怀念恩师徐玉兰

唐月瑛+汪秀月+钱惠丽+杨婷娜

编者按：4月19日，著名越剧表演艺术家徐玉兰因病于华东医院逝世，享年96岁。“人如白玉戏如兰，功绩载史册；情似高山爱似海，桃李播天下”是徐玉兰先生德艺双馨的人生写照。回顾徐玉兰先生的艺术人生，她那富有激情的表演、高亢激昂的唱腔、神采夺目的艺术魅力，以及她塑造的性格迥异的经典人物形象，都令观众念念不忘。辉煌的演艺生涯之外，她还培养了唐月瑛、徐小兰、金美芳、刘觉、刘丽华、翁荔英、徐持萍、汪秀月、汤丽芳、钱惠丽、钱丽亚、张小君、刘志霞、郑国凤、杨婷娜、李璐彦等徐派弟子。

本期，唐月瑛、汪秀月、钱惠丽、杨婷娜四位徐派弟子深情回忆她们与恩师徐玉兰的往事，缅怀纪念这位越剧宗师。徐玉兰所留下的宝贵艺术财富，将始终为后辈与观众所铭记。

唐月瑛：我们的徐老师是个很有大将风度的人

我是徐老师早期的学生，1948年我15岁的时候进入玉兰剧团，拜了徐老师为师，拜师后我就一直没和老师分开过，我们是师徒但更像亲人，68年来我跟着她经历了风风雨雨、坎坎坷坷的“南征北战”直到现在。老师去世了，83岁的我哭得像个小毛头，老师，我多想再看看您，再跟您聊聊从前的事情。

那时候因为仰慕您喜欢您的戏，我报考了玉兰剧团。刚刚进团时我是一心想要学小生的，但您考虑到团里小生多花旦少，我各方面又更适合唱旦角，您就拍板叫我去改花旦，开始我心里有些不情愿，但听您说“作囡囡（花旦）好，可以和小生搭戏，我来决定你就去唱旦角”，我立马遵从了您的建议改了行当。可是老师您是唱小生的，为了让我在业务上得到更好更专业的学习，您特地自掏腰包帮我和团里其他的小姐妹请了昆曲传字辈的朱传茗、方传芸、汪传钤等老师来教学。那时候，我们玉兰剧团推出了《国破山河在》（后改名《北地王》）、《风萧萧》、《信陵公子》等一系列新编历史戏，这些剧目基本都属于反强暴、除邪恶和分清敌我、颂扬正气的一类，人们都说徐玉兰有胆量，敢作敢为。

那是当然，我们的徐老师是个很有大将风度的人，她的魄力和气场让大家都信服，遇到事情她也从不慌乱，而是经过一番认真思考下定了决心后再着手去做，只要是她决定的事情就会义无反顾地去做。1952年，玉兰剧团正在如火如荼演出着《西厢记》《玉面狼》等剧目，但是军委总政一号召，老师便毫不犹豫放弃在上海安逸的生活，耐心做好家人的工作，毅然带领全团北上参加了中央军委总政治部文工团。到了部队后我们很快就开始了下部队慰问演出，1953年春节前夕，我们到达舟山群岛慰问驻岛部队，本打算结束任务回上海过春节，但忽然接到电报要我们速回北京。到了北京才知道，是要到旅顺、大连慰问部队演出，于是我们在周恩来总理的带领下一路北上，直到安东。安东紧靠朝鲜，过一条鸭绿江对岸就是朝鲜的新义州，在这里，演出时常常可以听到对岸频频传来的激烈炮声、枪声、飞机声，想到抗美援朝的战场上出生入死的战士们，徐老师和剧团的姐妹们商量之后主动向胡野擒队长请缨，要到朝鲜去慰问志愿军战士。胡队长试探地问道：“那儿可是战场，炸弹不长眼，要死人的！”老师斩钉截铁：“志愿军不怕死，我们也不怕！”在老师的坚持下，上级领导经过慎重考虑，1953年4月24日，老师和我们剧团的全体人员正式入朝了！

从此，老师和我们辗转抗美援朝战场慰问演出，前后持续八个月之久，其中除慰问演出外，我们還至板门店参加交换俘虏的工作，后来停战协定正式生效，老师又接受了新的任务——全团编入朝鲜和平谈判代表团-中国人民志愿军政治部文工团，慰问朝鲜人民军。在泥土堆垒的露天舞台和矿洞里，我们的演出条件着实艰苦，但老师却常常教导我们，志愿军战士为保卫人民更辛苦更危险，他们都没叫苦，我们更应该怀着深深敬意为战士们演出，枪林弹雨不算什么，把戏演好才是最重要的。

就是这样一个徐老师，在生活中又是细心温柔的。平时工作中她十分关心团里的同事们，尤其奔波在一线的舞美队同志们。那时候演出密集，条件也艰苦，舞美队常常要通宵装卸台，出了一夜的力抽根香烟成为他们最期待的放松方式，但是因为经济拮据，很多同志连盒香烟都不舍得买，这些徐老师统统都看在眼里。她常悄悄把我叫过去，偷偷塞给我钱，叫我去买香烟给舞美队的同志，要知道这些钱，不是团里的经费可是她个人的工资。

老师，我有那么多话想跟您说，今天只一句话吧，我会一直一直的想念您的。

汪秀月：今晚一定要卯足劲儿演好《红楼梦》

我是1959年进入上海越剧院的，从那时算起，我跟随徐玉兰老师已有58年之久。58年里从跟在老师身后懵懂学习，到和老师一起登上舞台演出，再到“领师命”去戏校带学生， 徐派艺术早已深入我的骨髓，徐派弟子也成了我最重要的身份标志。

《红楼梦》是老师的代表作品，也是每个徐派传人必学必演的剧目。我常说我是幸运的，1982年为赴日本演出，老师一招一式地辅导我《红楼梦》，后来红楼团筹备期间我们到江浙巡演，除《红楼梦》外，老师又提携我一起登台演出了《西园记》《皇帝与村姑》等剧目，经常是我演上半场，老师压台演下半场。我又说我的学生们是幸运的，因为即便是在病床上，老师也时时牵念着她们，只要我到医院去看望她老人家，她总归会问到我，“小家伙们最近学了什么戏？”“《红楼梦》什么时候演？”等等。我是2007年到戏校去带这班学生的，今年本科毕业前夕，越剧院和学校安排他们去江浙巡演，其中演出剧目就有《红楼梦》。巡演出发前我其实是犹豫的，这边，老师身体状况很不好我实在舍不得走开，那边，作为主教老师我又放心不下这几个学生，最后我同阿唐师姐、惠丽阿妹商量决定，她们在上海好好守着老师，而我还是去给学生把场。记得走之前去医院和老师告别，我拉着她的手说：“老师，这次巡演小家伙们会把《红楼梦》演好的，您放心！我不敢辜负您的嘱托，我尽力教了她们，这也算是我对您的交代。”老师听罢欣慰地笑笑，还竖起大拇指对我讲：“小汪，你可以交代了，你交代得很好了。”那天，她还在华山医院的20楼病房，我走后几天她就陷入了昏迷状态，这句“你交代得很好了”也成了她对我最后的留言。

4月19日，老师去世的这天，我和学生们正在温州大剧院准备晚上将要演出的《红楼梦》。下午5点左右，我收到短信说老师快不行了，当时心里一下子特别难受，但我谁也没说，只是默默走到后台去看学生，看到他们都在认真化妆，我心里稍稍安慰了一些，说好了这次巡演结束我还要带他们去跟老师汇报演出情况呢，老师一定会等我们的。过了一会儿，又一条短信过来，简简单单几个字：老师走了。一瞬间我的泪涌了出来，学生们察觉异样围了过来，当我哽咽着说出老师过世的消息时，他们也都哭了，但是看到他们的泪珠滚下来，我却忽然一个激灵，连忙叫他们不能再哭了，当时距离晚上开演还有不到两小时，妆哭花了可以再补，但是嗓子哭多了要毛掉的，这样演出会受到影响的。好在学生们都很懂事听话，他们擦擦眼泪，我继续嘱咐：“今晚你们一定要卯足劲儿演好《红楼梦》，只有把徐派艺术传承好，才是对徐老师最好的怀念，最好的报答。”听完，他们点点头，忍着泪继续化妆。当大幕拉开，舞台上学生唱起老师那段熟悉的“如今是千呼万唤唤不归，上天入地难寻见”时，我的泪水和悲情交织在一起，那一刻台上是“哭灵”的贾宝玉，还是对老师最真诚的留恋、哀痛和不舍。直到当晚演出结束，全体观众自发起立为老师默哀，我难掩伤心，终于痛哭起来……

现在，老师走了，唯有传承好徐派艺术，带好这批学生我才能告慰恩师，报答师恩。老师，您放心，小家伙们都很争气，您在天有知也会护佑他们的，是吗？

钱惠丽：对待艺术，她一贯比生活付出得多

“惠丽，快来医院！”手机听筒里阿唐师姐的声音有些急促，我呆愣了一下又瞬间意识到了什么，立马回过神来拿起包离开了会场。4月19日这天，我本来是打算下午开完会就去看望老师的，但这个突如其来的电话让我提前赶了过去，17点18分，我敬爱的恩师，著名越剧表演艺术家徐玉兰永远地离开了我们……我含着泪，轻轻为老师画完人生最后一个妆。她一生追求完美，我知道她肯定想漂亮亮亮地和我们说再见。

老师，您忘了吗？上次您生日，我带着特地定做的健康无糖蛋糕来看您，您边吃边说“格个好吃”。于是我们拉钩约定，下次您生日我们还吃这个蛋糕。但是您，那个一辈子从不说狠话，但句句有分量、说到就一定会做到的您，怎么就食言了呢……

我来自浙江诸暨，高中毕业，我去考诸暨越剧团时，唱的就是一段自学的《红楼梦·哭灵》。那时，我便有了一个信念，那就是我要以饰演贾宝玉的老师为榜样，我要学她的艺术！

幸运的是，当时周宝奎老师退休后被诸暨越剧团聘去做指导老师，她看过我的戏后蛮喜欢我的，觉得我是块学徐派的料。于是她就找机会跟徐玉兰老师推荐，说：“诸暨有个唱徐派的小姑娘，嗓子条件很好，跟你年轻时声音很像的，不如你就收她当学生吧！”徐老师是个很严谨认真的人，即便老姐妹极力推荐，她还是撂下了一句“那也要听一听看一看才知道行不行”。

之后，诸暨越剧团想要带《红楼梦》来上海演出，但当时承演方对演出质量有所怀疑，为打消他们的顾虑，团里用录音机录了盘磁带，里面是几段《红楼梦》的经典唱腔。机缘巧合，这盘磁带辗转到了上海越剧院著名琴师李子川老师的手上，李老师是个风趣幽默的人，他揣着磁带去拜访徐老师，并佯装不知内情地问道：“老徐，你听听这个录音是你什么时候唱的？”听完磁带，徐老师有些疑惑，问：“这个我怎么也记不清楚了，是什么时候啊？”那时在唱腔上我是极力模仿老师的，没想到真的把她给糊弄过去了！听了这句话李老师大笑起来：“老徐啊，这哪里是你！这就是跟你说的那个诸暨小姑娘啊！”徐老師吃了一惊，立刻安排我来上海见她。来的时候我剪着个清清爽爽的短发，清瘦的脸庞还带着些害羞，站在老师面前我也不知道说什么好，心里七上八下的，为了缓解我的无措，老师叫我即兴唱几句给她听，唱罢只见她点点头，我一颗悬着的心也终于落了下来，看来，老师对我还是蛮有好感的。

后来，到上海来演出《红楼梦》的事情定了下来，剧团的领导想请徐老师演出前来指导一下。但是繁忙的徐老师实在抽不出时间去诸暨，于是我们剧组便提前一周来到上海，请她帮忙看一看。看完排练徐老师觉得搬到舞台上问题还是有不少的。于是她征求意见：“要我指导没问题，只是整个戏要全部推翻重新来过，不知你们愿意吗？”团领导满口答应。我听到消息开心不已，从小的榜样“贾宝玉”能指导我，这是多么幸运的事情，再困难我也会克服的。于是徐老师就从出场开始，一招一式地对整个戏和舞台调度进行了修改。其实，对于我来说，已经习惯了的表演要改过来是不容易的，但短短两三天下来我已经全部改过来了，徐老师非常高兴，夸赞我悟性很高。

那轮演出中，还有一段令我终身难忘的故事。那时因连续演出疲累，营养跟不上，某天演出我竟昏倒在台上，徐老师听到后心疼不已，为了能更好地照顾我，马上在自己家里的卧室中为我加了一张小床，要我吃住都与她在一起。为此，小勇哥哥和小敏哥哥还都吃过醋：“惠丽，你真是福气好！我们从来都没被妈妈这样照顾过。”老师听罢也只有笑笑。

那次《红楼梦》演出结束后，我的贾宝玉得到了很多的肯定，但徐老师却没有对我放松要求。她一方面告诫我不要听到掌声就头脑发晕，一方面又在为我规划未来的道路。作为红学会的成员，她想着我的贾宝玉观众认可了，新闻界肯定了，但还不知红学专家们欣赏不欣赏，她认为我的《红楼梦》要想在舞台上站得住脚，那些专家们的“鉴定”必不可少。不久之后，中国红学会在南京召开纪念曹雪芹逝世200周年学术讨论会，徐老师应邀出席，一到南京，她便积极奔走，盛情邀请了参加会议的两百多名专家观看特地安排的《红楼梦》专场演出。首演那天，徐老师还亲自上台，向南京观众隆重介绍了我，要知道那时我还只是诸暨越剧团的一名青年演员，老师不遗余力地为我奔波，这一幕我至今记忆犹新。

1986年，我足岁24岁时来到了上海，进入了上海越剧院红楼剧团。刚到上海，除了老师和观众，我可以说是举目无亲，而老师就像母亲一样给予了我很多很多的关怀。记得我生日那天，又是徐老师为我忙前忙后，张罗着在她家过了生日。老师专程去订了一个生日蛋糕，奶油足味道好，吃的时候她还狠狠地切了一大块递给我，叮嘱我：“你要补充营养，多吃点儿！”那时红楼团刚刚成立不久，我住在单位的集体宿舍，她总是担心我营养跟不上，还买了牛奶冰在自家的冰箱里，要我每天去喝。除此之外，她更是时常自掏腰包买补品给我。我和徐老师之间的感情，是深沉醇厚、含蓄隽永的。对老师，我永远心怀尊敬与仰望。

艺术上，徐老师是很开通的。对于流派，她认为“流派流派，就是要流”，即在传承中要不断发展、创新。她自己就以身作则为我们树立榜样。《红楼梦·哭灵》和《北地王·哭祖庙》同样是“哭”，同样是“弦下腔”，却各有特色。即便晚年她还是一直不断吸收新的东西。如《皇帝与村姑》中，皇帝乔装改扮成算命先生时的唱段，徐老师还吸收了当时热播的电视剧《四世同堂》的主题曲中的京韵大鼓元素，化用在自己的唱腔之中，无怪观众会赞赏这段唱新颖、别致又好听。

作为徐派传承人，在艺术上我自然也努力向老师靠拢，学习这样的创新。在我主演的《舞台姐妹》“饮恨”一场中，我借鉴了歌曲《说聊斋》中的音乐元素，用偏向民族歌曲的演唱方法处理唱腔。

对于自己的成功经验，老师曾总结说：“一是学，二是悟，三是化。学，就是广采博取，不断充实自己，丰富自己；悟，就是要迅速提高艺术感应力，努力培养自己准确把握剧种规律、敏锐领悟艺术美感、入微体察观众心理的悟性；化，就是把所学习所感受到的新东西，加以咀嚼、消化、改造、复合，再融汇糅合进自己新的藝术创造中。”

因此，在创排新戏的过程中，我始终牢记老师的“学、悟、化”三字经，并将它用到自己的创作中去。如《玉簪记》《双飞翼》《甄嬛》等剧目，我都认真思考和尝试，化用川剧、昆曲、话剧等其他艺术门类的特长，用于自己的人物塑造，获得了一致好评。

此外，她还经常教导我要多看戏多学习。记得有段时间我因为工作繁忙，又要去观摩其他院团的剧目，累的时候我无意跟她嘟囔了一句“今天不想去看戏了”，老师听到了立即教育我说：“你要去看，如果感觉戏好，你要记下来，哪里好以后自己可以用；如果这个戏不好，你更要认真去分析，到底是哪里不好。只有这样才能在自己的戏里避免犯错误。”

除了艺术造诣，我还特别钦佩老师的艺德，并努力向她学习。记得有一次演出《红楼梦》，唱到哭灵“伤心不敢立花前”时，因连续演出的疲劳加上营养跟不上，彼时又完全沉浸在角色之中，难抑悲痛欲绝的情绪，我突然倒在灵桌上，休克了。经抢救醒来后，我第一个念头就是要把戏演下去，要知道徐老师过去抱病坚持演出可从没犹豫过！于是我不顾众人的劝告，撂下了句：“我不能让全场观众失望，我能挺得住，徐老师知道也会支持我的！”就又打起精神重新返回台上，坚持完成了演出。我患糖尿病十几年，但一直坚持创作演出。我坚定认为：要想成为一名出色的戏曲演员，必须具备一不怕苦二不怕死的精神，忍常人不能忍的痛苦与煎熬，方能在舞台上熠熠生辉。

我走上领导岗位后，她常常告诫我“你做事情要为大家做”，“你要说话一定要站在大家的角度说”。如果遇到不开心的事情，她也总是宽慰我“宰相肚里好撑船”，“成大事要有大的气量”。

她爱学生，总是掏心掏肺地教授我们；她爱美，总是穿着高跟鞋示人；她爱生活，做得一手好醉蟹令人念念不忘，但是对待艺术，她一贯比生活付出得多。

老师一生中最后一次走进剧场看的戏，是2014年6月24日在上戏剧院，那天是我的新戏《双飞翼》修改后第一次公演。那年老师已经93岁高龄，我也已经50岁了，但老师却还像老早一样嘱咐我“不要紧张，好好演就行”。老师，我还记得演出后，您一如既往地点评“还不错，打磨一下可以更好”。您总是这样，严厉又宽容地待我。

老师，您就这么走了，带着那么多人的不舍和眼泪。但是您放心，虽然您“违约”不能再赴今年生日蛋糕之约，但我绝不会忘记对您的承诺，我会更加努力发扬徐派艺术，将徐派传承下去。

老师，您一路走好，我会永远怀念您！

杨婷娜：对艺术“苛刻”，对后辈呵护

我和徐老师的真正缘分要从1995年说起，那时我进入上海戏校，专业系统的学习只有一年，头一年主要以基本功训练为主，第二年开始陆陆续续排演折子戏了。二年级的某天，教研主任把我叫到办公室，有些神秘地跟我说：“婷娜，明天有位老师要来学校帮你讲《哭灵》，你猜是谁？”我有些摸不到头脑猜了半天也没猜出，主任看着我一脸迷茫的样子哈哈大笑，并告诉我那个人就是徐派宗师徐玉兰老师，听到“徐玉兰”三个字我的脑袋“嗡”的一下，整个人兴奋地已经不能用喜出望外来形容了！能够见到徐老师，那电影里的贾宝玉，我心心念念的艺术家，这是我以前想都不敢想的呀，并且这次不仅能够在现实中见到，而且她还会手把手教我，想到这里我真的是特别特别地激动。

到了第二天徐老师来到教室，看着她超级严肃的表情，我的心又开始噗通噗通紧张起来，她会不会觉得我唱得不好？会不会不喜欢我？这些问题飞速地在我脑海飘过，但还没等我继续想下去，老师已经开口叫我唱一遍给她听了。于是我赶紧调整状态唱起了《哭灵》，一段唱完她点点头，鼓励我说：“小家伙嗓子不错嘛！”听了这句话我心里美滋滋的，可她又说：“但是气息不够，唱法有些不对。你要学会用丹田气。”接下来她就开始教我呼气，练横膈膜，她拿着我的手放在丹田的位置，让我感受自己呼吸的力量，练了一段时间她又叫我躺下来唱，并且跟我解释：“躺下来对气息要求更高，要是你躺着也能唱好，那么以后唱就不成问题了。”在她的认真指导下，不仅我的《哭灵》有了进步，唱腔也有所提高。

毕业前夕学校老师为我选定《北地王·哭祖庙》一折作为公演剧目，这个戏在校期间是京剧老师帮我打的底，京剧要求规整的程式化动作，注重的是外部呈现和基本功是否扎实，在表演的情绪和人物的塑造上要求相对不高。临近对外公演了，教研组长又把徐老师请过来给我把关，尽管之前我唱过这段唱腔给老师听，但当我加上身段动作排出来给她看时，没想到她却毫不留情地宣判了我的“死刑”：“全部推翻，重新来过！”听到这里我慌了，考虑到演出在即的实际情况，我怯生生询问她：“老师，我们能不能这次先按照目前的套路演，等演出结束再重新抠？”听我说完这句话，老师皱了皱眉头用毋庸置疑的语气告诉我：“你这么想行不通，这个戏必须重排！我不要你加那么多炫技的动作，一点人物感都没有，那是个空壳子。这怎么演？怎么对得起观众？”听了她的话我心里五味杂陈，不知道该怎么办，本来毕业公演我的底气就不是很足，短时间内重新推翻完全从头来，对我来说更是雪上加霜没有信心了，沉默了一会儿，细心的老师看出了我的顾虑，她拍拍我的肩膀说：“婷娜，这样，我们努力去试试，你能做到多少是多少，老师相信你。”于是我就在她的指导下，从出场开始全部重新来过，难忘古稀之年的她手把手一个动作一个动作给我示范，既讲唱腔又讲人物还要重新抠站位。一天下来，别说是她，连我都累得够呛，但是在吃饭的时候，老师却默默地把自己面前的红烧肉、叉烧都夹到我的碗里，并嘱咐我说：“唱徐派对体力可是要求很高的，没有强壮的身体和持久的耐力是唱不动的，晓得吧？”然后慈爱地笑笑，再指一指碗里的红烧肉和叉烧，说：“你快多吃点儿肉，身体壮壮地唱好徐派。”

那次的《哭祖庙》让我得到了很多的肯定，我也收获了舞台上第一束鲜花。还记得那束花，虽然小小的但却令我非常开心，演出一结束我赶紧卸了妆，立马捧着花跑到复兴西路老师的家里，一脸自豪地把花献给她，老师笑盈盈地接过花对我说：“你可千万不要骄傲哟，这是对你的鼓励，希望你以后继续努力。”那幅温馨的画面我至今记忆犹新。

后来我毕业进入上海越剧院，老师因年事已高每个戏都亲自辅导已经不太现实，于是她便将我托付给了惠丽老师。惠丽老师对我尽心尽责，但即便如此，我在院里排的每台戏，只要她身体状况允许，还是会到现场为我把场，甚至那时排《皇帝与村姑》，有天排练结束她打电话给我叫我到她家里去，到了之后我才发现她已经提前让阿姨烧了满满的一桌菜，说是给我补补身体。于是我就边吃边听她给我讲戏，从唱腔到人物情绪再到整个戏的调度，她边讲边示范其中的唱段，一顿饭下来我开玩笑地说：“老师您饭基本没吃，但戏却唱了有半场了。”她爽朗地大笑说：“这还远远不够呢，走，我们到楼上去，我借了邻居家的大客厅，你去走走戏！”就这样，又是一招一式地细抠和讲解，她全程站着为我示范，直到夜里十点。

对艺术，老师不仅是严谨的，同时也是开明的。她一直鼓励我们打破界限，勇于创新。记得后来要参加“小蝶杯”青年演员大赛，我想移植一出京劇叶派的《小宴》参赛，于是跑去征求她的意见，没想到她听了之后十分高兴，肯定了我，说越剧女小生武功功底相对薄弱，对于刚刚戏校出来的我来说身上功夫还在，《小宴》是出很考验人的戏，试试看也算是一种历练了。得到了她的支持，我有些“得寸进尺”向她说明，有意想请京剧院的杨渊老师来传授我这出戏，她立刻表示赞同。很快，我就在杨渊老师的帮助下学习了整出京剧《小宴》，后来又在几位老师的帮助下，把它移植成了越剧。在这出戏排练的过程中，徐老师时刻关注着我，待整个戏基本拉出框架来之后，她又特地为我请来了化妆师，在她家里为我造型、试妆。试妆时，老师不断根据吕布这个人物的特定性格对我们提意见，比如眉毛应该怎么画更有少年得志的张扬，眼梢稍微往上拉一些更显得英气，化妆师就在她的建议下一次次修改，直到她满意。演出时，她又早早来到后台为我把关，看到我的面红不够，她直接拿起笔刷亲自为我改妆，服装穿好，她又围着我看了半天，帮我整整衣领折好水袖，直到确认所有环节无误，才拍拍我肩膀说，上台去吧。

如今老师永远地离我们而去了，难忘老师一点一滴的教诲，今后，我会尽自己的全力把徐派传承好，您放心吧。

（整理/刘倩）