我们需要“4000米雪线”以上的创作剧作家孟冰谈创作

5月23日，“兴全杯”第三届全国校园戏剧剧本征集颁奖活动中，上海戏剧学院特别邀请了著名剧作家孟冰，给戏文系全日制博士、硕士研究生以及获奖学生们上了一堂幽默、风趣、生动的编剧课。讲座一开场，孟冰就感慨道：“现在，好剧本太少了，好作品太少了。”他殷切地希望在座的编剧们，能够努努力，拿出好作品。

不痴迷写不出好剧本

想搞剧本创作、想吃这碗饭、想干这个营生的人，到底应该是一个什么样的态度？这是我今天想和大家交流的最重要的一个问题，也就是我们对待剧本、对待剧本创作、对待编剧这个职业应当持有一个怎样的态度。我们通常所说的热爱本职工作，这是一个基本态度。但对于搞剧本的人来说，仅仅热爱本职工作是远远不够的。仅仅是热爱，不要来搞剧本创作，剧本创作仅仅靠热爱维持不了，而是要靠你对它的痴迷。这种痴迷落实到剧本创作上，就是你要把你自己的剧本看作是你的情人、爱人。

能不能你每一天早上醒来的第一件事是看你自己写的剧本？如果你对你自己写的剧本都没有兴趣看了，都没有冲动、热情，没有再进一步提升它的勇气和兴趣，那肯定写不好。我每天保证早上起来第一件事，就是看自己写的剧本，几十年如一日，而且每天至少看三遍以上。只要这个剧本没有交出去，我说的是现在你正在进行创作的，或者是返回来继续进行修改的，这样的作品你在没有交出去之前，你能不能做到每天早上起来看三遍。我们有些同仁对自己的剧本早就烦了，没有韧劲，没有持之以恒的态度，没有经受打击的能力，没有一颗强大的内心，怎么可能写好剧本。

只有你自己怀着梦想，守着心中的希望，对你的剧本投射出无私无怨无悔的爱，你才能用你的感情去征服它，没有别的办法。我们需要有对自己的本职工作发自内心深处的最由衷的热爱。这是作为一个编剧，对待他剧本最基本、最重要的态度，也是最有生命力的态度。有了这样的精神状态，我觉得你的剧本一定能写好。

“雪线”以上我精神抖擞

刚才讲了用痴迷的热爱对待我们做的事情，那做的是什么事情呢？个人观点，我们要做高品质的戏剧，这是我给自己的要求，我们用“4000米雪线”的标准来衡量要做的事情。雪山之所以那样傲视天下、岿然不动、雄伟壮丽，是因为它有“4000米雪线”。雪线往上终年积雪，远远看上去像一座白头不倒翁，名贵药材都在那里，那里虽空气稀薄但神清气爽，那里的空气才真正的清澈。那里才是真正改变人的境界和灵魂的地方，那里才是艺术与生命的高度。4000米以下的，娱乐、快餐式的作品，有很多想混饭吃的人会做，咱们要给他们留碗饭吃。我们要做的是4000米以上的事情，只有我们能做。为什么？电影艺术已经到了与工业、科技密不可分的程度，甚至靠这些来引导电影的创作和发展。有些电视剧，把一个好故事生生扯散了。只有戏剧艺术，是人类最古老的艺术，至今还活跃在舞台上。为什么？因为这一亩三分地，充满着神奇。

我常常独自一人站在舞台上，看着空旷的剧场，听声音在那里回荡，闻一闻那里的气味。台板有它的弹性，剧场有它的回声，就这一亩三分地演绎着中华五千年的历史，演绎着人类的历史，演绎着人类的发展。我看过上海著名导演胡伟民排的《游园惊梦》，女主角的表演让我印象深刻。她的水袖在空中挥舞就如同在指挥着空气的流动，整个剧场里的空气在她统一指挥下形成巨大的气流。所有观众呼吸的节奏是由演员控制的，演员的台词、形体、声音在控制着观众的呼吸，这种气息的控制和流动，是我们剧场艺术最独特的东西。这么多心脏在一个频率上一起跳动，这么多人的血液在一个方向上流动，在一个情绪上起伏跌宕，这就是剧场里产生的共鸣，所以为什么说我们剧本创作最后一个环节，是在演出中和观众互动来完成的，道理就在这里。

所以我们要做的事情，是去影响观众、征服观众，除了演员表演以外我们剧本所提供的，一定要达到这个高度——是你对生活、对生命独特的感受和理解，你才能扎到观众心里去，观众才能获得启迪。这是我们要做的事情，你做不好，不应该，因为你是学这个、干这个的，做好了也没什么可吹牛的，这是你应该做的。现在各个省请我写剧本的比较多，很多是“孟老师我们就是想获‘五个一工程奖，我们就是想获得文华奖”，你找我找对了，我不想获奖都很难。没有办法，我起点就在这儿，就在4000米雪线。我就在这个位置上，你想让我往下面走，我就醉氧。在4000米雪线以上，你精神抖擞，虽然呼吸困难但你是靠顽强的生命力存活下来。当然这里的气候包括很多因素，比如政治气候、社会环境，以及戏剧必须要面对的一些社会生态，这些都是大家必须要面对的。我年轻时也很冲动，记得有一次让我改剧本，我拿着笔还有一摞稿纸，我说我不改，把笔往纸上戳，后来一数戳破21张纸。最后领导找我，必须要改，我就在“编剧孟冰”这儿画一个黑框，这个人死了！这都是我年轻时候干的事情，现在说要改一定改。最近演出的京剧《西安事变》，我改了19稿。

鼻子酸了心头软了，戏就成了

真正创作的时候，我们遇到的问题更多一些，从我的创作经验来说，我觉得很重要的是你要找到灵感。近些年我们不大敢提灵感，不大敢提天分，更多的是讲勤奋，但实际上大家都知道，干我们这行仅仅有勤奋恐怕是不够的。天分不太足怎么办？我们可以训练我们自己。怎么训练？一是靠平时对生活的积累，对情感状态的积累。二是靠我们自身的想象力，想象力来源于我们的阅讀，古今中外的剧本，你要大量看作品，想象力就从那里产生。

很多作品在创作时都会遇到老师或是合作者的提问，你这儿有结构问题、细节问题，那儿有场次安排问题等等。同学们，那都不是问题。在我看来剧本专业性问题，课堂上、古今中外编剧书里全部讲完了。真正的问题是什么？大家给你提意见的剧本，很多不是技术性的问题，是情感的问题，是你情感浓烈度、冲击力、感染力的问题。技术性问题可能也有，但那不是主要问题。主要问题是你主人公的情感状态不对，你主人公的情感力量还没有出来。你可能还没有找对打动人、感染人的地方，把这个调整好了，其他结构不用变，就都对了。可是你不研究这个，今天你修改场次，明天修改人物的上场顺序，都没有用，根本性的问题是情感问题。为什么？因为我们的观众，特别是我们中国观众的欣赏习惯还是听故事，还是愿意在故事的跌宕起伏当中感受情感冲击。所以只要你的故事感动他了，让他鼻子酸了、心头软了，戏就成了，只要让他哭，一切问题都不存在了。而这种东西，不是骗人的，不是完全靠技巧来完成的，是真正靠内心的真诚、强大和充实，真正靠积累，靠生命的力量来完成的。