅力和韵味[7]。

四、结语

本文通过对少数民族音乐元素在视唱练耳教学中的运用研究，让我们知道了我国视唱练耳教学中引入少数民族音乐元素的现实要求，揭示少数民族音乐元素在视唱练耳教学中的教学价值，并提出基于传统民族音乐的单声音乐练习、基于传统民族音乐的多声音乐练习、基于现代民族音乐的听觉拓展训练、基于现代民族音乐的乐器拓展听辨等有效措施，发挥出少数民族音乐的作用，不断优化我国视唱练耳教育体系，进而是实现学生综合音乐素养的提升。■

[1] 唐宇翔.论我国民族民间音乐元素在视唱练耳教学中的运用[D].湖南师范大学,2014.

[2] 李小溪.浅谈民族音乐在视唱练耳教学中的运用[J].贵州师范学院学报,2014,07:42-44.

[3] 刘茜.少数民族音乐元素在视唱练耳教学中的应用[J].歌海,2014,06:101-102+109.

[4] 李楠.将少数民族音乐元素选编为视唱练耳教材的方案及重要意义[D].西安音乐学院,2015.

[5] 佟鑫.试述民族民间音乐元素在视唱练耳教学运用的重要性——以山西大同大学音乐学院舞蹈系为例[J].黄河之声,2016,05:50-51.

[6] 方新佩.论流行音乐元素在视唱练耳教学中的运用与改进[J].艺术科技,2016,08:345+375.

[7] 蔡建东.视唱练耳在新疆少数民族学生声乐教学中的作用研究[J].黄河之声,2014,06:37.

杨圣娟（1986-），女，南昌工程学院讲师，硕士，主要研究方向：音乐学、弹拨乐器（琵琶、柳琴、中阮、古筝）、中国音乐史与视唱练耳。