陆俨少致万青屴信札

□ 方燕燕

陆俨少致万青屴信札

□ 方燕燕

陆俨少先生与万青屴先生有段浓厚的师徒情谊，那么他们之间是如何建立起师徒关系？具体陆俨少先生又教了万青屴一些什么呢？这里正好有一封陆俨少先生写给万青屴的信札，可以从中略窥他们之间的师徒情谊。

先来细品下此信札—

青屴仁弟左右：

俨自井冈山回，得书感慰。俨愧退之，而弟自处于籍湜之列，甚非所当。虽然退之有云：术业有专攻，闻道有先后。俨无他嗜好，从事于此五十余年矣，时月既久，则或有一日之先乎？闻之前辈云：一图之成 ，养气为要，而良工苦心，笔无虚设，墨去浮涨，繁简相处，虚实相成，以至浓淡干湿、轻重徐疾之运用，无复遗恨，而神完气足，无懈可击，其庶几乎，俨不敏，愿与弟共勉之。顷者，俨大儿工作在京，十余年未见，本拟井冈回后，前往看之，今迫节日，又牵尘事，遂不果成。然自建国以来，未获一游京师，观其壮丽，则此心未能一日忘之，后有机缘，必当图之。未间，顺时自卫，此颂日祺。

俨少顿首

九月十九日

此信上还有“万”（朱文圆印）、“青屴存念”（朱文长方印）、“二青堂藏”（朱文长方印）三方收藏印，从几方收藏印来看，万青屴先生非常珍惜这封信札。

陆俨少（1909－1993）

万青屴（1945－2017）

先来说说陆俨少先生的生平。陆俨少（1909－1993），又名砥，字宛若，上海嘉定区南翔镇人。1914年改名“骥”，字“俨少”，后以“俨少”为常用。1915年取学名为“同祖”，入嘉定县国民小学，后转入翔公小学读书。据说未识字即喜画画，1921年得石印本《芥子园画传》，遂如饥似渴地临学。1922年高小毕业，入上海澄衷中学读书，由高晓山老师教习中国画，同时研习古典文学。1926年中学毕业，进入无锡美专学习中国画，未半年即缀学，不过却遇到了对其一生影响极大的苏州王同愈。并且在1927年，通过王同愈的介绍，拜在海上“三吴一冯”中冯超然先生的门下，至此走上自己的艺术之路，而且一直恪守冯师告诫他的那句“学画不可名利心太重，要有殉道精神，终身以之”。加上冯超然先生和吴湖帆先生比邻而居，陆俨少更有机会看到并临摹大量历代名迹，为其绘画打下坚实基础，亦对其艺术视野的开阔帮助很大。尤其是1935年民国政府在南京举办的全国美展，将故宫珍藏的传世名迹予以展出，陆俨少连续观展，其传统功夫的筑基正是得益于这近十年的锤炼。

后由于日军侵华，陆俨少先后辗转于宜昌、重庆等地，并结识了许多文化界、书画界名流。抗战胜利后，1946年2月陆俨少全家搭乘木筏自重庆出发经历三峡，历时一月馀回归故乡。于木筏上终日看山观水，犹记在心，日后闻名于世的峡江险水系列皆出于此。在此之前，陆俨少的作品大部分是对古代传统的消化和吸收，而这段途经三峡的经历，引发了他的创新意识，开始将以前局部改造传统，转换为有意识地建立个人风格。故此陆氏山水，善以笔尖、笔肚、笔根等不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济，云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。1962年陆俨少受浙江美术学院（现中国美术学院）院长潘天寿邀请，赴杭州任教大学山水课。1977年赴井冈山写生并为井冈山纪念馆创作了系列作品。1980年正式调任浙江美术学院教授。其著名的《山水画刍议》也在该年出版。1989年离杭州去深圳定居。1992年重回上海，住延安饭店，后因病住院。1993年重阳节卒，时年85岁。

再来说说万青屴先生的生平。万青屴（1945－2017），别名白黑、海音，安徽宣城人。生在北京，从小在姑父家长大。姑父早年留日，又写得一手好字，也认得齐白石、徐悲鸿等名家，万青屴从小爱画画与姑父的影响不无关系。在60年代中期，万青屴高考那年，中央美院只有艺术史招生，于是就读了中央美院的艺术史专业。不料很快就遇到了“文革”，由于他不愿意参与批斗老师，就被其他造反派同学揪出来，推上台上陪斗。万青屴遂变成了学生中的“牛鬼蛇神”，先在北京电影学院地下室隔离审查，几个月后转移到关押中央美院老师的“牛棚”。其中就有吴作人、田世光、黄永玉、李苦禅和李可染等大师，而这些人中数万青屴年纪最小，因名“小棚友”。不过这段经历也给万青屴带来了和李可染先生的师徒缘分。万青屴于1963年考入中央美术学院，1968年毕业于美术史系，1979年他又考取了中央美术学院中国画系研究生（指导教授李可染等），1981年毕业，分配到中国画研究院任学报编辑，曾在北京画院及中国画研究院任职共八年。期间，万青屴前后跟随李可染先生习画长达九年，正是在这期间的1976年，万青屴更是在李可染先生的同意之下拜陆俨少先生为师，所以才有了他们之间的师徒情谊。

陆俨少致万青屴信札 纸本

1984年万青屴留学美国，继续攻读美术史专业，在堪萨斯大学随李铸晋教授攻读并获得博士学位。1989年至香港大学美术史学系担任教席。在香港二十多年间，万青屴先生培养了多位硕士、博士和博士后，对港大美术教育方面是贡献良多的。2005年万青屴先生出版了其耗时十二年的著作《并非衰落的百年—19世纪中国绘画史》，这部史书填补了嘉庆至光绪近百年的绘画史空白，以开阔的学术视野和严谨、独立的求真精神展现了一个百年绘画史的独特景观。史料丰富翔实、论证严密，使得诸多现代美术史研究者对近现代中国美术史有了新的认识。之所以该书可以高屋建瓴、视野宏观、立论高妙，以清晰的脉络重新梳理了中国近现代艺术的发展过程。笔者推测，这不仅是万青屴先生在美国攻读的学术研究成果，更是其拜南北两位艺术大师（“南陆北李”—李可染、陆俨少），对中国近现代绘画有着全面地深入了解，经过多年的积淀，厚积薄发，才能有如此高学术价值的著作出现。

这样我们就能读懂万青屴先生为何如此看重此信札的原因了。

我们先来看看信中提到的几个古人，“退之”，即唐代文学家韩愈，而所谓“籍湜之列”，正是指韩愈的两个学生—张籍和皇甫湜。信中所言“俨愧退之，而弟自处于籍湜之列，甚非所当”，可见万青屴先生在1976年通过李可染先生介绍，拜在陆俨少先生门下，应该是一直非常恭敬的执弟子礼，而这封信正是陆老对此的一个回应，即我不敢与韩愈相提并论，你把自己比作张籍和皇甫湜也不是很恰当。由此可见陆俨少先生非常谦虚，尽显虚怀若谷的大师风范。“俨无他嗜好，从事于此五十余年矣，时月既久，则或有一日之先乎？”我没有什么特别的爱好，只不过一直写字画画五十多年了，在书画上消磨的时光很长，所以也许比你早起步一点。包括后面所云“俨不敏，愿与弟共勉之”，都显示了陆俨少先生谦逊宽厚的一面。

信中接下来即话锋一转，“闻之前辈云：一图之成，养气为要，而良工苦心，笔无虚设，墨去浮涨，繁简相处，虚实相成，以至浓淡干湿、轻重徐疾之运用，无复遗恨，而神完气足，无懈可击，其庶几乎”，这几句话则是陆俨少先生在书画上对万青屴先生的指点了，作为老师，将自己多年从事书画的心得毫无保留地告诉学生，将前人的六法以浅显的话语告诉万青屴，“一图之成，养气为要”，相当于“气韵生动”，全图不要轻易落笔，胸中有了丘壑，使之气息贯穿全图，谋定而后动，“良工苦心，笔无虚设，墨去浮涨，繁简相处，虚实相成”，即“骨法用笔”和“经营位置”，“良工苦心”，经过殚精竭虑，反复推敲，作品的构图、山水的位置做到心中有数，而后“笔无虚设，墨去浮涨”，对全局有了整体掌控的概念之后，自然笔笔落在实处，也没有浮墨的出现。这些经验之谈可谓谆谆教导，结合陆俨少先生的《山水画刍议》一书，我们可以发现这些都是陆俨少先生在绘画上的肺腑之言，并非侃侃而谈的应付。

信件的最后则是陆俨少先生非常随和的讲一些家常事，比如说自己的小孩在北京工作啦，好多年没有去过北京啦，彷佛并不是和学生传道授业，更像是朋友之间的问候交流。

这封信札落款的时间是9月19日，没有署哪年，不过其中陆俨少先生提到，“自井冈山回”，查陆氏年表可知，当在1977年的5月，所以此信札当是陆俨少先生在1977年的9月19日写给万青屴先生的，而万氏正是在“文革”结束后考上李可染先生的山水画研究生，所以那段时间，万青屴先生不单单在从事美术史的研究，而更多的是在从事山水画的学习创作，而他为了博采众长，除了追随导师李可染先生外，更拜陆俨少先生为师，从而对其中国画的创作帮助良多。

陆俨少先生不仅在绘画上取得很高的成就，其于书法一道，亦卓然成家。他书法初学魏碑，继临《兰亭》、宋四家，后学杨凝式。陆俨少《学画微言》中关于自己临池学书有如下一段自白：“我于书法，所用功夫，不下于画画。十四岁开始临帖，初临龙门二十品之中的《魏灵藏》《杨大眼》和《始平公》。继临《张猛龙》《朱君山》等碑。三十岁后学《神龙兰亭》，如是复有年，后来放弃临帖，改为看帖，尤喜杨凝式，下及宋四家诸帖，揣摩其笔之法，以指画肚，同时默记结字之可喜者牢记在心。一有余暇，抄书不辍，如是积纸数尺。”可见陆氏书法由碑入帖，自成一家。

关于陆俨少先生的书法还有则故事，即1942年的时候，陆氏书法出现变异，成为似隶非隶，也不同于金冬心的漆书。山东王献唐先生觉得很好，“极称之”。然而老师冯超然先生却不以为然，认为不好，斥为“天书”。从上不难看出，陆俨少先生的书法，其实和他的绘画一样也有两个特点：一是善于博采众长；二是能自出新意。他还曾说，就画画用笔来说，写字是最好的训练方法，学画宜学书，字写好了，不仅题款可以增加画面美观，而在画时，对于点线用笔，帮助实多。陆先生用笔有时从容不迫，云烟落纸，随意点染皆成文章；有时揎拳卷袖，顷刻立就，虚实变幻不可揣测。

其实陆俨少先生的书法还可以用“画家书法”来比拟，和纯粹的书法家的书法略有区别，比较典型的例如历史上的郑板桥，还有和陆俨少先生同时代的程十发先生的书法，他们的书法更讲求与画面的关联性，浓淡干湿的变化更多，字的结体个性面目更为强烈。陆俨少先生虽然对传统研究很深，从明清入手，一直上追宋元，然而其能在根植传统的基础上推陈出新，以特有的陆家山水面目占据着近现代中国山水画中的一席之地，这与陆俨少先生自身特有的创新意识有很大关系，就如其1946年搭乘木筏自重庆出发经历三峡回归故乡，终日饱览三峡风光，引发了他的创新意识，从而有意识地建立个人风格。还有，当陆先生晚年看到石开所刊之印，遂弃以前所用之工稳风格的印章，全部改用石氏所刊大开大合印风之章，可见这种创新意识是陆氏与生俱来的，也正是不断推动其艺术生命的源泉。当然，这种创新意识同样体现在他的书法作品中，本幅信札写于1977年，陆氏69岁，属于陆氏晚年较为典型的面目，人书俱老，合返朴归真之意，前几行字尚工整，愈往后则愈显信手拈来，浑然天成，已臻化境。

（作者单位：上海工程技术大学艺术设计学院）

责任编辑：韩少玄