“玩·美”馆:师生共同成长的文化载体的构建
2017-06-19施林红张林燕浙江省杭州市万家星城幼儿园
文/施林红 张林燕 浙江省杭州市万家星城幼儿园
“玩·美”馆:师生共同成长的文化载体的构建
文/施林红 张林燕 浙江省杭州市万家星城幼儿园
本文系浙江省教育科学规划课题《 “玩美”馆:基于师生共同成长的文化载体构建的行动研究 》的研究成果之一。
一、序曲:万家星城幼儿园的“玩·美”馆
杭州市万家星城幼儿园创建于2011年9月,是浙江省一级幼儿园、杭州市甲级幼儿园、全国少儿美术教育示范单位、浙江省陶艺教育联盟实验基地、杭州工艺美术博物馆馆校共建基地。幼儿园以“多元发展 ‘玩·美’成长”为办园理念,致力于打造“以玩激趣、以美育人”的“玩·美”教育品牌,培养“慧玩、尚美”的儿童。
2015年起,幼儿园开展浙江省规划课题《“玩·美”馆:基于师生共同成长的文化载体构建的行动研究》,开设了扎染、纸艺、绣艺、布艺、石玩、木艺、泥塑、沥粉、纸绳、童印共十个“玩·美”馆。孩子们以混龄、走班的形式自主选择场馆活动,借助多元化的美工材料,释放着心中的创意精灵,体会着协作、分享、共情,在感受美、表现美、创造美的过程中,不断玩出创意、玩出自信、玩出智慧,享受美的熏陶和创作的乐趣,促成了学习品质、社会性、情感、认知等方面的整合发展。
二、活动:幼儿园自主性美术活动的设计与实践
(一)以多元发展为目标的活动设计
1.生活化的材料,启发幼儿艺术想象。
幼儿可以把一件低结构材料想象成数十件不同的物体,但一件形象逼真的材料,幼儿只能把它想象成一两件不同的物体。生活中“纸、布、泥、石头、线、面粉、木头”等材料既原生态,又低结构,对培养幼儿的艺术想象很有益处。我们发动家长一起进行材料收集,让源于儿童生活的、低结构的真材实料唤起幼儿的美好回忆,自然而然地萌发“我要玩”的内在学习动机和愉悦的情绪情感,投入到“看看、想想、做做、玩玩”的艺术创作中。同时,幼儿不仅因对生活化材料比较熟悉,较容易产生亲切感,还能让孩子直观感受到通过自己的“变废为宝 美化生活”的成功后,继而引发进一步创作的兴趣。
2.多样化的内容,促进幼儿审美表达。
不同材料具有不同的艺术表现力,且对幼儿创作能力的要求也各不相同,幼儿只有在充分探索材料,对材料的特性形成充分的了解之后,才能逐步发现材料的某一些特性与自己想表达之物存在着相似性,也就有了足够的能力利用材料的特性来表现自己的创作意图。我们将收集来的材料按类别投放,形成了纸艺、木艺、沥粉、扎染、布艺、纸绳、绣艺、石玩、泥塑等9个以材料属性分类的专门场馆(见下图),利用专设的活动空间为孩子对一种或者一类艺术材料进行深度的持续创作提供保证,使幼儿的某种美术能力在持续、大量的练习过程中逐渐发展起来,让创作变得更加有序和有效。
3.全域化的融合,发展幼儿学习品质。
孩子在“玩·美”馆的活动一般会经历五个阶段,围绕各阶段梳理的关键经验涉及艺术、语言、健康、社会、科学等领域。其中第一、二阶段为活动前的“热身”,重点关注幼儿的自主意识和能力、主动性;第三至五阶段是幼儿在各个场馆中的探究式创作,重点关注幼儿各学科领域、自主创作的能力和品质、社会性方面的关键经验。教师通过对幼儿“五阶段”的全程跟踪,解读幼儿的发展和需求,以适宜的方式促进幼儿综合素养与能力的全面发展。“五阶段”流程具体如下:
(二)以学习品质为主旨的教师指导策略
1.艺术激趣法。
幼儿对美的感受往往基于非常直接的视觉形象,“美”不但有助于他们审美能力的提高,而且有助于创造性的发挥。“玩·美”馆的环境中,一是根据幼儿审美心理特点,加强色彩、形态、功能等美学元素的视觉冲击,把活动场馆打造成一个个具有视觉审美的艺术工作室,丰富幼儿的审美体验和感性经验,使他们的审美感知处于一个活跃的、积极的状态。如:材料的摆放方式或是营造色彩氛围,或是展现肌理效果,就连工作衣、工具也被有序美观地摆放;扎染馆的操作桌上铺垫的是各色扎染布,四周悬挂了色彩斑斓、纹理生动的扎染作品供幼儿欣赏,创设了与扎染课程相对应的审美环境。
二是投放各类艺术品、照片、不同风格的绘本及各类名家作品,营造出高品质的艺术氛围,使幼儿自由地观察、欣赏各种不同的艺术品,通过与大师的对话,自然获得有关色彩、构图等的经验与感受。如:纸绳馆中梵·高的《星月夜》;布艺馆中的绘本《我爸爸》《我妈妈》;沥粉馆中的丁绍光的系列作品。
三是鼓励幼儿用自己的美术作品布置环境,形成了一个个各具特色的儿童艺术空间,给孩子以“我也可以”的心理暗示,自然提升了参与度。同时,孩子在欣赏、讨论同伴作品时,也从同伴这里获得美的体验和经验,从而会进一步充实自己的创作过程。如“这个花瓶外面的花纹是怎么画上去的?这个红色的和蓝色的为什么不一样粗?这个花盆是用什么做的……”
2.计划构想法。
孩子创作前,教师会引导幼儿根据自己的观察、经验与兴趣,通过绘画来表达自己想要制作的作品(即计划),计划包含孩子关于想做什么以及将选择怎样做的具体思考。它可能是前期和同伴、家长、老师商量、准备形成的一个方案,也可能是孩子在参观、欣赏完“玩·美”馆活动环境、流程图及同伴或大师们的作品后最初的创作欲望的表达。教师引导幼儿做计划的目的在于让幼儿“知道自己要做什么,因为很多孩子进去不知道自己要做什么,就是纯粹地玩…… ”计划就是想让幼儿带着目的去做,养成“先想好再做”的习惯。
3.回顾分享法。
回顾分享通常安排在活动结束前的10分钟左右进行,主要是组织幼儿互相欣赏作品,鼓励幼儿围绕作品用自己的语言分享创作过程,欣赏同伴创意,讨论共同关心的问题。比如“我遇到了什么困难,是怎么解决的?”“我最喜欢作品哪个部分,为什么?”……通过围绕作品的要素进行讨论,幼儿对自己的感受更加明晰,幼儿不仅反思自身行动,还可以从同伴的分享中发现自己可能出现的问题及解决问题的方式,获得相关的间接经验,逐渐形成自己的审美判断,在下一次的活动中,他们便可能会采纳这些新的经验把自己作品做得更美、更完善。
4.混龄走班法。
为扩大幼儿在园内的学习资源,我们把中、大班的所有教师和小朋友联合为一个整体,以自主、混龄、走班的模式让孩子们走出班级,和不认识的小朋友、老师自由组成新的学习小组,扩大了交往面。同时这一举措也较好地发挥了年龄差异对自主学习和社会交往的促进作用。活动中,年龄小的幼儿总能通过观察、模仿年龄大、能力强的幼儿来学习、构建自己的知识结构,调整自己的活动行为,而年龄大的孩子在活动中会主动地帮助同伴,对于幼儿乐观性格的养成,与周围人互动交往的能力方面都有着积极的意义。
阶段 主要活动内容可发展的关键经验了解活动 参观、了解每个“玩·美”馆具体方位、环境、材料、同伴作品等信息。艺术:发现、欣赏、感受等语言:分享、交流、倾听等科学:空间方位等选择项目 幼儿根据自己的兴趣和需求自主选择想要参加的“玩·美”馆。语言:表达、交流、倾听等社会:选择、协商、合作等科学:数量、方位等计划构想 根据自己的观察、经验与兴趣,通过绘画来表达自己要做的作品(即计划)。艺术:发现、欣赏、表现、创造等语言:阅读、前书写、分享、倾听、阅读、理解等实施计划 对照自己的计划,有目的地创作,直至完成作品的创作和收拾整理整个过程。艺术:发现、欣赏、感受、表现、创造等语言:沟通、交流、倾听等社会:自主、积极、坚持、合作、专注细致、认真、投入、自信、尊重、互助等科学:数量形、空间方位、分类、概括、探究、解决问题等健康:积极、灵活、协调、习惯、自主管理、安全自护等回顾分享 互相欣赏作品,分享创作过程,讨论共同关心的问题。语言:表达、倾听、讨论等社会:分享、欣赏、内省、责任等艺术:感受、欣赏、创造等健康:积极、自理等
5.意象顺应法。
在尊重每个幼儿,肯定和接纳他们独特的创造和表现方式的基础上,强调把握审美感知和创造的客观规律,借鉴郑板桥的“眼中之竹—胸中之竹—手中之竹”三阶段理论,将教师的示范、指导和幼儿的自主创作相结合,以顺应幼儿审美意象的表达。我们在“眼中之竹”阶段,为幼儿创作提供大量的、充满美感的样式和范例,引导幼儿仔细观察,注意细节以及区分于其他事物的特征,为后面的审美意象的产生做好铺垫;在“胸中之竹”阶段,帮助幼儿运用移情体验的方式,将自己的情感渗透到客观表象之中,或夸张、或变形,大胆地进行联想和想象;在“手中之竹”阶段,侧重引导他们运用适宜的方式进行艺术形象的创造。我们既不回避应有的示范和传授,也不过多干预幼儿的自主表现,当幼儿犹豫不决或者在不断地重复后准备放弃时,当幼儿沮丧或迷茫,无法用适宜的方式表现自己的审美意象时,我们进行必要的帮助;当幼儿具有相应的表现方式时,我们鼓励幼儿大胆运用已掌握的方式进行创造。
(三)以内在激励为导向的活动评价
1.温暖叙事,关注创作过程。
对孩子的艺术创作,激励什么?怎么激励?我们借鉴新西兰学习故事“注意—识别—回应”的叙事性评价,认可差异,用赏识、发展的眼光放大每一个幼儿创意过程中的“哇”时刻,始终关注孩子的学习优势和个体的纵向发展,努力寻找其优点或长处,以支持幼儿对艺术材料或媒介的体验由简单变得复杂,在问题解决、深度探索中获得各方面的发展。从教师为孩子们写的故事中,我们看到了一个个“积极、坚持、克服困难、富有创造、帮助他人、不愿放弃、合作、谦让、耐心、专注、自信、大方……”的“哇”时刻,直抵心灵的内在激励向幼儿传递了温暖和支持,从幼儿个体发展角度出发的纵向评价,使幼儿在评价中认识到自己有具体进步的地方。
2.为你点赞,激励创作信心。
为了能够让孩子们的努力创作得到家长的关注与点赞,我们利用家长学校介绍我园的温暖叙事评价,邀请家长参加体验式家长学校,让家长像孩子一样去自主选择场馆,自主计划,自主创作,使家长们逐渐认识到“孩子在‘玩·美’馆活动中的艺术创作有快慢,但没有优劣;有问号,但没有挫败,人人都是‘玩·美’大师,个个都是成功的孩子” 。当孩子们把在“玩·美”馆里艺术创作的记录单带回家中时,家长们开始关注、倾听并记录孩子们的“玩·美”故事,从以往简单地以作品评判幼儿的创作向关注那些对孩子终身发展有利的学习品质转变,孩子也在家长的支持性点赞中,不断收获信心。有家长说:“通过参加‘玩·美’馆活动,现在孩子知道了做事之前先计划,想好了再做,这对以后的幼小衔接很有益处,我为孩子点了赞,她更有劲头了!”一位家长说:“看着孩子带回来的‘玩·美’馆故事单,我记录下孩子的介绍,孩子跟我说下次还要做个更特别的送给小妹妹……”
3.多维平台,拓宽创作展示。
合作交往是孩子作为一个社会人必须拥有的学习品质,但往往也是当前艺术教育领域比较难突破的问题。为了拓展幼儿的学习交往途径,我们和孩子一起走出场馆、走出幼儿园、走向社区、走向社会,为幼儿搭建多维“创作展示”的平台,让孩子在多种场合中展示自己的艺术创作成果,从而建立自信,激起下一次还要创作的欲望。
(四)“玩·美”馆活动实践成效
1.初步形成多领域融合的课程模式。
虽然“玩·美”馆活动最终是以作品的形式呈现学习的,但这件或这一系列作品,是需要幼儿不仅要手脑并用,还要借助多种资源,包括走出班级,和不认识的小朋友、老师组成新的学习小组,在一定的时间段内解决一系列相互关联着的问题才能完成,活动将艺术、创意和元认知的学习与STEM[STEM是科学(Science)、技术(Technology)、工程(Engineering)、数学(Mathematics)四门学科英文首字母的缩写]结合,形成了指向幼儿多元发展的多学科交叉融合、整合互补的课程模式。
2.提升幼儿学习品质,促进多元发展。
孩子们在每个“玩·美”馆中经历的“五阶段”学习,是综合自主选择、角色扮演,动手操作,互助合作、交流展示等全方位的学习,在这个忙得不亦乐乎的过程中,他们既有面对问题的挑战体验,也有战胜困难的成功体验,他们不再是单纯模仿学习,而是在手、眼、脑、口等多种感官参与中以“动”促“思”,在个性创意、解决问题的过程中,那些独立、专注、坚持、自信、创造、合作等良好学习品质也在渐渐养成。
3.转变教师儿童观,加速专业成长。
“玩·美”馆活动的设计与实践让教师不断对其自身传统教育教学思想进行渐化式的颠覆,促进着一线教师由经验型向研究型转换,在面对幼儿困惑时,他们解疑更智慧,策略更实效了,两年来的研究中,先后有《趣玩慧美——玩·美馆支持性环境的策略研究》等4项课题获得市级立项,3项课题获得区级立项,有数位教师成果论文、案例获奖,数位教师在区级及以上层面进行课程展示观点报告和经验分享等,加速了教师的专业化成长。