比较视野下动画电影艺术创新之思考——以2016年一季度所映中美影片为例

刘 璐

（南京艺术学院 人文学院，江苏 南京 210013）

·影视艺术·

比较视野下动画电影艺术创新之思考
——以2016年一季度所映中美影片为例

刘 璐

（南京艺术学院 人文学院，江苏 南京 210013）

中国动画电影的艺术创新是一项复杂的系统工程。在涉及艺术创新的若干课题中，艺术作品的形式与内容是一对重要范畴。题材结构的选择与深化，视觉符号的创意设计，以及与剧情深度融合的声音设计，是动画电影艺术创新的重要内容。

动画电影；艺术创新；题材结构；视觉形象；声音设计

中国动画电影的艺术创新是新时期以来所面临的重要基础性命题之一，是一项复杂的系统工程。创新是动画电影艺术的本质要求，对艺术创新的探索也涵盖了从形式到内容、从风格到流派、从题材到技巧、从观念思维到心理模式等艺术理论中的一系列关键词。在涉及艺术创新的若干课题中，艺术作品的形式与内容是一对重要范畴。艺术形式是人们能够最先捕获到的作品的外在特征，它能够直接映射到人的感官情绪。王国维认为：“一切美皆形式之美。”[1]而艺术内容的审美观照和人格精神是形式之美的内在需求，艺术的形式和内容是相互调和、可融通转化的。动画电影中形式元素的塑造可谓千姿百态、天马行空，中国的哪 、阿凡提、黑猫警长、小蝌蚪，与好莱坞的米老鼠、熊猫阿宝、史瑞克等，都已极具品牌影响力。除了这些憨态可掬、萌动十足的角色形象，它们所承载的经典故事、声音符号和情感认知共同构筑了集体记忆。作为当代中国创意发展的重要资源，动画电影不应忽视中华优秀传统文化及独特的少数民族元素，将中华文化的意境和气韵之美传播到世界各地。本文以2016年一季度上映的中美动画电影为例，从题材结构、视觉形象和声音设计三个创新维度来进行比较。

一、动画电影的题材结构创新

电影的题材结构，既直观地体现在题材各因素按剧情需求进行策略性编排，又呈现出这种编排与内在表达诉求间的结构性特征。题材结构的确立与深化是动画电影的艺术创新之源，是决定作品思想性的内部机制。

（一）创新深度：对素材的处理

对素材的处理奠定了动画电影题材结构的创新深度。动画电影的故事题材及其依据是塑造角色形象、叙述故事情节的基石，更是传达影片意识观念的核心要素。动画电影的原创模式无外乎从世界各国的神话传说、民俗轶事、文学艺术作品或者历史、宗教中寻找原型母题，以此为特定的题材结构框定素材。人类文明兼具连通性和共识性，任何打上地域性烙印的故事题材，虽时代背景、角色主体及情节发展有所差异，其传递的精神理念却是类似或相同的。无论何处选材，都应在凝练、提升与转化的基础上进行个性化、风格化创新，既有题材只能作为激发思路、灵感的打火石，只有倾注智慧、个性、想象、理想的聚合品才能提高动画电影的精神附加值，实现向高品质的跃进。

（二）创新原则：多元化与意指倾向

动画电影的题材结构应多元化择取，其意指应秉持总体性、现代性、深刻但不晦涩的创新原则。动画电影不同于一般剧情片，能够从多重角度表现现实空间中的复杂现象，还能运用科技建构虚拟空间探讨真实的人性。因此，其题材结构应从多方面的微观现象着手，避免宏大、同质命题，避免“泛”入浅出。动画电影中超现实的意象书写与物质生活既暧昧难明又稍显疏离，题材结构则能够洞穿二者之关联。好莱坞动画电影作为世界电影产业的模本，提倡元叙事，观照现代性审美需求。成长中的中国动画电影难免出现浅尝辄止、末学肤受之作，对题材结构缺乏批判思考，使人倍觉食之无味、弃之可惜。或许囿于规避审查风险的保全意识，当下的中国动画电影隐晦表现或有意忽视敏感话题，长此以往，让青少年无意识地主动逃避现实问题，潜在地植入禁区意识，取而代之的则是一些低级趣味的幻想题材。动画电影剖析现实矛盾，体现较大的思想跨度与张力，能够促进观众与影片建立亲密关系，实现作品与现实生活的互文。

（三）中美动画电影题材结构的比较

片名选题依据题材结构好莱坞鼠来Ⅳ：萌在囧途1987美国动漫电影《the Chipmunk Adventure》经典电影经典--温情功夫熊猫Ⅲ中国国宝大熊猫、成都青城山、“气功”、太极外国文化东方--总体疯狂动物城生活在全球各地的动物种类；迪士尼各时期动画《小飞象》（1941）《小鹿斑比》（1942）《森林王》（1967）《罗宾汉》（1973）《狮子王》（1994）经典电影现实世界经典--现实小门神中国传统题材（门神“郁垒、神荼”）、生活方式上的西风东渐古老传说传统--现代国产皇帝的新装之圣诞大明星丹麦安徒生童话《皇帝的新装》外国童话童话同构熊出门之熊心归来中国功夫、十二生肖传说原创童话童话--现实果宝特工之水果大逃亡古龙《楚留香传奇》《陆小凤传奇》原创童话童话--温情猿创直接之熊孩子部落爱意亲情、原始部落生活原创童话童话--成长年兽大作战中国传统题材（年的传说）古老传说传统--现代青蛙王国之冰冻大冒险德国格林兄弟《青蛙王子》外国童话童话--冒险

2016年一季度共上映十部动画电影，从上图看来，国产动画较为青睐神话传说和童话故事，旨在传统价值的现代性诠释。神话传说作为民间文学的一种形式，具有高度的幻想性。史料文献的匮乏使得其科学性阐释显得牵强附会，这为电影艺术创作留有极大空间，也成为中国动画得天独厚的取材优势。《小门神》《年兽大作战》两部影片开宗明义，且具有同质性，选择传统文化在现代性转向中的遭际作为题材结构的起点，继而横向剖析。总的来说，“全年龄化”已成为全面提升国产动画电影品质的重要突破口。但像《皇帝的新装之圣诞大明星》这类过于低幼化的电影，情节发展平铺直叙，题材结构粗浅单一，毫无创新意识。其余四部影片在片名上则呈现出系列特征，他们在审视特定的作品、现象中激发灵感，重新熔铸独特的、原创的童话世界，并使之延续下去。国产动画电影正逐步摆脱低龄、低风险、低投资的“三低模式”，将异域故事中国化、传统题材现代化、典型形象风格化。

好莱坞动画电影的题材选择则本土文化特色不足，目光多集中于文化底蕴深厚的国家，或者习惯运用现代叙述方式和技术手段重新演绎成熟稳定的经典素材，进行继承式创新。正如《疯狂动物城》的导演拜伦·霍华德所言：“我童年时期最喜欢的电影是《罗宾汉》。我打算向那个经典致敬，但要用一种全新的、与众不同的方式挖掘出更深的内涵。”[2]与其说帮助观众找寻孩提时期的记忆，不如说这是好莱坞电影公司为保证商业利润百试不爽的制片策略。《功夫熊猫Ⅲ》借助气功文化、太极八卦等传统道教题材，获得丰厚的商业利益回报。好莱坞在全球广泛取材的原因在于，美国国家历史形成较短，缺乏蕴含深厚民族性、地域性的文化积淀。地区文明既是某一地区的族群所孕育，又属于世界文明的重要组成部分。“美美与共，天下大同。”好莱坞奉行“拿来主义”，使世界文化在其动画电影中消融和渗透。

因此，国产动画电影要突破固步自封的保全意识，既要用温情感化麻木不仁的现代人，又要不畏惧成长中的困顿，还要运用好传统文化的主场优势，继续拓宽视野，从人类文明和自然现象中寻找题材创新源泉。

二、动画电影的视觉形象创新

现代技术的应用和人类思维模式的转变，让人们的一切生存活动都离不开图像，符号性成为“读图时代”的重要特质。“艺术确实是符号体系，但艺术的符号体系必须以内在的而不是超验的意义来理解，我们应当从感性经验本身的某些基本的结构要素中去寻找，在线条、布局，在建筑、音乐的形式中去寻找。”[3]动画电影在视觉形象上的创新，需秉持先进的科技理念和时代审美观，丰富视觉元素，为内容表达提供最佳的视觉效果。动画创意设计师按照主体意旨和题材表达的需求，借助各种经验系统，从视觉符号的外部形象和内在指向两个方面，构建角色、环境和奇观场景的创意模型，再加以细致雕琢和刻画后，完成富有感召力、审美性和主体间性的符号个体，最终形成整部影片的视觉符号系统。

（一）外部形象的创新：审美法则与情感诉求

视觉符号的外部形象带给观众最直观的审美体验，是最基础层次的物质指向。在动画电影中，角色是引领叙事发展、制造矛盾冲突的关键符号。而角色的拟人化表现是动画电影与生俱有的属性，意在赋予其思想，模仿人类行为，满足观众的情感诉求。当前，动画电影的主流观众依然是低龄群体，在意识形态和价值观念尚未成熟的阶段，最引其注目的还是外形上美化、稚嫩、纯净或富有幻想力的形象。迪斯尼和皮克斯生产的动画电影中，以表现动物为主体形象的影片超过七成，其余形象包括童话人物、外星人和机器人等，其角色外观设计人性化，不固守审美定势，特技手段运用得体，符合全年龄段观众的审美期待。

在影片《疯狂动物城》中，承载理想与热血的现代化动物都市里，每种动物都拥有独特的居所，例如苔原镇、酷暑炎热的撒哈拉广场、常年严寒的冰川镇、迷你微观的老鼠城和朱迪的家乡兔子洞等。为了寻找灵感，导演耗费长达18个月的时间，远赴世界各地亲自考察，大到动物城雨林区和沙漠区的规划，小到每个动物行走的速度、身型的大小，甚至毛发数量，都经过精心考察和雕琢。在设计“动物城电视台ZNN”的主播形象时，参照了世界各国所独有的珍稀动物，以适应各自市场：中国上映的版本中是一只熊猫，在澳大利亚版本中是一只考拉，加拿大版本则变成了麋鹿。梦工厂动画的当家人杰弗瑞·卡森伯更坦言，成都青城山的旅游激发了他们创作《功夫熊猫Ⅱ》的灵感。

外部形象的塑造应适当结合形式美法则，消化和吸收对美的形式规律的经验总结和抽象概括，倘若不加筛选、一味迎合审美经验中的法则和铁律，会引起观众的审美疲劳感，进而失去市场主流地位。基于此，好莱坞“高概念（high concept）”动画电影在市场化的长期摸索和试探中总结出具有高附加值的类型化制片模式，但其每部影片在黄金规则的控制下仍各有新意。因此，灵活把握艺术规律、美学原理和市场主流需求之间的关系，强化视觉符号的外部特征，对塑造角色的性格属性大有裨益。

（二）内在指向的创新：精神价值与观照整体

“研究一部影片的形式，其实应该是通过分析影片的组织和结构这一合理途径，来研究整部影片：这或许也就是对影片的结构进行分析，而影片的结构不仅是影像和声音（能指的形式）的某种结构，同时也是感觉和观点（所指的形式）的某种结构。”[4]从电影符号学理论回溯，动画电影的视觉符号作为表意系统的一部分，其内涵总是指向隐喻性和象征性的所指。角色、环境等表象是作为实体所被认识的直接形象而向观众传播的，这些表象承担着创造精神价值的功用。符号意义的无限性移位，导致意指关系的含混性和多层次性。但在一定的文化语境和情节氛围中，视觉符号形象又被赋予特定的指向性。再有，视觉符号的内在指向须服务于整体的表意需求，在商业利益的驱使下，其所指应向观照人类整体文化通识方面倾斜，在某一群体所共有的“意识共通感”的框架内表现，完成符号价值的传播和交流使命，配合影片整体意识形态的呈现。

电影《疯狂动物城》的开始部分，矮小羸弱的兔子和奸诈狡猾的狐狸被警察职业拒之门外，朱迪则经历严苛残酷的警校选拔后脱颖而出。随后朱迪在责任感、爱和勇气的鼓舞下，与这个名曰“动物乌托邦（zootopia）”中存在的霸凌、仇恨、犯罪等行为斗智斗勇。有人将《疯狂动物城》中的角色作为不同社会分层、官僚机构、民主政体、黑帮团伙、黑市贸易等方面的掠影，暗示了种族歧视、裙带关系、贫富差距、官僚作风、普世价值、中产阶级等一系列隐匿于美国社会发展中的突出问题，具有极强的反讽意味。对社会层面内容的揭露和批判正是符号所指的实体，也是符号内在价值的深刻体现。国产动画电影《小门神》选取中国门神画中的神荼、郁垒等传统符号，演绎一幕因神界经济萧条、神仙下岗的荒诞事件而引发的关于传统与现代、坚守与摒弃的反思性剧目。尽管有人认为这部剧线索混乱、观念矛盾，但其在符号设计和质感呈现上所做的努力，堪当近期国产动画电影的翘楚。

三、动画电影的声音设计创新

柏拉图认为：“美就是由视觉和听觉产生的快感。”亚里士多德继承了这一思想，“审美愉悦主要源自视觉对象和听觉对象的和谐，而不是味觉和嗅觉造成的愉快刺激。”黑格尔则将其推进到生命哲学层次，认为视觉和听觉不涉及功利，是为了“获得感觉而存在的定性”，是“无欲念的感觉”，因而与审美关系密切。[5]视觉画面与声响音效天衣无缝的配合才能成就一部优秀影片，哲学美学家们对声像和谐的关注引申了艺术美学在影视方面的运用。无声电影时代，由于设施、技术的限制，电影人考虑如何更好地利用镜头影像表达观念。1927年10月6日，华纳电影公司出品了世界第一部有声歌舞片《爵士歌手》，影片上映后瞬间引发关于电影中融入声音的大讨论。有趣的是，两年后无声电影基本退出市场。沃尔特·迪斯尼看准了有声片的大势所趋，于1928年制作了第一部有声动画片《蒸汽船威利》。七年后的1935年，万氏兄弟拍摄了《骆驼献舞》，这是中国第一部有声动画片。自此，声音和电影再也不可分离，成为动画电影语言的重要组分。

改革开放之前，中国动画电影开创了举世瞩目的“中国学派”，一直以来仍不断探索新的艺术表现形式。但随着新技术的应用和观众审美需求的不断提升，中国动画电影的创制与西方逐渐产生差距。声音元素在国产动画电影中的表现也囿于缺乏技术和创新意识，未能成为画面以外又一撼动人心的表现形式。相形之下，好莱坞动画影片中的声音与剧情实现了深度融合，注重声音在叙事中的表现，让声音参与故事发展，甚至引领、铺垫叙述节奏，使声音为影片整体效果的呈现添色不少。

（一）明星配音与人声特色

动画电影按照角色、环境的参与方式可细分为纯粹动画电影和真人动画电影。纯粹动画电影虽没有明星出场，但可辅以配音的形式出现，这是对明星制度的运用和开发，也是商业电影的一种票房保障。真人动画片既有明星配音的优势，又能兼具普通故事片的特征。《鼠来宝Ⅳ：萌在囧途》正是真人动画电影的代表。国产片《熊出没》系列影片在配音方面已形成品牌优势，熊大、熊二是两只憨态可掬、童真烂漫的萌熊，还有诡计多端其实心地善良的“光头强”，以及猴王吉吉、松鼠蹦蹦等，这些角色的发声在观众心中已极具辨识度。由于不可轻易更改观众习以为常的配音风格，制作方的创新重点转移至更多其他领域。《小门神》看中这一策略，斥资邀请媒体评论人高晓松、网剧红人白客和易小星、电视剧《 月传》中 月的配音员季冠霖等一批名人为其主要角色配音，成为票房营销的法宝。国产动画电影已意识到明星配音、特殊人声效果对塑造影片角色和强化叙事结构的重要意义，在实践中纷纷予以尝试。

（二）动作声效的切实感

角色动作的拟人化设计使现实空间与虚拟空间的差异渐弱，CG特效技术融入动作音效能让受众产生切实感。环境音响源于生态自然的现实规律和人类的生存活动，被这些熟悉的元素所包围，观众便不容易产生陌生感和排他感。《熊出没之熊心归来》把故事环境设定在森林中，刺耳的伐木机器、富有节奏的铁轨声及汽车鸣笛、施工作业的噪音等声效，烘托出人类从事生存活动对自然进行破坏的氛围。

（三）融于剧情的原创音乐

穿插片中的原创音乐对影片的戏剧气氛、叙事进程和情绪渲染起到推进作用。《Try Everything》是拉丁女歌手Shakira为《疯狂动物城》演唱的主题曲，歌曲旋律动感奔放，词曲节奏催人奋进、鼓舞人心。这首歌曲随着影片热映而广为传唱，深受人们喜爱。此曲在影片中两度出场。一处是兔子朱迪乘坐火车离开农村前往动物城的途中，朱迪即将实现儿时愿望——成为一名警察，加上一路上从未观赏到的靓丽风景，让它心情激动兴奋，也带动观众的情绪随之高涨。在叙事上，又与朱迪结束一天工作后的失意心情形成鲜明对比。另一处是在影片最后夏奇羊的演唱会上。音乐在此处的设置并非出人意料，完全遵循好莱坞大团圆式结局，让观众与角色在反复历经勇气的“破”与“立”后，完成脱胎换骨的成长历练。电影《鼠来宝Ⅳ》中打造了六只惹人怜爱的歌手萌鼠。好莱坞对歌舞元素的大胆运用由来已久，这源于美国精神的乐观主义，以及与百老汇音乐剧的不解之缘，现已演变为好莱坞动画电影趋于稳固的类型模式。

国产动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》成功地借鉴了歌舞元素，让精心谱写的数曲原创音乐实现参与叙事、揭示剧情、表现主题的功能，还将京剧唱腔融入其中，全面提升了该片的气氛、神韵和意境。同时，这些音乐虽朗朗上口，但旋律的重复率较高，曲式结构简单，难以产生持续传播力。

（责任编辑 陶新艳）

[1] 金雅，聂振斌.中国现代美学名家文丛：王国维卷[M].杭州：浙江大学出版社，2009：100.

[2] 乐琰.《疯狂动物城》的“疯狂”制作[EB/OL]. [2017-03-17].http://www.xinwenquan.org/news/ guonei/201603/137087.html.

[3] 葛玉清.动画电影叙述艺术[M].北京：中国传媒大学，2010：22.

[4] 让·米特里.电影符号学质疑：语言与电影[M].方尔平，译.长春：吉林出版集团有限责任公司，2012：18.

[5] 杨晓林.好莱坞动画电影导论[M].上海：复旦大学出版社，2012：231.

J954

A

1671-5454（2017）03-0031-05

10.16261/j.cnki.cn43-1370/z.2017.03.009

2017-04-24

刘璐（1992-），男，山东德州人，南京艺术学院人文学院2015级硕士研究生。研究方向：艺术管理。