由正书入行书

□ 陆家衡

由正书入行书

□ 陆家衡

陆家衡，字持平，1947年生，江苏昆山人。作品曾在全国第五届、第九届书法篆刻展，全国第四届中青年书法篆刻展，全国首届、二届楹联书法展获奖。被评为中国书协首届“德艺双馨”会员。现为一级美术师、沧浪书社社员、中国书法家协会会员、苏州市书法家协会艺术指导委员会副主任、昆山市文联顾问、昆仑堂美术馆名誉馆长。出版有《陆家衡书法作品集》《中国书画款题类编》《玉峰翰墨志》等。

从学书的渊源来说，我最初受父亲影响，写颜鲁公、赵孟頫一路的正楷，20世纪80年代以后，受宋季丁、沙曼翁的影响写隶书。我当时对行书创作没有感觉，不知道如何跟古人接轨。后来，突然感到之前写的篆书和隶书对行书很有帮助、很有启发。特别是受何绍基影响，为什么他的行书在晚年有自己的风格，原因就在于他在篆书、隶书上下了很多的功夫。从这个意义上说，我觉得以前的篆隶功夫没有白费。

我研究过何绍基的用笔，包括他所用的纸、笔以及他的书法主张。我认为他之所以能够在书史上留得住，实际上就是“用笔”好。他的“回腕法”，在其中起了很大的作用。但是这种技法却不好学，因为连他自己都觉得很吃力。何绍基作为有清一代大家，在行书上取得的成就，我是非常佩服的，而且我注意到他晚年临帖，用篆书笔法临汉碑隶书，并不求形似，写得很厚。这一点我跟他有相似之处。我不喜欢一通一通地临，我没有耐性，有兴趣就临，没兴趣就不临。另外，我觉得没必要临得太像，得到精髓就行。

我临汉碑、正书比较多，但行草书很少临。很多人对行草书存在误解，认为行草书只要下功夫临就行了，却忽略了正书的练习。孙过庭《书谱》说“真以点画为形质，使转为情性。草以点画为情性，使转为形质”，这种辩证关系很多人看不懂，甚至有人还对此提出疑问。苏州评弹家黄异庵—邓散木的学生，擅写书法和诗，就写了一篇几百字的短文予以反驳，指出正书对于行草书的重要。

现在很多年轻人草书写得很好，笔法和技巧都很高，但是写楷书不行。其实正书不一定是隋唐楷书，也包括隶书和篆书。如果忽视了对篆隶及楷书的练习，时间长了就会发现毛病—不耐看，只有暂时的视觉冲击力，仅仅是某一方面的技法，缺少内涵。苏东坡讲过：“书必有神、气、骨、肉、血，五者厥一，不成为书也。”且不说神和气，仅具备了“骨、血、肉”这三个字的当代年轻人就不多，而能够表现中国书法传统文化精神的就更少了。

陆家衡 归庄诗《马鞍山三十韵》 144×124cm 纸本 2015年款识：归玄恭诗《马鞍山三十韵》。乙未大暑，邑人陆家衡书。钤印：家衡之鉨（白） 己堂（朱）

陆家衡 王履小传 176×95cm 纸本 2015年款识：王安道于洪武十六年游华山，得图四十幅，今藏故宫博物院、上海博物馆。乙未秋杪，持平衡。钤印：家衡私印（白） 持平所作八分（朱）

当代学“二王”的年轻人很多，所谓的“二王”实际上是魏晋六朝士大夫率性的日常书写，以性情为崇尚、法度为内涵，今人学“二王”可能会忽视法度。我认为颜鲁公的书法，是“二王”的变法，特别是强调骨力、血、肉，神和气也随之而生。实际上真正体现颜真卿骨力的行书，《祭侄稿》不用谈，如果把《争座位》拿出来，就可以看出他的骨力、格调、气魄。当代很多人学行书只是学得很像，但是没有个性，缺少情性。

我觉得行书的本质就是“厚”。字如果写得不厚，不能称为好字。很多人因为信奉《兰亭》，信仰王羲之，认为“厚”不是最主要的。但我觉得，书法是要体现力量的，缺乏这一条是不行的。而且“厚”实际上是中国书法审美的最基本标准。字写不厚，书法骨力就不能体现。中国画也讲厚，到了清代以后，用笔厚是最明显的一个特征。清代以后的“四王”，在骨法用笔上，比明代甚至前代的都要好，这和清代对笔法的重视是有一定关系的。

“厚”这个概念还涉及中国书法中的中锋用笔。如何达到中锋用笔，里面有很多窍门。很多人把笔按到底，这肯定不对，你就要想法使笔听话，操纵它，顿、挫、提、按，转换笔锋，达到中锋用笔。“二王”的字，仔细看，善用中锋，再细的笔画也很厚。

我的老师是上海的翁闓运先生，我受他的影响很大。他说黄山谷写字运笔时有抖动的动作，就是在不断调整到中锋，用笔流畅中有涩的成分。何绍基行笔时的抖动实际上也在调整中锋，处处流畅而又处处留得住。为解决这样的问题，我在行书上力求不走颤抖的一条路，但是力求要把锋留得住，写的不能太快，要缓下来。

我把学习书法总结成三句话：第一句叫“得法通变”，这里包括临帖、进和出；第二是读书养气，这是为最后的冲刺做准备；第三句叫率性归真。我认为书法一定要能体现情感，而情感的来源要提倡自作诗词文章，当然我不反对抄写古诗文经典，但最好能够自己作诗、作文。我特别喜欢看古代碑帖之后的题跋，小时候我家里的碑帖不少，有原拓的，也有珂罗版的，包括石印的。那些题跋有考证、有观赏、有递藏，非常精彩，现在出版的碑帖把这些题跋都删去了。

临帖是一辈子的事，但最后还是要从古人中间走出来，有自己的面孔。一个书家，写来写去，最后跟古人一模一样，那是不行的。清朝有个人叫王潜刚，他在《清人书论》中评论何绍基，说何的行书天花乱坠，高妙得不得了，但隶书临汉碑都是一个样，没有把各个汉碑的特征写出来。当时我认为他说的很正确，觉得何绍基临帖怎么会这样临，到现在明白了，何绍基临帖，只不过是一块敲门砖，他的目的还是为了自成面目，所以我强调要和古人若即若离。

（根据张恨无访谈录音整理）

责任编辑：陈春晓

陆家衡 自作诗《题竹三首》 180×97cm 纸本 2015年款识：祝竹先生治印「幽居深锁碧琅玕」，用文衡山句次韵得三首。乙未，持平衡道人。钤印：家衡之鉨（白） 杞菊道人（朱） 古调自爱（朱）

陆家衡 范成大诗《包山寺》 228×53cm 纸本款识：范成大诗《包山寺》。「飞松」误作「飞碧」。持平衡。钤印：家衡之印（朱） 江东二陆之后（白）

陆家衡 王维诗《辋川闲居赠裴秀才迪》 206×86cm 纸本 2015年款识：摩诘诗《辋川闲居赠裴秀才迪》。乙未秋七月，持平衡道人。钤印：陆家衡印（白） 接舆后人（朱） 意与古会（白）

陆家衡 继往开万五言联 175×46cm×2 纸本 2013年释文：继往圣绝学；开万世太平。纪念亭林先生诞生四百周年。癸巳岁孟夏，东吴陆家衡书。钤印：家衡之印（朱） 江东二陆之后（白）